昨晚看到一篇原载于英文媒体的雄文，叫嚣着：中国音乐剧丧失了魅力！
感慨良多，所以在此也谈谈自己的看法...

应该说，对于文中的一些观察和结论，如“行业正在浪费一个黄金机会”，笔者是大体赞同的，但其对其归因却不敢苟同——尤其想提醒大家小心文中暗藏的“以西方为尊”的一些偏见（虽然查阅原文发现原作者是中国的教授...

就事论事地说：的确，该文讲述了一个好故事，有通俗易懂的情节，立为靶子的反派大魔王，和“遥远的救世主”...但不幸的是，现实世界往往是更加复杂的——从某种意义上来说，这篇文章有点像懂王把一切问题甩给中国，或者把俄乌冲突完全归罪于泽连斯基那样，并不能反应事物的全貌～

耽美害了中国音乐剧？

而更关键的是，文章搞错了重点，仿佛亡国之君甩锅红颜祸水一样...

文章用近一半的篇幅描述了《声入人心》如何加剧了行业内的性别不平等，然后片面放大韩国音乐剧中的“同性情节”，一方面是忽略了如《水耀日》、《寻找家人》这样主打亲情的佳作;

PS：恰好前不久看到一个UP的安利，推荐一下～

另一方面其实也是搞错了时间线——事实上，耽美音乐剧早在《声入人心》之前就在中国市场上小试牛刀，最终还反噬了“始作俑者”韩国CJ公司！

没错，笔者说的就是《危险游戏》（顶锅盖逃...

表示16年的时候笔者确实在观剧时感受到了不适——但这并不表示喜欢这部剧的全是腐女，还是有不少路人能够欣赏的～可问题的关键在于，这部特殊题材作品在小剧场的成功使得CJ公司对中国市场过于乐观，结果接下来上马的《变身怪医》无法在大剧场中维持高票房，于是最终败走中国市场...

须知：韩国音乐剧不等于卖腐
中国音乐剧也不仅仅受到韩流影响

而如果那时已经有《声入人心》之类的节目使音乐剧出圈的话，结果恐怕会很不一样（这也是后来者不惜各种转手要授权，也要复排《怪医》的原因吧！其实大家也知道，只靠卖腐是撑不起大剧场的票房的，但至于是选择在一亩三分地里割韭菜，还是趁着涨潮之际再度尝试跳龙门，恐怕答案是见仁见智的～

中国音乐剧真的丧失了魅力？

虽然笔者认为中国音乐剧目前进入了绝望之谷，也对恨不得对“大赏”和《爱乐之都》发出范志毅式的问候，可必须要指出：希望还是有的！

比如，就在上周五，《飞天》的音乐会在B站发动了“偷袭”——创作团队以前的号拿不回来了，也几乎没有一点预热，结果还是在短短几天内收获了近五万的观看！而就在周六晚上《爱乐之都》继续拉跨之际，阿云嘎的分身却做客《天赐的声音》，一口气就唱了《在远方》和“中罗朱”中的两首歌，基本上以“中门对狙”的方式证明了：敌在番茄台(doge

我们当然承认本土原创力量存在着很大的不足，但也并不意味着它们应该被彻底无视，仿佛中国市场上只有西方和韩国的势力在斗法...或许也是太巧了，这些年三宝李盾关山的铁三角团队在打磨《飞天》，而新兴的原创者大多也不太成熟，确实无法有足够的佳作填补引进剧的空白，但这并不意味着几年后也会这样——毕竟我们无法知道，疫情还会持续多久，留给中国音乐剧的时间还是有的...

引进剧的黄金时代已经结束了吗？

最后笔者也想再立一个flag：中国音乐剧能否腾飞或许还充满变数，但原版引进的好日子恐怕已经结束了！一方面是因为疫情，另一方面是现在的世界局势真的风起云涌，连俄罗斯的猫都能被制裁...

哪怕是现在吃香的韩国模式也暗藏风险，尤其是在新领导人打男拳上台，对华立场或许有所转变之际...可能我们会看到现在中文版做的风生水起的公司，未来也不得不发力原创——只是因为没有其他的路可走（只是一种可能，立个flag~

言归正传，Sixth Tone的那篇文章的确引发了强烈的共鸣，也针砭了一些时弊，但正如温铁军老师说过的一句话：“什么男权女权，定价权通吃”——问题的根源其实在于不平衡的市场力量～这不是一时半会能解释清楚的，大家可以参考笔者之前的一篇：《声入人心》救不了中国音乐剧，同时笔者也需要进一步地研究学习，争取能用更通俗的方式将来龙去脉描绘地更加清晰...

而另一方面，希望大家抛开门户之见，不论是英美、德奥还是法国日韩，都应充分理解并吸收其的可取之处，而避免其缺陷——这将是一场持久战，而我们才刚刚开始爬“开悟之坡”～

TheatreBomb-剧燃：

特立独行的另类剧场，逗逼中的轰炸机

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