《故事》学习笔记分享丨Part 4：作家在工作（全书笔记整理请查看文集）

本来想把板块分得细一点，但是发现发新文的动态没法删除。

为了不刷屏就这样分成四个板块发完吧。

最后这一部分是关于作者创作的详细指导，有指出一些常见的问题，也有一些关于写作步骤的指导，相较于第三部分来讲内容少一些也简单一些。

依然按需取用吧=v=

第四部分：作家在工作

（一）反面人物塑造原理：将故事和人物带到线索的终点

一、主人公及其故事的智慧魅力和情感魅力，必须与对抗力量相适应→对抗力量是指对抗人物意志和欲望的各种力量的总和。

二、故事必须包含相反价值、矛盾价值和否定之否定价值——其正面镜像是：渐入佳境、锦上添花、终至完美无缺。

三、一部作品的伟大在于作者对负面的处理。

（二）解说

一、展示，不要告诉

1.讲解说戏剧化：展示出诚实而自然的场景，其中的任务以诚实而自然的方式动作言谈……而与此同时，却间接将必要的事实传递给观众。

2.没有人会告诉另一个人双方都知道的事，除非阐述明显事实是为了填补另一个迫切需求。

3.一系列的摄影画面镜头回溯过往也是告诉，不是展示。展示是由人物和镜头共同的真实展现。

4.我们并不是靠给予信息保持观众的兴趣，而是靠扣押信息——最重要的事实应放到最后，而最重要的解说信息是：秘密。

5.从“事情的中间”开始讲故事——亚里士多德。

二、使用幕后故事

1.转折场景的方式：要么通过动作，要么通过揭示——强有力的揭示来自幕后故事——人物以前生活中的重大事件，作者可以在危机时披露，以创造转折点。

三、闪回（如何使用）

1.闪回戏剧化：与其回忆过去，不如在故事中插入一个微型剧，有它自己的激励事件、进展过程和转折点。

2.除非观众心中有了想知道的需求和欲望，不要闪回。

四、梦境序列

同上

五、蒙太奇

尽量避免

六、画外音解说——仅适合用于对照或衬托。

1.电影艺术是通过剪辑、机位或镜头运动来将A形象和B形象联系在一起，其效果是富有意味的C、D、E，无需解释便能表达意义。

2.展示而非告诉是对观众智慧和感知力的尊重。

（三）问题和解决方法

一、兴趣问题（好奇心、关心）

故事设计需要能够同时吸引人性的两个方面——智慧和情感。

每个人都相信自己是善良、正确的，并想要认同这些正面价值→善之中心→善之中心必须位于主人公身上。

1.神秘、悬念和戏剧反讽

·神秘：观众知道得比人物少。

分为：闭合神秘：阿加莎形式，“是谁干的？；开放神秘：可伦坡形式，“他怎么才能抓到他”

·悬念：观众与人物知道同样的信息

·戏剧反讽：观众比人物知道更多——戏剧反讽鼓励观众深入探寻人物生活中起作用的动机和因果力量。

二、惊奇问题

1.真实惊奇来自期望和结果间的鸿沟的突然揭示。

2.廉价惊奇是在利用观众的脆弱。

三、巧合问题

我们不回避巧合，但是要戏剧化地表现出它是如何毫无意义地进入生活，然后随着时间的逝去获得意义，表现出随意的反逻辑如何变成生活现实的逻辑。

1.尽早引入巧合，给它充足的时间构建意义——不要在讲述过程中点之后采用巧合，要更多地将故事交到人物手中。

2.不用利用巧合来转折一个结局。【剧作家的最大忌讳】

四、故事中的主观视点

完全从主人公的主观视点来构建一个故事是一条创作戒律（尽量遵守）。

五、改编问题

1.长篇小说：戏剧化地表现内心冲突；戏剧：戏剧化地表现个人冲突（80%靠耳朵听，20%靠眼睛看）；电影：戏剧化地表现个人外冲突——人类为生存而斗争的巨大而生动的意象。

2.为表达个人冲突，剧作家必须使用平实的对白。

3.小说越纯、戏剧越纯、电影就越差——改编必须降低一两个档次，走下“纯”文学的殿堂，去寻找冲突分布于所有三个层面上，并强调个人-外界关系的故事。

4.改编必须愿意再创造——不要在人物口中填满自我解说的对白，而要为他们的内心冲突找到视觉表达。

六、戏剧腔的问题

不是夸张表达的结果，是动机不足的结果。不是因为写得太大，而是写作欲望太小。

（四）人物（心灵虫）

一、人物不是真人

1.人物设计开始于两个主要方面的安排：人物塑造和人物真相

·人物真相只能通过两难选择来表达：这个人在压力之下如何选择行动，表明他到底是个怎样的人——压力越大，选择越能更加深刻而真实地揭示性格真相。

·人物真相的关键是欲望，欲望后面便是动机。

·自我解释必须用行动来证实或反驳。

2.人物维

A维指矛盾，人物的矛盾必须是连贯一致的——多维人物令人痴迷，性格或行为中的矛盾会锁定观众的注意力。因此，主人公必须是全体人物中最多维的一个，以将移情焦点集中在这一明星角色上。

B维可以通过对照法来创造：将正统的人物至于怪异背景，或将神秘怪诞的个体至于普通地道的社会。

3.人物设计

A是主人公创造了其他人物。

B不要把小角色写得比必要的更有趣，会导致虚假的预期。

C第二位的角色不仅需要主人公，还彼此相互需要，以勾画他们自己的维。

4.喜剧人物：显著特征就是盲目执着。

5.写作银幕人物的三个诀窍：为演员留有余地；热爱你的所有人物；人物就是自知。

→我们的人物是通过观察得来的。所有优秀人物写作的根本是自知→诚实的回答总是正确的，你会做出人会做的事。你对自己人性的神秘之处观察得越深，对你自己的了解就会越多，从而也就越能了解别人。

（五）文本

一、对白

1.对白不是对话

A银幕对白必须具有日常谈话的形式，但其内容必须远远超越寻常。

·压缩和简约：以最少的词句表达最多的内容。

·具有方向。表达出变化的行为，且不重复。

B电影美学80%属于视觉，20%属于听觉。

C对白不要求完整的句子，同样的信息拆解为一系列结构简单、通俗易懂的短句，观众会一点一点吸收。

2.长话短说

A大段对白和电影美学是对立的。

B观众实际上需要靠唇读。他们对台词的理解有50%来自亲眼看着演员把它说出来，演员脸消失之后，他们就停止聆听了。

C生活中不存在独白，生活是对白，是动作/反应。

3.悬念句

优秀的电影对白倾向于用掉尾句（倒装句？）构建。语义被延缓到最后一个字，迫使演员和观众听到台词的末尾。

4.无言的剧本

形象是我们的第一选择，对白是令人遗憾的第二选择。少即是多。

二、描写

1.将电影植入读者的脑海：只描写可以拍摄出来的东西

2.现在时刻中的生动动作

三、形象系统

1.作为诗人的银幕剧作家

A诗化是指强化表现力。

B形象系统是一种主题策略，是植入影片中的一个形象种类，从头至尾连贯一致而又不无变化地在声画中反复出现，以同样微妙的方式，作为一种潜在交流来增加审美情感的深度和复杂性。

C一个形象系统必须是潜在的，绝不能让观众意识到它。

四、片名

一部影片的片名是用以“定位”观众的市场营销中最引人注目的部分，使观众对即将来临的体验有一个切实的心理准备。

（六）作家的创造方法

一、从外到里的写作（是不行的）

二、从里到外的写作

1.步骤大纲

每一幕一叠卡片，用单句和复句陈述，简单明了地描述每个场景发生了什么，再在卡片背面标明这一场景属于哪一步骤（激励事情？微激励事件？第一幕高潮？主情节还是次情节……）。

2.处理台本

对步骤大纲进行处理：将每一个场景从一两个句子扩展为一个段落或更长的双倍行距的、现在时的、一个时刻接一个时刻的描写。

PS：在处理本中，作者指明人物在谈论什么，但绝不要写出对白，要创造出潜文本。

三、银幕剧本

根据处理好的台本来写剧本是快乐的。

通过精心准备之后写出的对白能创造出因人而异的声音。

尽量推迟对白的写作，因为未成熟的对白写作会窒息创造力。