文章来源：https://www.dtmstation.com/archives/59582.html

（由于能力有限借助了翻译工具，在细节上请多多包涵指正，请以原文表达的意思为准，文章版权归原作者所有。）

2022 年是 AI 歌声合成技术飞速发展的一年，其中最引人注目的是 Dreamtonics 开发的 Synthesizer V。最近为 Synthesizer V Studio Pro 用户免费发布的 Mai 的歌声令人震惊，其涟漪效应蔓延到世界各个角落。它的影响似乎已经达到了专业音乐家和专业创作者，甚至在社交网站上，我经常看到专业人士以各种方式介绍和使用 Synthesizer V 的视频。

在这种情况下，作为创作者、编曲家和制作人而活跃在广泛领域的鈴木Daichi秀行正在进行一些有趣的行动。 他召集成员用 Synthesizer V 制作了一张合辑，并决定通过日本华纳音乐的数字发行来发行这张专辑。 在 1 月 20 日截止日期后，他们的目标是在明年春季左右发布。专业人士的目标是什么，从专业人士的角度来看，Synthesizer V 有什么吸引力，以及它潜在的可能性？我们采访了 Daichi 和创作者田辺恵二。

被 Mai 的歌声震撼，通过社交网站启动项目

——前几天我在 Daichi 的脸书页面上看到，你准备和专业人员一起用 Synthesizer V 制作一张合辑，这个项目是怎么开始的？

Daich：我以前从未使用过 Synthesizer V，但是当我听到 Mai 的歌声时，我感到很惊讶。我还经营着一个厂牌，所以我认为用它制作专辑会很有趣。当晚我在推特空间上谈到这个时，所有专业人士都说：“我想做，我想做！”，我还把它放在脸书上，很快我们就有了大约 10 名成员。如果聚集了太多的人，就会变得不可收拾，所以我们马上结束了招募，进行详细的讨论。

田辺：我几个月前就开始使用 Synthesizer V 了，1.6.0，1.7.0，1.7.1……它以惊人的速度不断升级，变成了 1.8.0。我当时用它来做自己的 Demo 歌曲，觉得挺有用的......后来 Daich 在推特空间上提到他要做一张专辑，我马上说我想参加。

——那么，Daich 先生，你真的尝试了 Synthesizer V 吗？

Daich：是的，当然了。其实我已经有了，但从来没有用过，所以我马上就试了一下。田辺先生也制作并上传了很多视频，所以我在前期制作时试着一边参考一边试着让它唱了一下，真是太自然了。但是，现在这个时候，即使做 DTM 和家庭录音的人知道 Synthesizer V，它仍然不为大众所知。正因为如此，我觉得这是一个很好的机会，让大家感受到 AI 的歌声变得如此厉害。我希望人们能感受到，AI 的声音不像传统 VOCALOID 那样的人造歌声，它在唱正常的歌曲时，听起来一点也不违和。

——田辺先生在 VoiSona 登场之初时相当感兴趣，然后您使用了其他各种产品，例如使用 Synthesizer V 并试用了 NEUTRINO。其中，您能告诉我们能告诉我这次集中在Synthesizer V 的经过吗？

田辺：与其说是 VoiSona，不如说是在其前身 CeVIO Pro（暂定名）出现的时候试着使用了一下，对今天 AI 歌声合成的神奇效果感到惊讶。自从VOCALOID之后，我已经很久没有使用歌声合成了，但我对它的发展感到惊讶，所以我尝试了各种东西。由于我主要使用 Mac，CeVIO AI 不在范围内，但我可以尝试 NEUTRINO 并购买了 Synthesizer V。尤其让我震惊的是，Synthesizer V 在几个月内稳步升级，越来越像人了。在和 Daichi 先生谈论专辑的时候，我们认为让每个人在一定条件下从事 AI 歌声合成工作，这样大家更容易。还是因为有很多 Mac 用户的缘故，而说到在 Mac 上运行、在 DAW 的插件环境下运行、并拥有多种歌声和选项，就不可避免地选择了 Synthesizer V。

Synthesizer V 彻底改变了音乐制作过程

——Daich 先生，当你真正使用 Synthesizer V 时，你有什么感觉？

Daich：我对它的使用方式感到惊讶。 只需简单的几笔，它就能很自然地唱歌，这很神奇。 作为一个创作者，我觉得这对我写歌时的效率会有很大的影响。 当你写了一首歌，如果你能自己唱出来就好了，但大多数人不能，而且每次都要叫一个 Demo 歌手来录音也相当麻烦。我可以对歌曲改变一些东西，或者只改变一句话......能简单地做到这样的事情我很高兴。我自己写歌词，然后我为 Demo 歌手们写歌词。 经常有这样的情况：我给歌曲 Demo 写好了歌词，当我想把歌词放进去的时候，却发现和我想的不一样……无论如何传达曲谱，要把它做得有感情是不容易的……这种时候，如果让 Synthesizer V 来做的话，你可以很容易地试错，而且尝试起来也变得更容易。 我认为它将改变你制作歌曲的方式。

鈴木Daichi秀行（すずき・だいち・ひでゆき）

以「Coney Island JellyFish」乐队的成员在索尼音乐首次亮相，积极参与从 YUI、絢香、miwa、家入莉奥等的编曲、到早安家族声音制作、 SMAP 的編曲等工作。近年来，他还专注于发现和培养新的人才，在自己的【Studio Cubic】工作室建立和经营自己的音乐品牌【Studio Cubic Records】。

——你呢，田辺先生？

田辺：经常所有的作词、作曲、编曲、录音我都做，在这样的情况下，我是同时进行的。一句歌词配一句话，这种时候，如果能使用 Synthesizer V 轻松地来回切换是件好事。如果你让一个 Demo 歌手远程演唱一首歌，就算能勉强传达出曲谱，也无法传达出歌曲的细微差别。当然，我认为让他们来现场和我们一起工作是最好的，但考虑到工作速度，现在他们通常用数据交流。 仔细想想，如果你能在指尖上完成所有事情，那就更有效率。

Daich：从编曲方面来说一般是把合成器作为主旋律放进去制作，但无论如何只能靠一边想象音域范围一边去做……歌曲一放进去是什么感觉，这部分就只能靠这种感觉来展开了。但是，通过 Synthesizer V 加入人声，就能当场判断如何滑音，如何在编曲阶段回避与歌曲冲突的地方，非常简单方便。

田辺：与 VOCALOID 不同的是，它也是非常具有真实感的，它不会在音域范围之外发出声音，即使勉强发出也会很奇怪。我真正感受到的是，年轻的创作者要给作曲加入生动的歌声并不容易。考虑到 Demo 歌曲的预算，在前期阶段就让 AI 人声演唱意义重大。虽然创作了很好的曲子，但实际上把音域做得太宽的孩子也很多，主歌太低，副歌太高了等等。即使总算发出了低沉的歌声，也是在喃喃自语，这根本行不通……作为一种学习用途也是有意义的。

田辺恵二（たなべけいじ）

1991 年起参与 CHARA、古内东子的出道专辑。 在担任及川光博和ゴスペラーズ的专辑和巡回演出的音乐总监与作曲/编曲之后，他作为作曲/编曲参与了许多作品，包括 SMAP、滨崎步、柴崎幸、冈本真夜、AKB48、SKE48 等。 2002 年、2006 年分别获得日本唱片大奖（编曲）金奖，目前除了作词活动外，还是活跃于网络电视 MC、电台主持人和其他领域的活跃人物。

——这可能有点跑题，有没有可能用 Synthesizer V 这样的 AI 人声来参加比赛？经常听人说 VOCALOID 是不行的。

Daich：也许他们甚至都没有注意到？人们只是认为，“最近这个女孩子的 Demo 歌曲越来越多了啊……”（笑）。Synthesizer V 唱歌比音准不好的人唱歌更自然，偶尔会有走音的地方，但听起来更像人……。如果要说问题的话就是声音的种类吧。如果这方面得到充实的话，我觉得它将变得越来越有用的。

田辺：其实我一直在用 Synthesizer V 演唱，实际上也有以此为基础的作品，但是对方根本没有意识到（是用 AI 人声演唱的）这一点。我觉得这个技术会产生巨大的变化。

目前，已经召集了 9 名坚挺的专业人士

——那么说正题，听说这次聚集了很多专业人士，但是具体会有哪些人参加呢？

Daich：在当我们在推特空间上第一次谈论这个话题的时候，田辺先生加入了我们，正好瀬川英史先生和中土智博君在场，所以也加入了。另外 Mili 组合的 Yamato Kasai 君：“那是什么？”，我说：“那你加入吧！”。之后，当我在脸书上宣布时，水島康貴先生也加入了……。

田辺：其在那之后，我分别问了モリタミノル先生、松隈ケンタ君和ケンカイヨシ先生，他们都马上答应了。我认为有这么好的阵容会很有趣。

——然后，华纳音乐会进行分发呢。

Daich：我们和华纳的数字团队之前也合作过几个项目，我跟他们聊了聊，他们也同意了我的提议，所以这次我们计划以华纳音乐日本的数字发行的形式发布。当我征求大家的意见时，有人说：“也许我们应该让年轻人进来！”。关于这一点，原本我就设置了一般阵容……另一方面我也提出了这张宣传专辑必须要和 VOCALOID 拉开差距的主题。如果让年轻受欢迎的创作者加入的话，结果就会变成 VOCALOID。但像“创作那首歌的人”这样的宣传可能会更吸引人，因此我产生了动摇。 确实，大叔们自己做专辑太冷了……所以我们想出了让年轻人加入的想法，但还是要让自己与众不同。

田辺：所以我对参加的大家说，不要挑战太多新事物，像往常一样做就好了(笑)。我希望他们以一贯的方式创作歌曲，以 "就是这个人会做的那种歌曲 "的方式。

Daich：因为是难得的机会，所以我不想在这一次就结束，还想继续制作续篇。例如由专业人士制作松田圣子的专辑、昭和偶像的专辑……之类的。如果能做很多像这样的事情就好了。

公开招募启动，截止日期为 2023 年 1 月 20 日

——那么在专业阵容中设置一般阵容的目的是什么？

Daich：我在这张专辑中，Synthesizer V 和 AI 人声确实是主角，但这实际上只是一个主题，真正的主角是创作者。从商业创作者的角度来看，创作者几乎没有成为主角的机会。这很有意思，因为这些人没有多少机会聚在一起做一些事情。在那里设置一般阵容，可以说是为了发掘新人……。当然，我认为行业中的每个人都在关注它，我认为它吸引了很多人的注意。我们也想找到有天赋的孩子，这对我们来说将是一个很好的机会。

——加入那个一般阵容有什么条件吗？

田辺：我们大家都是一样的，也就是说你只需要用 Synthesizer V 创作一个作品。我们想挑战一下 Synthesizer V 到底能做到什么程度，之后就不再用 Melodyne 或 AutoTune 来修正音高了。 

Daich：基本上，歌曲只在 Synthesizer V 编辑器中创作。之后可以使用 EQ 或压缩，但不要使用音高校正。这是唯一的条件。

——这是否意味着不要求是业余爱好者，专业人士也可以参加？

田辺：是的，不管你是专业人士还是业余爱好者，参赛作品本身都是一样的。任何人都可以参加。不过，如果是因为在社交网站上宣布“我报名了！”，但因落选而不能发表的时候，打击可能相当大……（笑）。

Daich：嗯，有各种方法，比如这次推掉，让他们参加下一张专辑……不过这次的一般阵容打出了“给年轻人一个机会！”这样的旗号，所以我想不会有太多来自颇有成就的专业创作者作品（笑）。

——今后的日程上在报名和实际发行方面是怎样的呢？

Daich：公开招募将于 12 月 26 日开始，到明年 1 月 20 日截止。之后，我们将尽快进行评选，希望在 2 月 15 日前公布结果。然后。我们将推进制作，目标是在 4 月底左右发布。随着参与此项目的成员（包括工程师）的增加，我们将更新“Synthesizer V 宣传专辑项目公开招聘阵容通知”页面。我希望能有很多人参加。

——非常感谢。我很期待未来的发展。