声乐当中的（关闭）到底是什么？
首先，感谢作者“比的原理”对我的启发。 在声乐学习当中，有非常多的声乐老师、声乐爱好者容易提到一个词“关闭”，我们总说，声乐学习是抽象的，我们不能像学习其他乐器那样的清楚看轻每一个琴键是如何排布的，每一根弦是如何发出声音的。
我相信，正确的了解“关闭”原理，能够让我们更好的学习声乐，更好的体会歌曲当中“关闭”动作的使用方法。
开宗明义：所谓关闭，其实就是声带部分的特殊工作，我们知道，声带正常说话时候是整体都在做发声动作的，但是在唱歌过程中我们一般会进行部分声带的“特殊工作”，是的，我们要保留一部分声带的正常发声，这样你才知道你唱的是歌，注意，是故意保留一部分，而不是不小心的 （否则就是声音失控了） 所谓关闭动作，就是在声带工作过程中，故意的让一部分声带不参与发声且维持拉紧所需要调配的肌肉动作。当你唱到乐段某个部分，你的肌肉习惯性的进入这样一种“部分声带拉紧且不参与发声、使用另一部分声带进行振动发声的动作”就是关闭。 那么它的原理是什么呢？ 我们把人的声带粗略的看作是一根弦（实际上声带是复杂交错的多个截面）我们知道，当弦的粗细和松紧度保持不变时，弦越短，音调越高。 也就是说，当我们进行某个高音演唱时，只要做出关闭这个动作（拉紧维持声带的稳定、使用另一端的声带进行发声）自然而然就可以攻破高音了。 但是我们同时也发现一件事，理论上音越高我们需要拉紧的力量就越大，这个东西就叫做 “肌能”，当你无法拉紧一端声带的时候，就会漏气，音高依然可以上去但是会变成假声。 大家现在明白为什么你唱歌会转假了吗？因为你的“关闭能力”、声带拉紧的能力不足。 声带松松垮垮的，一到高音当然就漏气转假了。
到这里大家肯定有个疑问，那什么是头声呢？头声和关闭动作有没有关系呢？
答案是…………………有！
因为头声实际上就是一种声带拉紧的同时，声带边缘振动发声所形成的，是的，你想发出头声，依然需要考验你的声带拉紧能力。
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个人的经验是，如果你的头声（不漏气的假声）极限在女声部highc左右，那么你的真声（关闭）基本上也就最多能达到highc水平，当然，理论上是你头声可以多高，关闭就能关到多高，但是实际上超高音区非常难去突破，很多时候我们会不自觉换到假声关闭状态
（头声+嘶吼、头声+怒音）
我们很难延续真声的关闭状态到超高音区。
诶，那可能又有朋友要问了，如果在关闭的过程中，一部分声带主体拉紧做边缘振动，另一部分声带主体振动，那不就构成了边缘振动+局部振动的“混声”了吗？是的，但是所谓混声现在大家知道它是什么了吧
是的，很多中国流行声乐圈子里所谓的混声其实就是把声带分成两部分，一部分做拉紧的假声，一部分做真声的动作。这就是所谓的把真声和假声合二为一，但是实际上你的声音是同一个声音，并不是真的有两种声音。
诶，那大家可能又要问了，关闭和声带的边缘化有没有关系呢？
答案是：yes
关闭是声带边缘化的一种，甚至可以说是大部分情况，当我们拉紧声带的时候，声带看起来就变长了，边缘振动的比例超过声带主体的振动，发声点变小了（发声面积减小）更容易上高音。 但是我们能很清楚的发现，不同歌手的关闭动作使用不同，早期的萧敬腾显然是关闭动作使用很多的歌手，但是他并没有过多的边缘化，什么意思呢，就是说他使用了边缘化，但是仍然保持非常多的声带主体振动，这种做法无疑是消耗巨大的。 亚当兰伯特早期的关闭和现在的关闭也完全不同，我们知道，人体最大的共鸣腔是咽腔，准确的说是咽喉所有空间，声音只会少量的反射到鼻腔，用鼻子哼鸣的练习方法是错误的。 亚当早期声音浮在面罩上，声音基音成分比较多，高音很棒但是共鸣全靠本钱在支撑。 皇后时期因为需要演绎牙叔的作品他调整了自己的发声位置，发声点更靠后，支点埋的更低，体感上说就是你听不出他的声音是从哪里发出来的，好像深不见底像是在喉腔里放了个音响一样。 发声点靠后，支点变深的好处就是亚当获得了更加出色的共鸣效果，他的声音无比璀璨震撼，比之前的自己更进一步。之前的亚当大量共鸣是靠口腔，声音往前传导，现在更多靠咽喉腔，声音往上传导的同时兼顾往前传导的能力。 所以，关闭的不同用法对一个歌手的改变是巨大的。
早期的林俊杰，声音也浮在面罩，现在的林俊杰，发声极致边缘化，没有以前那么暴力，但是控制力更加游刃有余。发声点的缩小也能有效保护自己的嗓音。
那可能有铁铁问，这是如何做到的呢？首先，要加强练习咽腔的共鸣，我们知道，要启动共鸣，首先必须启动声带。因为所谓共鸣就是声带的共振所形成的，当一部分声带进行主体振动，一部分声带进行边缘振动时，就会产生共振峰，所以，共鸣是无法直接调整的。所谓的“胸腔共鸣多一些、头腔共鸣多一些”实际上反映的是声带工作的最终结果。
显然地，当主体振动多的时候，胸腔共鸣就多，边缘振动多的时候，头腔共鸣就多，但是我们说过，声音最大的共鸣腔是咽腔，所谓胸腔头腔其实和我们的声音共鸣关系非常小。我们发出的所谓头腔共鸣更多的声音实际上根本不算共鸣，只能算是头声。
我们想要扩大自己的共鸣，就需要降低喉位，让咽喉腔充分打开，通道变的宽敞了，共鸣空间就变大了。
但是这一步可以说难倒了绝大多数声乐高手。因为高音喉位升高是自然规律，要扩大共鸣就要降低喉位，那高音就很难上去。
美声必给你上的一节课就是“打开喉咙”
所谓打开喉咙其实就是把声音的通道打开，喉位降低，便于扩大声音
给大家举个例子，迪玛希版本的the show must go on副歌第一句就使用了低喉位唱highc，共鸣效果非常震撼。说明这也是非常非常难驾驭的技术，尤其在兼顾流行演唱的情况下。
最后一关：如何做到低喉位，获得共鸣强烈的高音？
1.你必须有强大的气息支撑，当气息无法支撑你的发声通道的时候，你自然就会习惯去提喉位
很多人说流行演唱没必要管喉位，那说明他太业余，只有稍微低一点的喉位才能获得更多共鸣，声音效果才是最好的，如果不追求极致何必来学声乐呢？
但是的确，这个技术是大多数专业的流行演唱歌手也做不到的，很多当年想做到，后来倒嗓了，比如萧敬腾。所以我也能理解那些声乐老师为什么告诉你喉位不用管，毕竟每个人条件不一样，对自己要求低一点也能对嗓子宽容一点，又不是职业歌手何必玩命。 好的，第一条就是长期的有效联系自己的气息支撑能力，有个很好的方式就是慢跑，还有就是在运动的过程中发声、体会、肌肉记忆下来。 2.声带本身的肌能，当我们的声带更多的主体发声，那么共鸣也会比边缘发声要强烈的多，这个很好理解，就是真声和假声的区别。 3.放松下巴，唱歌的时候下巴不能是紧张的，这个解决办法网络上有很多，大家自行选择，这个问题恐怕要解决需要半年以上的时间。 声乐学习是枯燥无味的，想改变自己的声音就要付出足够多的努力，用jj的话说就是，让我们一起进阶！
