服装3D技术软件介绍及利弊分析

以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！

引言

课题：服装3D技术应用
参与：冷芸时尚9群群友
时间：2020年11月21日
庄主：佾瞳–北京–服装数字化

庄主、跟庄副庄主简介

1.为什么学习这项技术

这个技术越来越流行了，学习的人也越来越多。那么大家都是出于什么原因想要学习这个技术的呢？

芸友白泽:
“想跟上时代。当下这个技术目前很火，很多服装工作室都推出了相应课程。对企业的话，个人感觉服装行业传统的生产过程利润被压得太薄，寻求转型。3D软件用好，对于打样环节来说，可以极大提高打样效率，节约资金和时间成本。而且国内很多服装企业每年每季上新，基本上都是在以前的设计上换面料，换印花，改变分割设计等等。用3D软件，实现效率更高。”

我为什么开始学习3D技术？首先也是考虑要跟上时代，让自己更有竞争力。很多企业现在对这个技术就是在试水中。而这一技术最重要的就是节省时间并且不受时间空间的限制。那我自己学习这个技术是出于以下几点原因。

首先是它很便捷。我相信每一位服装人都经历过一手抱着工具箱，一手拎着纸样版，怀里还揣着各种面辅料奔波在各个教室、实验室、机房的经历吧。服装3D技术作为计算机辅助设计的一种方式，能在较大程度上节省人力物力，包括时间、空间等资源。只需要一台性能较高的电脑，你就可以足不出户在办公桌上完成一件服装从构思到“实现”的全过程。现在我们只需要一台好电脑，非常方便。

第二，它很高效。对于经验不足的学生，一次性打出一个满意的版几乎是不可能的，就算经验丰富的版师也需要经过起码一轮的验证才可以打出满意的版。

服装3D技术可以让我们快速便捷的改动，立马就能知道哪一条曲线的变化，哪一个长度的增减对于服装呈现有怎样的影响，帮助我们更好地建立二维到三维的转换思维。这对于服装设计是尤为重要的。这也大大降低了纸样的出错率。

第三，我认为这项技术很酷，也很好玩。以前动画里的服装自己也可以做了。我是理工科出身，手绘是我的短板，但我可以用三维设计弥补自己手绘能力的不足，呈现自己的设计。

上图是我大三在CLO里立裁做的一个服装，包括尾巴等部件都是用布料做的。从一个方片变成一件类似cosplay的服装。当时这对于不会画画的我来说是极大的成就感。我之前做过少数民族服装的模拟，当然过程中也会有一些不贴体的部分需要做很多调整。准确地说，它只可以省去白坯布版型验证。如果你换了一个面料、材质，它的悬垂感、体积感都会发生很大的变化，你的版型还是会存在偏差，需要做一轮样衣才知道哪里有问题。


2.服装3D建模软件原理及目前技术水平
说到这里，我先解释一下虚拟试衣的原理。服装3D建模相当于虚拟试衣，原理是通过计算布料，通过计算布料之间、布料与人体之间的摩擦、布料与人体、布料与布料之间的冲突关系等等决定它的状态，尽可能还原它在真实世界中人体的穿着状态。其呈现效果的真实度与结算冲突、摩擦的算法直接相关。

目前虚拟试衣中对于布料的冲突、摩擦结算已经基本成熟，达到视觉上的真假难辨已经基本可以做到了。但是关于虚拟布料的预设值和有关正式面料状态的属性值设置之间还存在很大误差。往往虚拟服装中所呈现出来的面料穿着质感是通过硬化、冷冻、固定针等技巧来实现的，不全是面料本身在虚拟模特上模拟的效果。这也就是我上面提到的，服装最终效果和3D还是会存在很大的偏差，你不可能找到一块和电脑预设一致的面料。

一款新的面料要在虚拟中表现出和真实状态一致，我们需要做若干的测试，调整各种参数。制作一块虚拟面料的时间甚至比一款服装的建模更加复杂、耗时更长。CLO推出了自己的面料测试套件。感兴趣的可以自己网上搜索看一下。


3.国内企业和个人对于服装3D软件的认知及使用现状
大家认为目前国内对这项技术的使用率高吗？

芸友白泽:
“我觉得不算特别高，目前还处在普及阶段。”

芸友豆包:
“不太了解，我接触到最多的就是服装工作室推出的相关课程。”

的确，国内业内对于服装3D技术使用率并不高。虽然这个技术相关的报道和宣传造势越来越多，但是真正了解和应用的不多。国内很多公司引进这个技术只是在试水，且大都停留在简单宣传上使用，增加自己产品宣传的科技感、话题度、新鲜感等。推送、教程、广告很多，但是开发和生产环节应用不成熟，原因前面也提到了一些，是由于这个技术自身存在的局限。

企业作业思维方式还在转变，且尝试新软件成本较高：技术引进需要很多资金、资源，高配置电脑、高维护成本等。引进后还需要进行培训将是一笔不小的开支，加之目前实际成功案例少、风险和价值不明确。故这个技术在国内还处于萌芽阶段，处于上升态势，但目前实际利用率并不高，或者说在开发阶段的使用价值还不够高。

芸友白泽:
“我们目前还在前期的铺设阶段，还有培训的员工稳定性问题。我们公司学习建模的同事，都和公司签了三年的‘卖身契’，提前走人要赔违约金；而且企业引进正版软件的话，每年都要续费。”

芸友沈彬:
“我觉得如果可以先加大企业的需求的话，反过来人才的需求也会提上去的。但是现在不是所有企业都有实力去尝试。当然还有人的因素，不是所有管理层都看得到那么远。”

我也听说过芸友白泽所提到的这种做法，毕竟公司买正版软件成本也很大，也困于现在相关人才还不够多。但往后这种技术都会变成我们的必修课，而且这个模型池的积累顶峰可能就是近几年。积累够了之后，对于这样的3D建模人才需求量会下降，要的是更综合、全面模型做得还好的人。企业使用率低，个人使用率更低，曾经一位从业4年的芸友设计师说，自己从未听说过服装3D设计软件，身边更是没有人在使用。一般使用这个软件的都不是企业需求，是自己感兴趣当作一个兴趣爱好在玩，真正结合到自己工作上的人少之又少。

现在因为疫情、局势等多方面影响，学习的人越来越多了。软件本身的门槛也在降低，比如CLO最近研发的自动编程排布版片之类的功能，这个技术会越来越简单，就像编程越来越简单越来越容易上手一样。如果单纯作为一个建模软件它并不是只有我们服装专业的人才可以。如果我们自己发展的时候不把版型、设计、工艺结合考虑，我们自己的竞争力是不够的。所以学习这个软件的不只是服装人，我们还有很多其他行业的对手。

1.对从业者的影响

芸友豆包:
“我认为3D制版的方便之处就是在于把2D制版时很难发现的问题变得直观了。以前是2D打版，但是人体是3D的，现在可以直接实现2D打版人体试穿，有问题直接修改。”

对于这项技术，芸友们基本上都认为它是有价值的，那我们具体看看它怎么影响从业者吧。对于从业者，首要的一点是能够快速缩短自己经验累积的时间。不论是对于版师还是设计师，经验都是靠量的累积，3D技术出样非常快，就意味着在同样的时间内你可以接触更多的款式、版型等。

对于设计师而言，具备3D设计能力的服装设计师会更占优势，因为对于2D和3D的转换更娴熟，和版师沟通能够更顺畅，自己的设计也能更加合理。3D模型配色灵活、材质更换快捷，能够快速出效果。设计师可以通过已经建好的模型快速进行轻设计，非常适合潮牌设计这种版型变化小，花色品类繁多的设计风格。

很多引进这项技术的企业都在进行自己模型池的积累，为的也是能对市场做出更快的反应。以前积累的二维版型库变为三维，直接就可以进行印绣花的调整、长短的变化等等。从事服装都知道印绣花开版费是很贵的，如果通过虚拟能够很好确定设计效果，准确进行开版，会节省很多样衣开发的成本。

对于版师而言，能够提高自己版型的准确性，且便于版型库的积累。电子版片便于存储和修改，而纸质版片容易损坏、保存难度较大、空间需求较大，并且手工拷贝再改版再重新打版都需要大量的时间。鉴于CAD技术应用已经非常广泛，对于版师最大的提升还是对于版型呈现效果的把控上。

年轻版师在2D、3D转换还不够灵活老练的时候，可以借助3D改版再回归2D修缮，来更准确出版。如果能够不断通过复盘总结来积累版型经验，就能让我们更快更准地出版。

3D技术引发出了一个重要的点：这个技术会使岗位融合，相应的沟通矛盾减少。在现在的工作中，大家有没有觉得设计师和版师之间总是存在一条难以跨越的鸿沟？大家认为两者之间沟通困难是因为什么呢？

芸友白泽:
“我们公司的设计师总说建模师做出来的东西褶皱太多。但休闲运动类的服装，哪能和西服一样。”

芸友豆包:
“碰到过很多设计作品，学生觉得想象之中还不错。版师一看眉头一锁，表示很难实现。”

芸友Nana:
“目前版师的岗位性质和设计师的岗位性质完全不同。我倒是觉得不矛盾。主要是流程链接的事情。”

设计师追求美感而忽略衣服本身应该具有的真实性。比如褶皱，是对于服装模型真实感表现最重要的部分之一。

我之前在公司做的一款产品，如果没有这些褶皱，这件衣服看起来就是图片罢了。建模就是为了让它看起来接近真实，我们活在3D中而不是2D，设计师还是需要理解这个差距。纱线滑移计算量太大，替代算法还没有找到很合适的。目前都是用梭织营造针织的感觉，然后换针织贴图，也可以把面料属性经纬纱线强度调弱，让布料非常容易形变(不过版型基本就没有参考价值了)。

岗位之间的矛盾还是因为换位思考不够。因为不了解对方在做什么，也不知道对方考虑的重点是什么。这项3D技术能够把开发阶段的设计师——版师——样衣工合为一个岗位，让彼此更了解彼此的工作，加强理解和包容，减少返工、出错的几率，工作氛围能更加轻松。快速“出样”能够在每一个参与者保留最新鲜记忆的时候进行沟通。就好比错题，做出来立马对答案才能最快的，也能够更好找到自己的弱点进行改进，对于整个团队的成长都是有益的。设计师学习打版和建模，慢慢向版师工作内容进行融合，同时减少样衣工的需求量。

版师是产品实现的其中一环，如果设计师都开始掌握打版、出版技术，随着时间积累经验上来了，版师真的很有可能换岗。现在制版慢慢开始参数化了，这个岗位单独拎出来负责打版的机会也会越来越少。不过我说的融合我认为只是低阶融合，经验非常强的版师还是难以替代。设计师建模只是看个效果，版师可以再把模型做得更好，输出给销售端做宣传等等的素材，这也是一种方向。

岗位融合之后，矛盾一定会慢慢变少，但差异化也会变得更重要。例如之前在公司，设计师和版师是同时对我们制作的3D样衣进行批版的，同时看3D和2D窗口能够更直接看到“实物”出错的责任划分，及时认领错误，做出修改和调整。当能清楚看到问题时，不需要第三方的调解，他们自己就会达成和解。并且在之后的工作中做出改进，形成默契，争吵自然就变少了，效率也变高了。这样同时参与决策的过程，慢慢就会让每一个分离的岗位开始融合，大家都知道每个岗位需要做什么，也慢慢能具备其岗位所需要的基本能力。具备基本能力之后，再去考虑下一步的“差异性”怎么塑造，规划一下自己的发展方向。


2.对供应链的影响
对供应链的影响，就开发而言，新款新版设计可以有效减少样衣制作次数、物流运输成本；甲乙双方实现线上沟通，线上修改，最终样衣一次验货即可进行大货生产。对于验证过的老版，可以根据潮流快速进行轻设计，改变材质、花型、图案、工艺等等。

对于生产而言，比起平面说明、款式图、设计图，3D模型可以很清楚地看见每一个工艺细节处理，工人们能更直观清楚了解工艺需求。当然现在的智能加工技术也很成熟了，智能流水线配合芯片数据一样可以准确完成样衣缝制，这种方法也就变得可有可无，主要看工厂性质。但目前虚拟制作工艺效率还很低，真正实现还需时间发展技术。

对销售而言，3D宣传展示方式更有趣，能够引起年轻消费者的兴趣，结合VR等手段甚至能够做成一个体验项目，增加线下购物率、进店率等等。大家有没有对3D展示比较惊艳的体验呢？

芸友豆包:
“目前记忆比较深刻的就是之前时装周上很多设计师选择了线上发布会，利用虚拟模特进行服装展示。”

芸友白泽:
“之前去过杭州一家公司，锦惠，他们用凌迪的建模软件做了一个VR展厅，在公司内也有一个陈设一样的展厅。”

B站现在也有全景模式，大家可以体验一下。目前已经有一部分虚拟展厅开始采用这样的手段，原理其实很简单，建造一个虚拟场景，并且把虚拟服装放进去，在模型中拍摄一张全景图，一些设备和软件支持全景预览就可以实现这样炫酷的展厅设计了。我之前在凌笛也在做这种展厅。这种虚拟展厅通过三维家、酷家乐可以自己做，和我们小时候玩QQ空间小游戏一样的方式搭建场景，支持云端渲染不吃电脑配置。

上图是我之前的作业，是自己搭建过橱窗。我用的是酷家乐，有网页平台的朋友可以自己尝试，很简单比CLO简单得多。

1.企业和个人

对于企业，我们提到单纯建模容易被替代，企业还是倾向于招募有服装相关教育、工作背景的人，因为学习上手会更快。对于有服装相关背景的人才，最好不要让他们单纯作为一个模型输出机器，要让他们参与服装开发的讨论环节，例如上面版师、设计师、建模师同时批版的过程一样。

因为建模目前只是一个视觉化的输出，如果单纯的建模，那它基本脱离了服装与人体之间关系的思考，这样的工作和缝制衣服的样衣工没有本质区别，不需要思考就能完成，也很容易被替代。如果我们没有经过这样的思考和成长，很快就会遇到瓶颈，也会非常迷茫，尤其是对于服装相关经验不足的学生、新人来说。

3-5年之后这个岗位的需求就会很快下降，加之不断迭代的新技术，这个工作会变得越来越容易完成，模型会越来越容易制作。对于这一波浪潮下具备服装背景的3D建模师们而言，做了3～5年已经腻了，岗位也饱和了，但是这几年的工作经验并没有任何技术层面实质性的成长，向服装的其他方向发展有没有出路，上升空间也几乎没有，要么失业，要么磨练其他3D技术，比如投身游戏、动画等等，服装背景基本就被浪费了，我相信这是行业不希望看到的。

对于个人而言，使用这项技术一定要对自己有清楚的定位。例如作为设计师，侧重点是3D的呈现效果，印绣花的安排和设计，加强自己对于2D和3D的转换能力。版师侧重点是版型变化对于服装形态的微小改变，省道位置、长短等等更符合实际人体穿着静态和动态需求来设计省道。宣传侧重点可能是模型褶皱的细节处理，面料质感、量感等等的营造，辅助使用其他软件渲染加强模型视觉真实性。

如何发挥自己的优势，塑造自己的独特性和不可替代性尤为重要。个人学习工作，不要脱离服装和人体之间关系的思考。服装作为第二层皮肤，外形好看是一部分，怎么穿舒服。舒服包括接触舒适性、热湿舒适性、压力分布，以及怎么穿方便，拉链、扣子、运动松量怎么安排等等都是学问，都是学习服装的人才能用专业的眼光去思考的部分，这些是很难被其他行业的人替代的。


2.如何提高服装3D建模技术
初学基础，目的——知道每个键的功能。使用简单、单层的款式进行模拟练习就可以。CLO、STYLE3D官网都有相关的教学视频，找几款有兴趣的跟着学，把基础操作先学会。整理适合自己的标准化操作流程。建立标准化流程是你们提升速度的关键。用顺了的操作顺序和手法，记录下来，不需要每次都去试错，再来回改。我上班的时候建的一个流程，可以参考。

提升质感——制作有规划（记录每一款的完成时间，同一个品类或者同样的衣服制作时间变化情况），制作有深度（斟酌每一个细节），制作有广度（多品类制作，西装，羽绒服、冲锋衣等等）。同样，对于款式最好也是单独的进行总结。越细点细节，越需要耐心调整，越需要标准的手法进行调整。可以自己多试，排序方法有效性，遇到相应的位置就一次进行尝试。效率一定上来。这也是我对于单款模型的建模总结，给大家参考。

提高效率——通过时间的记录，及时复盘，找自己费时间的模块，看大神的视频或者自己找尽可能多的方法进行尝试，找适合自己适合的款式、合适的操作流程。比如帽子的处理，先硬化，调整大致帽沿走向，固定针固定帽沿部分，在解除硬化进行模拟，会出现非常自然好看的褶皱，也不容易穿插。这是我看公司一个大神的操作之一改进的方式，多看多总结。

对于各个款式有时长的总结，看到自己的的进步过程。我做完是会录屏的，回看发现自己费时间的模块，思考为什么费时间，为什么这样调整效率很低，后来效果好的方式是不是可以作为第一尝试的备选。这里的两段时间相加是缝制时间和模型优化时间。


训练：
（1）找有实物的款，切实观察和感受服装的质感、量感、褶皱，调整模拟参数，耐心拉拽尽己所能做到最接近，有可能的话互相点评做修改（深度思考：款式展示。很简单的一个款式，单层，但是如何让他更真实，重点就是对于个关键部位缝纫线角度设置、翻折线设置等等）。

（2）多看大神操作视频，做笔记。每个点的处理技巧，结合自己制作的难点进行记录，之后再进行练习。

（3）对比时间，找到自己时间浪费最长的点。我会使用录屏的方式记录时间和过程。复盘的时候直接看那个部分，例如布料安排、2D缝制等过程。

这样的方式做上30件，技术就飞跃式提升了，个人以提高质感为主，企业工作需要兼顾效率。

1.CLO3D、STYLE3D各自优点和目前的局限性

单从软件角度说CLO3D更专业，高级操作更多，验证性也更强。STYLE3D界面更简洁也更容易操作，验证性稍弱。但是STYLE3D配套了自己的虚拟面料制作软件和虚拟服装工作共享平台，加强了各角色之间的沟通便捷性。

目前3D技术验证性仅仅局限于版型，这也就是很多人提到的如果模拟技术可以模拟得一模一样，那为什么企业还是在制作样衣。因为虚拟技术和实体样衣还有很多难以模拟的误差量没有办法体现，验证性还不能达到实物的状态相差甚远。

并且单版、纸样的验证很大程度上会受到虚拟模特的影响，一家企业想要真正的使用虚拟试衣技术来检验自己的版型，需要花重金制作自己的虚拟模特（针对自己客户的平均体型，或者常用模特的身体数据来制作）。

对于定制，更是需要我们按照本人的体型进行虚拟模特制作耗时费力，并且对应者体型会有变化，如果变化很大需要做新的虚拟模特才能继续满足版型的验证效果。面料局限性，目前虚拟面料大部分时通过扫描，制作或通过软件、机器生成纹理贴图、法线贴图、置换贴图等等。花型、循环很多时候会因为扫描打光等因素造成色差、四方不连续，造成不美观、不真实的结果。并且真实面料转换为虚拟面料参数设置复杂。面料选择参考性小，面料的更替没有办法实时对应，因为实际生产的面料每一批的成色、热缩率等等都会有所差异，虚拟面料如果不更新就会存在一些误差。目前面料参考基本局限于外观、质感的参考，真正的悬垂感误差还是较大。缩率等问题没要办法直接计算，只能根据工艺师或版师经验再下货单上进行相应的备注。我觉得凌笛软件上确实有差距，但是生态做得好，模型资源共享也是挺好的理念。


2.LookStailorX3D，3D立裁软件
给大家介绍一个我前两天刚知道的新软件，LookStailorX3D，一款专业的立体服装设计软件，适合3D立裁操作。软件包含人体模块、服装模块和模式模块。使用DXF通用格式文件，在各种CAD软件里都能轻松编辑。

https://b23.tv/587IZ6
视频你们可以看看，这个软件可能刚进入中国，用的人很少，资料也不太多。

B站上有几个关于这个软件的使用实例教程，我自己也没有切实使用过，就不详细介绍了，大家可以自行了解一下。3D窗口直接可以精确编辑点，并实时更改2D界面的版片让我很惊喜。CLO3D中抓手没有这么准确，出来的版型基本无法直接生产，需要在CAD软件中进行二次加工。这个软件看起来准确很多。想用3D做立裁的芸友可以重点关注。


3.服装3D技术改进方向
（1）虚拟模特制作效率有待提升。一些公司和机构已经开始研究使用大数据和人工智能技术来制作虚拟模特，用体型准确的模特来保证版型验证的准确性。

（2）虚拟面料制作优化。物理性质方面简便面料测试方法、提高测试可操作性和便捷性，让实际面料的录入更简便高效。纹理、图案四方循环、光泽等考虑新的技术手段直接生成，不要使用扫描技术，费时费力效果还差。

（3）工艺模拟智能化，能够自动改变工艺细节（卷边缝、握手缝、三角针包边等等）。这个操作计算量很大，目前的机器和网络恐怕很难承载，做成OBJ模型格式又不参与模拟，对于真实服装因更换工艺而带来的变化无法模拟。

（4）加强模拟其他方面的验证性，触觉、压力感、重量感等等的模拟。依靠模拟算法升级，ANYSYS云资源库之类的平台进行数学建模计算，可以辅助一些特种功能服装的开发，例如航天服、防辐射、防静电、炼化服等。大家还能想到哪些可以改进的方向吗？

芸友豆包:
“我觉得面料库上有改进的话，应该会进步一大截，比如面料的仿真度。”

芸友白泽:
“辅料以及缝纫线的模拟。现在辅料很多都是模型完成后，退出模拟然后把辅料往对应位置上摆。”

芸友Yukichan:
“如果未来虚拟触觉技术成熟的话，应用在面料库上通过传感器远程就感受可以到面料的手感，得到一件自带触觉信息的服装模型。”

我接触到的企业大多是在扫描上下功夫，我的老师是在尝试用实际生产中面料的织造方式来进行编程.我觉得这个思路更好。在电脑里直接“织布”，真实性好太多了。但是这个技术他还在研发，准备申请专利不方便给大家分享。成品我看过，效果是真的很好。

芸友提到的通过传感器远程感受的问题，我大三做少数民族服装也考虑到这个。我们的文物保存不易、移动不易，用虚拟技术不仅能360度观察，还能代替他们，加上触觉就能满足我们本能想去感受这些服装的心情。但是触摸传感器还不够成熟，所以现在我只停留在模型阶段。




庄主总结

一、主流服装3D技术现状
1.学习人数持续增加，因为技术本身的便捷、高效、低限制性等，加之疫情等施压，很多企业开始尝试使用3D技术需求上升，为了增加自身的竞争力需要去学习这样的技术。
2. 服装3D建模相当于虚拟试衣，虚拟检验版型、材质、图案设计的美观性合理性。效果真实性与技术进步直接相关。
3.国内服装3D使用率低，多数公司处于试水阶段，主要应用还是在宣传、营销中。

二、服装3D技术对服装行业的影响
1.对从业者的影响
（1）能够快速缩短自己经验累积的时间。
（2）岗位融合，加强互相理解、快速“出样”。
（3）强调“差异性”的塑造。
2.对供应链的影响
（1）开发，快速改款，便捷进行轻设计，减少打样次数，节约成本。
（2）生产并准确指导下一个生产步骤生产。
（3）销售，新鲜、多样的产品展示方式。如VR展厅、虚拟试衣等等。

三、如何使用服装3D技术
1.企业
自身资源池的积累和管理，融合岗位，减少开支，提高效率。
2.个人
明确自己的发展目标，塑造自己的差异性。
3.操作
总结自己的标准化流程，及时复盘，多看优秀建模师建模过程，取长补短，优化调整自己的流程和方法排序，同时提升质量和效率。

四、服装3D技术更新迭代方向
1.CLO3D更专业， STYLE3D更容易学习和操作，但STYLE3D配套了自己的生态，更适应国内的服装开发生产场景。
2.LookStailorX3D，适合3D立裁。
3.服装3D技术改进方向：虚拟模特制作效率和质量提升、虚拟面料制作优化、工艺模拟、触觉、压力感、重量感等方面的模拟实现。


文字整理: 张怀楷
审核 : Cherika Chen
版式设计：Alex Li

End