涅槃

——题王慧斌艺术作品笼鸟系列之涅槃

文｜李红梅

往事的重量

一两，或千斤

都是心头那杆秤的事

即便压弯了腰

只要抬头

眼睛也比肩膀高

莲花所能托起的

不止昨日，不止明天

还有此刻的信念

忧伤滴落时

总有一只手，接住灵魂

生与死

有时被枝干划清界限

当绿色褪去

花瓣鲜艳如初

才知道，花开一念

阳光与芳香只顾在风中自在

忘记了自己

却抚平了岁月的皱纹

洗净了红尘

画家自述（王慧斌）：

笼鸟系列之涅槃(向八大山人致敬)

155cmx155cm

布面油画2016

有偈云:菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃。

八大山人朱耷原皇族后裔，清统治者对前明遗孤必斩草除根，朱耷故隐姓埋名遁入空门避祸，潜心作画。

他将自己凄惨的人生和对清统治者的愤懑藏在画中,其风格在魏晋风度的基础上融入禅意，开一代艺术之先河！

诗评（北京意趣阁）：

每创作完一首新诗后，诗人李红梅总急着问我，这首写得怎么样？有进步吗？

我答：这个世界没有完美的作品，古今第一名著《红楼梦》也还缺了后40回。

好不好不重要，一个诗人在一个时间段不太可能产生突变。所处的平台决定了她的上限，努力拉高了下限。

关键是写了新诗，参与了这个艺术融合、媒体融合的大时代。

无论诗人自身如何唱和，诗歌在今天终究是个孤独而小众的艺术门类。它没有书画拍场举牌数亿的喧嚣热烈，也没有头部电影数十亿的票房狂欢，更没有小视频亿万粉丝的粘连流量。也恰因为如此，能坚持创作十年以上的诗人都比较纯粹，多年下来，会有一些精品遗世。

我很看好李红梅的诗歌创作，她从一开始坚持跨界融合之路，从为张晓莲颐和园摄影作品配诗的高起点开始起步，以为王慧斌当代艺术系列题诗为代表作，始终与摄影、油画、电影的头部资源合作，在成就他人的同时，也成就了自己。她的每一首诗，既丰富了视觉艺术的多个门类，也为自己获得了千万起的流量，获得了与多类艺术家灵感碰撞的机会，是纯粹诗歌创作不可比拟的。

回到诗歌创作本身，我劝她把多余的精力写下一首，而不用纠结这一首好不好。

岁月沉淀，风水流转，回头再看时，又有新的感悟。

把诗抛到大众眼中，任人评说，旁观远视时体会又不一样。

总之，保持旺盛的艺术创作是关键，大平台、成系列更好。

收藏手记（梅明）：

八大山人是我最喜欢的古代画家，没有之一。

倒不是因为他画得有多好，单以画技论，米芾、倪瓒皆在他之上，他的优点，在于他与同时代的画家完全不同，你可以从看他画作的第一眼就明白。

说句笑话，中国书画史可以分作两部分：八大山人史和非八大山人史。

也就是说，中国画的传承固然重要，但创新更重要。

慧斌兄用当代艺术油画的形式致敬八大山人，着实让我吃了一惊。仔细一看，却也天衣无缝，上了七星级酒店，还是老北京炸酱面的味道。

我赶紧利用近水楼台的优势，趁慧斌兄名气还没有大过梵高，以38万的裸价收藏，悬挂在北京意趣阁的二楼，每日观赏。

北京有一类爷们特别顺应信息时代的潮流，就是侃爷，国货当自强，国货更要宣传嘛！等侃爷们的腰包也像国外收藏家一样鼓时，这幅画就该1.38亿了。

艺术嘛，既需要真材实料，也需要泡沫横流！泡沫也是经济规律的一部分，关键是风从哪边来？谁是最终的受益者？