学完就涨薪！价值六位数的PS后期教程来啦！【杰视帮】

hello，各位小伙伴。

 

当你接到一个商业项目，你的第一反应是什么？

 

想方案、找参考、找素材、然后开始做图，光影调色一条龙……

那如果你找遍了花瓣、站酷各类网站，却始终没找到一个完全合适的素材，你要怎么办？

 

要不自己画，要不只能退而求其次，找相近的。

 

造型、风格、透视、光影、与产品的匹配度……

 

样样都要考虑，样样都要自己调，而这就是很多商业设计中的常态。

 

因为真的很难找到一个素材，符合产品海报宣发的全部要求，所以很多同学也就直接跪在了找素材这一块。

我们在项目的初期构建时，确实要考虑很多问题。

 

前期的准备足够完善，后面才能越做越顺手，不然就是一个纯纯的恶性循环。

 

那么前期搭建完成后，如何根据整体风格对素材局部进行调整？

 

这就是本期教程的重点，我们将以京东超级品牌日中农夫山泉的视觉后期为例，给大家带来思路和技法上的讲解。

这张海报，前期用了三维软件搭建场景，后期利用PS给素材润色，提升质感。

先看下，我们关掉所有后期的效果。

虽然看起来跟最终的成稿差距不是那么那么的大，但是，就是不够精致，不够吸引眼球。

 

这就是后期的作用，对素材的局部进行细化，通过每一个素材的微调，积累成画面整体效果的质变。

先聊一下画面前景的这个瀑布，没精修前，这个瀑布的细节和对比度都较强，与后面的素材拉不开层次。

那么在操作的时候，就可以利用曲线，对素材的暗部进行调整，适当削弱对比度。

然后再对局部进行微调，最后上色，完成画面颜色上的统一。

这一步是在一个已知的视觉构成中，对画面层次做一个基本的处理。

 

山体这一部分也是， 颜色泛黄，对比度也有点偏高，但是我们画面的整体色调是偏青的。

同样的逻辑，先提灰，后上色，做一个调整。

这些操作其实都不难，真正的问题是你要对画面中素材的前后层次进行判断，然后利用的美学知识，对这些细节逐一优化。

 

再来看看这个带水面的草坪，很多同学可能觉得，我用三维软件渲出来，就可以直接用了！

其实并不然。

 

为了讲究视觉效果的真实性，在做这些素材的时候，会对渲染出现的一些瑕疵或者一些不符合我们预期的部分，进行贴图遮盖。

所以，需要我们再次寻找素材，然后根据画面整体的光源方向，进行调整。

光从左侧打入，那么依据河岸的高度，水面会形成一定的光影效果。

对素材进行压暗，先压明度，再压一点点中间调区。

然后，拿出你的黄金右手，利用套索或者钢笔工具，扣出需要需要光影的区域。

套索工具可以保证我们素材的边缘是相对随机的，一定程度上可以降低融图带来的生硬感。

适当压暗对比度，或是利用蒙版做一个羽化处理，让素材更好的融入画面。

前面压暗，后面就需要提亮，相辅相成。提亮可以给水面带来光泽感，也能看起来更加通透。

再对画面的边缘进行处理，降低亮度，让边缘看起来更加柔和。

然后进行颜色和细节调整，这一部分没有统一的参数，需要根据画面需求，具体部分，具体分析。

这部分还有一个很关键的地方，就是水波纹的添加。

 

想想我们现实生活中水的样子，水吗，肯定不可能是平整的，要带点起伏，另外，还有那种阳光照射下波光粼粼的质感。

找素材的时候，注意景别的远近，结构上也不能过于复杂，以方便后期的操作。

拉入我们找到的素材，栅格化图层，进行去色，然后选择【滤色】。

这样是不是看起来就有点感觉了，对素材的大小和对比度进行调整，只留下我们需要的部分。

 

这时候不要贪心，我们要的只是这种光照、光斑的感觉。

也可以再复制一层加高斯模糊，形成一种虚焦的效果，强度同样要自己根据素材的效果进行控制。

接下来还是上色，这个阶段跟项目本身的诉求关系没那么强，更多的是设计师主观上对于画面美感的判断。

这时候，这个水的部分才能算做的差不多了，之后就是对于产品质感的提升。

提到产品的质感，你能想到什么？落地的影子、形体光的呼应……

 

我们一点点来看，先利用正片叠底模式，套索工具圈出影子的大概区域。

然后进行填充，记得吸一下草坪暗色区域的颜色。

 

取之于图，用之于图，这样出来的效果更加自然。

这时候，影子的边缘是非常非常生硬的。

我们需要根据边缘的草坪，对影子的细节进行调整。

 

考虑空间位置关系、虚实关系等等，让影子有一个埋在草里的感觉。

我们日常做影子，一定要考虑地面的情况，不同地势、不同材质，有无遮挡物，都会对影子的外观造成影响。

我们很多时候做出来的图，看着很假、很呆，就是因为这些细节的把控，不够严谨。

 

仔细观察效果图中的影子，可以发现影子中是有一部分漏光的，这就是结合产品对影子进行的细化。

利用画笔工具，适当擦出一种光透过农夫山泉形成的折射效果。

然后将产品底部与草坪进行一个衔接，手绘大佬可以选择自己画，也可以用一个草的笔刷，直接蒙版刻画。

接着再对影子的色相进行调整，融入环境的整体色彩。

为了让影子的效果更加真实，我们给影子也加上一层光。

 

进入颜色减淡模式，低明度、低饱和度，选择青蓝色，给影子的进行一个局部的照亮，增加透光感。

做完这些，我们开始修整产品，将农夫山泉内部的色彩统一，把缺的色补一补。

给瓶子受光和背光的部分，做一个强弱的区分。

 

反复放大，仔细观察细节，确定光影强弱与整体环境的匹配度。

再加入一些光效，形成那种亮光的透射感。

剩下的就是简单的加亿些素材，构建出一种整体氛围，比如瀑布旁的彩虹、叶子等等。

最后进行氛围的整体渲染，加入文案，这张海报就基本完成了。

这次没给大家讲太多很难的知识技法，主要是想教大家一些处理素材的角度和思考的方法。

 

有没有觉得很有收获，如果对哪一部分还有疑虑，莫慌，我们的视频教程也为大家奉上

【Photoshop合成技法】商业项目之农夫山泉后期处理技法讲解~学完涨薪！！！【杰视帮】

做商业项目，我们更要考虑成本问题和项目的可实施性。

 

以结果为导向，不过分依赖于某一软件，而是做到融会贯通，强强联合，才是商业设计的进阶准则。

在各类设计软件普及的今天，我们常常抱怨，设计的准入门槛贬低了。

 

运营、产品、新媒体等等互联网相关职业，都好像或多或少会一点PS。

 

沉迷于复制粘贴的摸鱼美工，很快被市场淘汰。兢兢业业，努力多年的设计老油条，也常因多变的市场，怀疑自己的职业选择。

 

大家都在会点设计，所以设计越来越不值钱了？

 

逻辑不是这么捋的。

 

我们甚至可以说，正是因为设计工具的快速更新迭代，所以设计师对于美的感知和创造显得更为重要。

每一步操作背后的设计逻辑，并不会因为准入门槛的降低而消减。

 

这也需要我们在日常工作中，有意识地学习、积累，这些美学知识，从根本上打开自己的创作思路。

 

软件于设计师，就好像毛笔于诗人，菜刀于厨师，是手段，是技法，是帮助我们节省时间，提高效率的利器。

 

但是最终将臣服于人的创造力。

 

而这所谓的创造力，才是每个设计师最宝贵的、无法复制的财富。