Techno制作人推荐【06】

1.Mario Ochoa

马里奥出生于麦德林（哥伦比亚），职业生涯始于1999年，当时他18岁。2003年，马里奥在Disc Doctor Records上发布了他的第一支热门歌曲《哈布拉·康拉·卢纳》，在西班牙、法国、墨西哥和南美取得了巨大成功，被收录在世界各地的70多部汇编中。同年，马里奥与法国dj兼制片人安托万·克拉马兰（Antoine Clamaran）的“Poolemusic”地产签约，获得了更多的曝光率。安托万·克拉马兰为马里奥的事业发展提供了巨大帮助。从那时起，马里奥与许多其他唱片公司签约，比如Ultra、Universal、100%Pure、Toolroom唱片公司、1605音乐、Great Stuff、Kittball、Juicy Music、Neurous Records、Fine Tune、Pacha Records、Ministry of Sound、Subliminal Records等等。

2006年，马里奥推出了自己的唱片公司“Avenue Records”，这家公司在过去几年里发行了许多热门歌曲，包括马里奥自己的几部作品，并试图帮助新的天才被倾听。2008年，他的曲目《好得多》在世界各地大受欢迎，由数百家电台播放，并得到现场知名人士的支持。然后，热门歌曲不断涌现，单曲如《印度快车》、《BS》、《Mr Boom》、《Tu va ver》、《Lockdown》、《Brujos y Hechiceros》、《Chronos》、《挥金如土的人》、《La Cosa Nostra》、《La Noche》、《圣歌》、《巫师》、《给一些爱》（Billboard’s dance chart中的#7）都登上了全球主要数码商店的排行榜。同样在2010年，马里奥开始了自己的广播/播客节目，名为“感染的节拍”，每两周播出一次。该节目持续2小时，每集都有特邀嘉宾混音。

2.Regal

在Figure、Enemy和BPitch等厂牌发布歌曲后，REGAL成为了近年来科技界最激动人心的人才之一。自2012年以来，他很快成为了科技界最受欢迎的艺术家之一，混音艺术家包括尼娜·克拉维兹、艾伦·艾琳、艾曼纽尔·托普等等，更不用说与莱恩·法基、外星人·雷恩或艾米莉·莱恩斯的合作了。马克·布鲁姆（Mark Broom）或Radio Slave等重量级人物和即将到来的明星哈通（Hadone）对他自己的曲目进行了混音，进一步巩固了他的声誉。他以能够在影响和亚流派之间切换而闻名，他的风格是折衷主义的，他从电子领域的声音口袋中汲取灵感，在他不断变化的声音中心有着恍惚和酸味的暗流，剪裁出强烈节奏和旋律之间的完美组合，让灵魂陶醉。作为DJ，Regal充满活力和影响力的风格使他在许多著名的俱乐部和节日（如Berghain、觉醒、DGTL...）中演奏受人尊敬的布景，同时他也是KHIDI的核心居民，KHIDI是第比利斯蓬勃发展的科技领域最前沿的关键俱乐部之一。除了寻找自己的踪迹和合作伙伴，富豪的imprint Include已经成为主要的技术标签之一。以提供最好的303注入酸的声音而闻名，印记欢迎了包括Boston 168、FJAAK和Alignment在内的艺术家。在过去的两年里，Regal在Ellen Allien的BPitch印记中有大量的参与，发布了两个rave-esque EP和一首在第一Ufo Inc.VA上出现的曲目。Regal在全球科技界留下了更深刻的遗产，除了在DJ Mag西班牙2020年10月的封面上出现之外，还出现了两次大型锅炉房。2020年，他又发布了一部关于Bpitch的EP，并将自己的声音借给了巴黎的techno collective Holding和Amelie Lens的新生儿标签呼气，这是他们有史以来的首次发布。

3.Philip Bader

菲利普·贝德出生于柏林，1998年爱上了电子音乐。1999年，他在老特雷索俱乐部首次担任DJ。仅仅旋转唱片是不够的，所以他和朋友们一起推出了“Max und Moritz”。他们在这个星座组织了不少派对，柏林最著名的活动当然是“卡尔内瓦尔·德维尔佩尔滕”。总的来说，他们周日下午在名为“吉利皇家”的老霍夫赌场举行的派对是柏林传奇性的“周日后”派对的开始。最后，菲利普·贝德开始创作自己的音乐只是下一个合乎逻辑的步骤。现在他只专注于dj和制作。他的制作处女作是与佩里·罗登在莫妮卡·克鲁斯（Monika Kruse）的唱片《电气大道》（Electric Avenue）上映，随后在金迪什（Kindisch）、Saved、Stil vor Talent等唱片公司发布歌曲。例如，拉兹·奥哈拉（Raz Ohara）在《Get Physical》（Get Physical）和《蒙巴鼓》（Mumba Drums）上与萨莎·布雷默（。Philip的作品以其深厚的柏林极简主义技术风格和极具创意且布局巧妙的人声为特色——他多次使用自己的声音。他的DJ布景和他的作品一样：始终深沉、有趣、强大。Philip的最新项目是他刚开始与朋友Nicone合作的“Dantze”。

4.[WEX 10]

Wex 10是一位年轻的法国科技音乐制作人。他的歌曲已经在chris liebing制作的CLR播客上播放了。受新节奏和地下活动的影响，[Wex 10]在他的dj组合中营造了一种迷人的氛围。这个即将到来的技术制作人Wex的未来看起来很光明。

5.Timmo

Valeri Ivanov“Timmo”在2008年开始了他的职业生涯，并很快得到了Adam Beyer, Carl Cox, Richie Hawtin, Dubfire等科技巨头的认可。年仅24岁,Adam Beyer就发现了他的天赋，并在Drumcode上签署了他的第一张专辑。从那时起，Timmo就与这个传奇厂牌紧密联系在一起，并为该厂牌发行了许多歌曲，其中一些歌曲登上了Beatport排行榜的前10名。2019年对蒂姆来说太开心了，因为他将与莫妮卡·克鲁斯进行第一次合作，名为“Violet”，并将在那年晚些时候发布他的首张专辑。

6.Bastian Bux

巴斯蒂安·布克斯（Bastian Bux）本身就是DJ和制作人之一，他拥有该领域最强大的过去、现在和未来。多亏了他的雄心壮志、才华和辛勤工作，这位巴塞罗那本地人成功成为世界上最重要的电子音乐推广团体Elrow的主要艺术家之一，并在50多个国家演出。原因是什么？作为选择者和制作人，他能够轻松地在house、tech house、minimal或techno中移动，多才多艺使他成为成功的保证，并定期参加拉斯维加斯、阿姆斯特丹、伦敦、巴塞罗那或伊比沙岛的最佳节日和俱乐部，每个周末为数千人表演；他的音乐与最负盛名的唱片公司合作，并出现在业内最知名的唱片公司名单上。

7.Pantha Du Prince

亨德里克·韦伯（1975年出生于德国巴德·维尔登根），更为人所知的名字是潘塔·杜·普林斯、潘塞尔和格鲁亨4号，他是一名德国制作人、作曲家和概念艺术家，从事电子、Techno、House、Minimal和噪音方面的创作，与拨号记录和粗糙贸易记录有关联。

韦伯的风格从较硬的HOUSE音乐和DEEP TECHNO发展到他称自己为“声波之家”的东西，并结合了声学元素、电子更改的现场录音和令人震惊的参考资料。他在2002年推出了自己的身份。

他的第一张完整专辑《钻石大泽》（2004年）以硬边俱乐部歌曲为特色，在曲目《圆形滑翔机》（Circle Glider）中加入了奇尔斯乐队（the Chills）的《粉红霜》（Pink Frost）样本Jason Birchmeier在为allmusic撰稿时，还发现了他对鞋类乐队的喜爱，比如我的血腥情人节乐队和Slowdive乐队，以及底特律科技制作人卡尔·克雷格的风格。

韦伯2005年的混音了《Butterfly Girl Versions》和2006年的《Lichten/Walden》再次在德国标签Dial上发布。2007年，韦伯发布了《This Bliss》，探索了旅行、时间和向前运动的乐趣。蒂姆·芬尼（Tim Finney）在为Pitchfork（Pitchfork）做的一次评论中，对这张专辑将空灵的旋律元素与舞蹈音乐的主干元素并列发表了评论，他给出了7.7分（满分10分）。《纽约时报》评论员乔恩·卡拉马尼卡（Jon Caramanica）将这种幸福描述为潘塔·杜·普林斯（Pantha du Prince）的“高水位，[和]一张沉思、纤细而坚韧的专辑”。

2010年，韦伯在发布他的第三张专辑《Black Noise》之前转向了Rough Trade Records，在这张专辑中，他试图“融入广泛的声音——现场录音、无调性噪音和零散的打击乐器”，作为“瑞士阿尔卑斯山音乐探索时期”的一部分。与《This Bliss》的整体体验不同的是，有些人认为《Black Noise》的音轨是一种更独立的情绪和纹理处理，保留了韦伯“产生沉重旋律迷宫的声音的天赋”。由Animal Collective的Noah Lennox和LCD Soundsystem的Tyler Pope担任嘉宾，在之前提到的厂牌变更之后，Black Noise比Weber之前的作品更受欢迎。

2012年，Pantha Du Prince与Workshop乐队的Stephan Abry合作;二人组合形成了项目Ursprung(以一个奥地利小镇命名)，并在Dial上发布了一张专辑Ursprung。2013年，Pantha du Prince与挪威打击乐五重奏乐队the Bell Laboratory发行了他们的合作专辑《Elements of Light》。这个雄心勃勃的项目是为电子、打击乐和钟鼓组成的交响乐，一个重达3吨的乐器，由50个青铜钟组成。当被问及是否有什么东西是他想让听众从《Elements of Light》中得到的，韦伯说，“它是想要一个整体来听的[…，更像是DJ混音。”"

由于他的综合方法，潘塔·杜·普林斯成功地将包括流行音乐、表演和美术在内的不同文化生产领域整合为一种艺术形式。韦伯的装置将声音、建筑和物体融合到一个超验的空间中。

专辑

2004: Diamond Daze

2007: This Bliss

2010: Black Noise

2013: Elements of Light (with the Bell Laboratory)

2016: The Triad

2017: The Triad Remix Versions

2017: The Triad Ambient Versions

2020: Conference of Trees