抄书丨漫画创作的一些思考？
《日本漫画为什么有趣》《读者勿读》《故事策略》通读有感
漫画最重要的到底是什么呢？我通读了两本关于日本漫画的著作，以及一本关于电影剧本的著作，试图找到一些能够总结的答案。
如果仅讨论剧本，在Eric Edson《故事策略》中着重讲了故事剧本的23个英雄目标段落，抛开剧本本身结构的重要性，我认为其中对作品最重要的东西就是角色成长弧线，也就是主角从心理自卫开始，经历成长努力，最终达到彻底走出内心防备，实现人物成长的过程。
这是因为，角色成长弧线不仅是刻画主角最重要的工具，也是剧情发展的同步进行的一条线索。剧情是故事的行动线索，而成长弧线则是故事的情感线索。这本书最重要的23个英雄目标序列，也是围绕行动和情感两个线索进行的。角色成长弧线可以分为三个阶段：表达、斗争和克服。在这个过程中，角色内心的保护壳从显现、受到挑战、自我保护中实现表达，然后在更大的情感冲突中试图突破保护壳去解决问题，在经历失败、重建之后，形成一些剧情上的起伏和反差；最终在完全突破自我保护，克服这个人性弱点之后，达成角色的成长。
但请注意，这只是电影剧本中的一般规律。在藤田和日郎《读者勿读》中也提到了这个类似的概念。
藤田老师提到，故事情节可以简单地概括为不完整的圆加上残缺部分变成完整的圆的过程。也就是有缺陷的主角+令其发生变化的角色或桥段=发生变化后的完美。这一点是和《故事策略》中角色成长弧线理论吻合的。但对于连载漫画，藤田老师则提出，主角应该变成那个“残缺的部分”去填补其他角色的不完整的圆，成为“让人们产生变化的那个人”。藤田老师认为，连载漫画中的主角不宜有过大的变化，而且他一开始就会拥有一些感染其他人的优秀品质，所以与其费力不讨好地表现主角的变化（主角变化过大会导致读者困惑），不如让主角去影响一个个其他角色成长，从而串起一些列的故事。
我读这两本的这一部分的时候，自己综合了两个观点，我觉得连载漫画中，应该是存在一种嵌套模型的：
整体上，从头至尾，主角仍然是有成长弧线的，但这个成长弧线可能并不曲折，或者并不明显，比如《火影忍者》中，鸣人在忍战结束和疾风传以前的性格、心态都是有所变化的，但他主要的、感染观众的那些优秀品质是从头就有的。
对于每一个篇章，都会有一个或者几个“篇章主角”在主角的影响下完成他们的成长弧线，比如再不斩和白、我爱罗、纲手、鹿丸，他们都算是各自篇章的“篇章主角”，在鸣人和其他人的影响下，他们前后的人生态度、性格都有所改变，实现了某种意义上的成长。
每一个“篇章主角”的弧线的完成，有可能反过来影响主角的弧线。也就是说，主角在影响别人成长的同时，自己的心路历程也会有所微动，久而久之，便积分出了主角的成长弧线。
这只是我自己的一个思考，我也希望自己以后可以按照这个嵌套模型去构思故事。对于剧情上的23个英雄目标序列，因为它是针对电影提出的，我认为也可以在连载漫画中扩展为一个大序列嵌套一些不完整的小序列的结构，因为没有深入研究，便不展开了。
对于漫画也不完全是由长弧线这种角色塑造和剧情发展融合的结构所决定的，单单角色塑造，也有许多重要的影响因素。首先，藤田老师说：“少年漫画的主角必须帅气。”我所理解的这一点，应当是指广义上的帅气，而不仅仅是一张帅气的脸，我觉得在漫画这种特殊的题材中，相对于一些劣质漫画中杀人下巴的高冷霸道总裁，一个能够迎难而上、坦率待人的土里土气的少年在漫画读者眼中更帅气。其次，在这本《读者勿读》中反复强调了一个塑造角色的重要技巧：追问为什么。比如对于主角普遍需要的“反差”，就不能简单地去堆砌几个差别大的特点，而是要去追问主角为什么这样，并且不能回答“与生俱来”，在这些不断追问的推动下，角色自然就塑造出来了。对于剧情也需要不停地追问想要做什么，甚至引入“5W1H”的问法。这就要求作者要与自己的作品暂时割裂，用普通读者的身份去反复审视自己的作品中角色和剧情是否足够吸引人。另外，对于角色的真实与不真实、套路与反套路，这本书也很有营养。现在普遍认识到的是，角色要真实，不能仅有优点，不能是一个绝对理性人，因此角色要有正常人的反应和行动。但并不是指角色完全与现实贴合，比起符合实际，漫画应更注重趣味性，所以漫画必须超越照片，做出一些夸张的表现。对于套路也是，一味地去反套路，反而会落入俗套，角色应作出漫画范畴的自然的反应，而剧情上也应该尽可能从日常出发，经过意外，最终落在“众望所归”上。
《读者勿读》中，也有关于漫画框线、画面等方面的观点，其中有一点，少年漫的线条应该粗一些，粗线有更多的想象空间，给读者更多选择的机会；同时，粗线也有利于表现情感和传达情绪，例如粗犷杂乱的线条可以用于一些激烈的动作或强烈的情绪。关于漫画本身的设计，夏目房之介《日本漫画为什么有趣》中更加详细。
夏目老师在书中用了大量篇幅论述线条的作用，他认为，绘画和格子是漫画成立的最低限度必须具备的两个要素，再加上语言是漫画的三个基本要素。线条起到画面的支撑作用，无论是格子还是画面内的线条，都有支撑作用。而语言，也是需要对话框的线条予以支撑的。而漫画中很多的表现，都是由线条构成的。比如线条的多义性可以实现荒诞漫画，像一些抽象的形喻，也都是通过把具体的特征简化为带有寓意的线条符号形成的。《日本漫画为什么有趣》最重要的一个论点是关于格子的，格子的结构、分格以及一些特殊技巧，都在为漫画实现连续性和动态性上做不同的贡献。除了格子最基础的“分节时间”的功能，还有一些很重要的功能。例如书中提到，纵向的大格可以给人一种向上开放的视觉落差，有时多个纵向排列的格子也会表现一种坠落感，而横向格尤其是在页面下方的横格，则有向下压缩的落差感。而基于这种格子形状给人的感觉，则可以把一页的所有格子排在一条横线上，从而可以看出这一页故事中的情感起伏和故事高潮。而分格的排版，例如格子的套用和重叠甚至是空白，虽然淡化了分格的功能，但可以营造一些气氛、时空转换或者交替、漂浮感等，不过，这些格子特殊的排版常用于少女漫画。这本书提到的重要的一个论点就是，格子引导视线，当然这也是基于格子的上述几个功能做到的，同时，引导视线并不只有格子，还可以配合画面、对话、人物眼神或动作等，让读者能够按照预设的剧情起伏阅读漫画，在预定的地方获得意外和满足。
漫画的学问很广，它不仅包含作画和编剧，还要包含分镜、设计、表演、文学水平，所以仅仅泛读三本书是远远不够的，我还需要学习更多更多的漫画知识；但纸上谈兵永远无法获得提升，我险些落入“只学不做”的陷阱，书一读就忘记练习，教程一搜就能看一天。所以现在也该用用已经学到的知识，画点能真正算得上漫画的东西了。
