（剧透）有了家，并且流浪——《罗小黑战记》影评

2019-09-13 22:38 作者:大受Roie 0人读过 | 我要投稿

所谓的家呀，是一种很抽象的东西。不是森林里的树洞，不是大厦中的房间，不是软乎乎的席梦思床铺。而是，有家人在的地方，就是家。有家人在，就并非流浪。

非剧透版本：https://www.bilibili.com/read/cv3581146

其实一开始，我仅仅是因个人的情怀而去买这张电影票的。毕竟罗小黑原班人马两年出一集，一集五分钟，那么这部电影就是几十年的……好的总的来说就是期待值并不是很高，完全是为了这五年的陪伴而去看的，原本的影评也只打算写一篇。而真正看完之后的体验……实在是过于丰富，丰富到足够支撑我写两版影评的了——非剧透的分析向，和带剧透后的观点讨论向。

这一篇是带剧透的，所以故事部分会有较大的拓展，并且会就剧情方面进行一些讨论——准确来说，这部分的讨论和抒情才是这篇影评的重点。。除此以外的作画、音乐部分因为可以剧透，所以能够针对某个场景进行讨论，会有一部分的修改，但总体来说和上一篇差别不大。

剧场版的故事和正作的时间并不相同，因为电影和TV的特性差异，节奏和主旋律也有很大区别，所以必须要分开讨论。而在此，我想先谈谈《罗小黑战记》的作画这一共同点较多的部分。

在之前的TV版中，主创MTJJ为观众们打造了一个极具辨识度的罗小黑战记——不止在画风上，还体现在一些也许并不能直接察觉但的确存在的方面——色彩，效果，镜头，这三点在电影版中都被完美地继承了下来。在色彩方面，《罗小黑战记》电影在自然和古建筑部分保留了TV版中一贯的内敛，其中最令人印象深刻的自然是风息他们所处的小岛与闵先生的院子、画虎店了。风息的小岛保留了完整的自然风光，在白天，无论看向哪里都是青翠一片，对比度并不高。《罗小黑战记》在这部分的背景并没有糊成一片，远近景分明，每一帧都显得美轮美奂。中国风的场景则采用了中国国画的饱和度低的特点，特别是在烛光下与画虎的一战，配合着各种各样国画风的绘兽，让人仅看一眼就能知道“哦，这里是中国！”

而城市部分，特别是夜景，则大量运用了明亮、夺人眼球的颜色与精细的CG作画来描绘人类文明的繁荣与同自然的割裂，也为我们呈现了一个动画中的当代中国都市。无论是开头部分夜景里颇具中国特色的霓虹灯，还是地铁六号线、商业大综合体、商店里的关东煮（这两个倒不是中国特有），当这些我们生活中时不时都会出现的东西被展现在大银幕上，一股亲切感便油然而生。当然，无论在什么情况下，人物的绘画方式都从未变过，但却惊人地能和背景达成统一，这是完美地控制人物与背景详略关系后才能做到的令人惊叹的一点。当然，有一个地方我有些不甚满意：海上漂流的部分，海面风平浪静的时候，远景就如同镜子一般。我明白在这种画风下不可能和新海诚一样使用软件制作的海面效果，但其实我更希望看见稍微丰富一些的海浪。

效果指的则是一些特殊的场景，例如爆炸，烟雾，战斗技能，建筑破坏等等。值得赞赏的是，《罗小黑战记》在这方面做得很是不错，很好地弥补了动作画面上的一些不足。无论是爆炸的震撼力还是树界降临（误）的恢弘都能得到完美的体现，与声效配合后更是能达到令人震撼的效果（对我说的就是无限的“嗵嗵嗵”），小范围的建筑破坏，例如无限在地铁上和之后与风息在大厦内的战斗，物体破坏的效果都做的很棒，但大范围的破坏则显得有些力不从心，比如无限风息战斗导致的大厦倒塌，虽然大楼呈整体下沉趋势，但大楼本身却并没有什么表现，玻璃震碎的效果都没能得到体现。而故事最后结界消失的时候则是非常普通的渐隐消失，我……嗯，我原本还以为能更炫酷一些的。好在这并不足以对观影体验造成过大的影响。

运镜方面则需要额外拎出来说——在TV版中，特别是战斗或奔跑镜头，制作团队都大量采用了长镜头+快速运镜的方式（从头到尾不切换镜头，靠单一摄像机的跟踪拍摄与方向运动来表现动作，极具张力），我们所熟知的trigger社也经常运用这一点来制作超强动感的运动场面（吉成曜nb！）。但利用这一手法的代价则是：高速运动的镜头带来了场景和人物的快速运动，更加要命的是大多数时候这还伴随着角度的转变。

在此简单地科普一下，对2D动画来说，一幅动画画面基本上分为两部分：动作部与背景部。动作部每一帧都会有不同，需要重新绘画，而背景部则是可以保持不变，只需要画一次的。我们假设一个对话的场景，二人都没有多余的运动，仅仅只是说话的话，那么画面上需要运动的只有五官，那么五官就是运动部，剩下的则是背景部。仅仅靠绘画多个不同的运动部，保持工作量较大的背景部不变，就能绘制一段画面。

然后，我们增加一些动态——男子边说话边动手，那么五官，手是动作部，背景部则变少了。再然后，变成了边跑步边说话——整个画面上已经没有了背景部，无论是人还是背景都在运动着，但这还有一个取巧的办法：直接绘制一个长卷轴式的背景，然后滚动播放，就像DNF或者崩坏2一样，这样也能省下一点力。但是我们之前提到的那种作画方法，则引入了“旋转”的概念。

大家都知道，同一个物体从不同角度去看是完全不同的，这一点在3D动画中只需要转一下镜头就能实现——毕竟3D模型摆在那，拍哪里都可以。但对于所画即所视的2D动画，则意味着毫无取巧的方法，只能一张一张地画图，每一张图没有任何可以保留的共通点，而且为了保持流畅，这些图的数量还一点都不能少——简单来说，就是狂烧经费

在这次的大电影中，这种“作画爆炸”的镜头相比于TV略少了一些——这可以理解，电影中精细的背景与TV中的色块背景绘制上的难度有着天差地别，更不用说运动起来的难度了。当然，我的意思并不是这次的制作团队缺钱，而是……不仅有些缺钱，国内也的确缺少这样的人才。当然，就算如此也只是“略少了一些”而已，该有的地方还是全有，那种高速运动着的景物扑面而来又从两边分开的震撼力在影院的大屏下表现的淋漓尽致。不过作者在转变了部分运镜方式之后对新方式的处理手法还有些稚嫩，有些地方镜头的切换让人看的有些云里雾里。

首当其冲的便是影片开场后不久，无限与风息一行人的森林之战，我二刷之后都没能搞清楚其中的动作逻辑，镜头切换的速度实在是有些快。还有一个地方，就是小黑初见无限，变大猫扑去-被打的部分，大家只看见无限一挥手，下一秒就是小黑撞树跌下，某种意义上来说体验并不是很好，这一点我在出预告片的时候就有些感觉了。部分原本应该拉成大远景的地方也没有处理好，例如最后小黑面对暴走风息的超高速砸地时在无限的怀中觉醒，急停并且在地上砸出了一个深坑的场景，如果给那个深坑一个远景说不定对于小黑觉醒后力量的表现力会更好。希望作者在吸取了经验之后能够改善一下这方面。

除了这三点之外，其他的部分倒是很容易看出。例如画风的微小变化：虽然大体上依旧保持着TV版的风格，但很多地方也顺应剧场版（有了经费），做出了一些改变。例如人物的描边虽然依旧保持圆润，但却变细了许多，连带着人物的细节也浮现出来了（小黑的猫爪爪），人物眼睛的画法也变得更加细致，小黑偶尔出现的星星眼直接让可爱度爆表，风息锐利的三角眼，无限眼神中透露的淡薄，每一个细节都是角色本身的延伸（终于不用屈服于鼻孔神教的恐惧）。整体来说，虽然距离国内外顶尖的2D动画作品依旧有所差距，但这也在保持原汁原味的同时也减少了与同样变得精致的背景的割裂感，与上文所说的详略关系一起让整部电影的画面融为了一个整体。

《罗小黑战记》的作画不是扣分项，与其他有些趋近同化的作品相比，也可以算得上是一大特点。喜欢这种风格、对的上电波的人很适合前去观看。

因为这篇影评相对于之前我无剧透版本添加了很多剧情上的讨论，所以我就把剧情部分往后稍一稍，先来聊聊音乐部分吧，

本作的音乐部分大量采用了具有浓烈中国风格的配乐。所谓中国风，在本作中其实有两种体现：一种是以中国传统音乐为基础，辅以古典乐器，令人一听就能联想到飞檐和灯笼的配乐，例如风息在店中与画虎战斗的那部分音乐，与画虎那水墨风的绘兽配合起来，令人能感受到扑面而来的国风。

另一种，则是更加隐晦的中国风：小黑初次进入离岛，当小猫脚触到青苔石的一刹那，轻柔的钢琴响起，伴随着清新而温柔的画面，一种远离尘世的桃花源的感觉跃然于银幕上，这是中华文化骨子里对美和恬静的向往所造就出来的音乐，相比于前者，反倒是这个更能体现那种说不清道不明的风情。

当然，在上述两种配乐所无法驾驭的激烈场合，作者也并不吝啬贝斯、电吉他、管弦大礼包这种大杀器。哪吒的帅气出场，以及小黑出现在领域内后一个推波将风息推出十里开外的时候，BGM里的电吉他和贝斯完美踩点，不知道竖起了当时影院中多少人的汗毛孔。

总体来说，本作的音乐在大多时候存在感并不强，单独拿出来听可能听不出是在哪部分出现的，但在需要的时候也能完美地履行自己的职责，不给剩下的部分拖后腿，甚至还有几部分能算得上是惊艳。我其实挺期待OST的，有好几首曲子我很喜欢，想听完整版，翻来覆去的听。

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随后，则是关于故事的评论。因为不用担心剧透与否了，所以……嗯，终于能写些自己想写的东西了。比起之前那样单纯的讲解，故事部分可能讨论的成分更多一点，大家也请适应一下吧。

《罗小黑战记》电影版中的故事部分是与TV版差别最大的一部分，TV版角色几乎没有出现，整体时间线属于前传。而故事的主题也有很大的不同。

先从大体上来讲吧。在我看其他影评对于剧情的描述的时候，经常看到的一个观点就是，这部作品前半部分的节奏有些慢，容易劝退，其中最甚的便是海上漂流的部分。

诚然，在一部要搬上大银幕的电影中，用如此长的篇幅来叙述一件能在两句话内解释完的剧情着实有些不可思议，但有一点我认为是需要再而强调的：电影中的竹筏漂流部分并不是为了单纯的叙事，而是联系剧情的一座桥梁，是为了体现某些东西而存在的——那便是小黑的感情，也即是这不电影用于连接各个剧情的“线索”。

虽然竹筏漂流乃至之后陆地蒙太奇的时候，与小黑有深度接触的只有无限一人，但这部分故事表现的却同样也表达出了小黑对风息一行人的感情——对当时单纯的小黑而言，无限与风息一行人是相对的。风息将他从都市的束缚中解脱，带他来到了新的家，让他不再流浪。无限却将他从新家里残忍地夺去，又不容置否地将他束缚在自己身边，让他继续流浪。不难想象，在小黑的眼中，无限就是个彻彻底底的坏人，相对的，无限每一次对小黑的伤害（捉住），都会让小黑对风息的好感加深一分。即使是之后无限发现了自己的错误，开始补偿小黑，甚至用比风息表达出的更甚的善意对待小黑的时候，小黑依旧喜欢风息高于无限。

如同无限说的：“你们不是只认识了半天吗”、“我也给你吃的了啊”，风息所做过的，无限都做了，小黑的反应却依旧是如此，其中很大一部分原因是——一开始的小黑，真真正正的就像一张白纸一半。在最初染上了风息的颜色，之后再是如何覆盖都依旧会留下痕迹。

当然，面对无限的善意，小黑也并非是毫无反应。从一开始的坐在木筏后端躲着无限，到慢慢地前进，最后能够与无限一起坐在船头，我相信小黑坐的位置是有象征意义的——从仇视到防备到狐疑再到接近释然，我不确定此中有多少斯德哥尔摩的因素在，但就算每次意识到了自己失态之后都会报复性地躲开无限，那每一次不经意间的欢声和笑语却都是绝对真实的。作为小黑分身的嘿咻（小黑球）也会在小黑闹别扭的时候坦诚地跳上无限的肩膀（虽然被弹飞了就是了）

。

作为在小黑心目中类似的二人，后来者的无限能够做到与风息类似的地位，除了日复一日的陪伴以外，更有一点是风息所未做到的：在小黑的成长过程中，无限还承担了老师的身份。除了广义上小黑游泳、操纵金属的老师之外，还是帮助小黑建立善恶观、世界观、金钱观（钱真是个好东西！！！）的精神导师。

与风息的暴力思想输出不同，无限从不对小黑的某一想法进行定性，而是试图引导他，让他自己走向正轨。无限上岸之后食言并且借钱带着小黑在龙游市里转啊转走啊走，带他见识一个个新奇玩意，一种种新鲜想法，实际上都是为了能够让小黑了解自己想要的到底是什么——小黑原本的想法是“报复人类”，若是就这样放他回风息那里，大抵也就是把“报复人类”贯彻到底了。但他甚至连人类的生活究竟是怎么样的都不知道，在被问到“要怎么报复，杀了他们吗？”的时候瞬间陷入了迷茫。无限正是要让小黑真真正正地了解到了自己所要去做的一切，不再盲目后再去做出选择。

从中我们也可以很容易地看出，无限在较早的时候就已经对小黑动了真感情。一开始也许是一种夹杂着愧疚感的消遣方式（毕竟木筏上实在是没什么娱乐），但面对这无时无刻不在自己耳边蹦蹦跶跶吵吵闹闹着的可爱小家伙，有谁能忍住不去关心在意他呢，对吧。某种意义上来说，这也算是小黑自己争取来的。

而且，一些细节也表现了，无限虽然看起来高冷，但实际上是一个非常重感情的人——最明显的一点就是他灵质空间中所存放的旧居，证明了他的念旧与感性。无限是一个孤独者，和小黑一样，也渴望着家人。不知当无限给小车加油，看着车兜里抱着苹果睡成一滩的小黑的时候，面对这已经触动了他心灵的小猫，会是怎么样的感觉呢？旅店中，与小黑对话时那上扬的嘴角仿佛已经告诉了我们答案。

无限一直相信小黑能够分辨好坏，也相信小黑能够察觉到自己的感情。。

而小黑本身，在这一路上也发生了一些变化。从一开始连被人类触碰都感觉到抗拒，到之后接过人类递来的桃子吃得满眼星星，在城市里见到了许多妖精之后开始反思二者之间共存的可能性，最后在地铁上听见小女孩的那声“小哥哥，谢谢你”后，背景的猛然变亮也昭示着小黑对人类和人妖关系的改观。

总结起来说，前半部分虽然有些平淡，但这是小黑的一个完整的成长过程。话虽如此，主创们大抵还是意识到了这部分剧情依旧有些令人疲惫，所以在其中穿插了风息与闵先生、画虎的剧情。一边是轻松写意的海上/陆上蒙太奇，一边是满脸阴霾的风息那神秘的所作所为，观众的重心也就会慢慢地往后者的方向倾斜，直到列车之战的时候，二线合为了一体。

当再次见到风息的时候，小黑依旧是激动地叫出了声，但却并没有做进一步的动作——从这里可以看出，风息和无限当时在小黑的心中已经基本上是等价的了，小黑也许已经的确思考过无限的那句“你们也只认识了半天而已啊”。换做以前，小黑可能立刻就连跑带爬地冲向的风息那边，现在却只是立在原地，就连最后走都是被风息一行人二话不说地带走的。恐怕若是风息那边不强行抢人，小黑的去留将会是个麻烦问题。

既然提到了风息，我们就不免要谈一下风息这个角色的行动动机了。作为龙游的原住民，从正向角度看，我们应当把风息放在被侵略者的角度上。家园被蚕食，被破坏，被占领，这一切都被风息看在眼里。不像其他愿意融入人类社会的妖精，不像鸠老“连我自己进都要收门票~”这样讲笑话似的豁达，风息的仇恨是难以加以责备的——毕竟他的身份的的确确是被侵略者。他想通过武力抢回自己的故居，却被同是妖怪的人百般阻挠。从风息对会馆的态度来看，那句“妖奸”几乎已经在喉咙口了。正是如此，风息在天台上听了小黑的陈述后选择了牺牲小黑，其中也许不只有理性上的考量，也有将小黑所说的话与会馆的立场，与自己遭受的不公联系在一起的因素，最终才决定暴力豪夺小黑的领域。

当然，并不是说风息这样做就是正确的。从风息本人窄的角度来说，这样的确没有错，但从整个人妖平衡的大角度来说，如果放任风息进行圈地，势必加重人与妖的对立。届时，无限、哪吒乃至各种人类出身的神仙究竟会帮哪边，这是个会馆根本不敢细想的问题。从大尺度来说，为了全妖界的生存，必须牺牲风息那样的执念，主动融入人类社会之中。

这里有一点很有趣：会馆方面，为了全妖族的生存而选择牺牲风息。而风息方面，为了妖族的故乡而选择牺牲小黑，这是一个很有意思的对照。如果风息问馆长：“你们连我这样思乡的妖精都能牺牲，还有什么资格说是为了全妖族？”，不知道馆长是否会回答一句“我……无话可说。”

说完这边拐了小黑就跑的风息一伙，我们回过头来再看看无限这。在小黑被掳走、馆长一行人赶到之后，无限的那句“这里（善后工作）有你们就够了，而他只有我了”不知道苏爆了多少人的少女心。在这里，我们可以看作是无限对于小黑态度的一次转变，或者说是一次对自己心中与效果关系的彻底认识——所谓失去了才知道真意，无限在这里表现出的一切，都将之前所有小举动中流露的真情彻底表现了出来：这个念旧情的人，这次是真的彻底重视起了这只陪伴了自己一段日子的小猫妖，将其当做了家人

无限知道，能够帮助小黑的，只有自己。如果连自己都不去帮他的话，也许这个世界上就再没有任何一个人，会在意这样一只小猫的逝去了。所以，他必须这么做。

说道把小黑当做家人，除了这边的无限以外，其实还有一个人看似有着类似的想法，那就是洛竹和天虎（虚淮没有表示），此处先以洛竹为例。

洛竹在全篇中都是一个开朗而爽快的形象。从逃到废弃仓库后三人的对话里看，洛竹大约是不知道风息的能力，或是知道但不认为他会将其用在小黑身上，仅仅是想带着小黑一起完成目标。所以洛竹一直是真的把小黑当做同伴看待的，那时候洛竹也是首先说出“小黑丢了……”，足以看出他是几人里除却利用关系以外对小黑最为关心的那个。

这样一个乐观亲人的人，唯一的一次变化是在风息对小黑进行豪夺的时候，从一开始的惊讶，再到之后的愤怒，最终用力地撇开了虚淮的手，不再看向风息的方向。在之后风息谈论战术的时候，洛竹也只是站在一边的阴影里，也是风息一行人中最先离开天台的。除却了对风息的失望以外，大抵还有对小黑的愧疚以及追悔莫及，以至于他到最后都不忍多看一眼那曾经充满活力与可爱的身躯。

洛竹最后做了些什么我们不得而知，所知道的只有在风息失败后被捕这一事。我很难说清洛竹的形象究竟在整个剧情构造里起了什么作用，但他的的确确地令整个故事变得更加复杂且多面化。

当无限赶到天台的时候，风息一行人已经作鸟兽散。这时的无限有两种选择：先去阻止风息展开领域，置被带走的小黑于不顾。或是……先去追回小黑。无限选择了后者，这也让他在追风息的路上晚到了一步，领域已经成型了。

这里，原本冷静的无限却很明显地表现出了不理智——正是因为，他所要拯救的不是别人，而是小黑。他不希望失去小黑，哪怕只有一点的可能性，也必须先将小黑夺回来。

而在之后，找到了风息的无限那句之“你为什么要走这一步？”中带着满满的怒意。他因为风息的所作所为而愤怒，更因为小黑的被欺骗而愤怒。

就这样，曾经亲口对小黑说过“千万不要进入别人的灵质空间，不然会任人宰割。”的无限，却主动进入了领域，驱使着他的一切一切都是对小黑这一来之不易的家人的感情。即使狼狈不堪，也从未想过逃离，一次又一次地怒吼着罪魁祸首的名字，为了那哪怕一丝的希望而战斗着。

在嘿咻的灵质空间内醒来的小黑流下了泪水——那究竟是悔恨还是庆幸，亦或是觉悟了些什么，我们不得而知。但当听到无限的声音之后，小黑立刻醒悟了过来，以巨猫的姿态出现在了领域之中，守护在原本守护着自己的人面前。

再次出现在无限面前的小黑，再也没有了之前的抗拒，脸上洋溢着的都是重逢的喜悦。随后，二人携手御敌。面对排山倒海之势而来的建筑，小黑带着无限飞速突进，从未减速——小黑信任无限，相信他能够破除面前的所有障碍。而无限也信任着小黑，伴随着他的操纵奋力向着风息冲击着。即使在最后，因为小黑力量不足而让二人被风息从高空砸下的时候，无限也是首先将小黑揽在了怀里，轻柔地安抚他，让他不要怕。无限告诉小黑，这里是他的世界，只需要引出自己的力量就可以了。

无限是如此的信任小黑，因为小黑是他的家人。

无限成功了。

在即将落地的一刹那，小黑真真正正地掌握了自己的领域。即使是风息暴怒中的操纵，对他来说也是一触即溃。这时的风息，也意识到了自己的失败，所作所为从暴力变为了怒吼，再到最终满含泪水的恳求。

他希望小黑能够动情，哪怕只是什么都不做，就此离开，将这片领域留下，他都可以接受。

比起一边叫喊着的风息，无限什么都没有说，只是看着小黑——他相信小黑，能够分清好坏，能够做出自己的判断。

领域解除了。

风息选择了化身为树，在这曾经是故乡的石头城里，创造了最后一片有着故乡气息的地方。

小黑问无限，风息是不是坏人。无限回答说，你可以有自己的判断。

无限一直信任着小黑。他一直相信，小黑是分得清好坏的。

而小黑，大约也感受到了这份情意吧。

最后，在会馆前的长桥上，小黑的抿着嘴，流着泪喊出的那一声“师傅！”，究竟想了多久呢？是在什么时候种下的种子，又是被什么浇灌成长的呢？

图源lofer @青山折柳 PV里实在是没图了有问题的话请联系我，会马上删除

一切的一切，我们都明白的。而且我们也明白，小黑想喊出来的，不止是“师傅”，只是他不知道该怎么表现而已——不是师傅，而是家人。

小黑和无限很像，也和风息很像。他们所追求的，都仅仅是自己心目中的“家”而已。

对风息来说，“家”的概念是龙游，是有着参天巨木的曾经的龙游。他怨恨着破坏这一切的人类。他想夺回自己原本的“家”，即使要为此牺牲自己的家人也毫不吝惜。最终，他也的确失去了所有的家人，只用自己最后的力气，为自己创造了一隅小小的“家”。也许会被开发变成公园，也许还会收门票，但至少，风息这次永远地留在了那里。在最后的最后，风息那句“对不起，小黑。”是真心的歉意吗？我倾向于认为，是的。风息的的确确认为自己对不起小黑——利用了小黑，以及，没能给小黑一个自己理想中的“家”。

对无限来说，“家”的概念实际上非常模糊。是四百年前的故乡吗？那里早就已经沧海桑田，甚至都已经不记得了。是会馆吗？那里也有很多讨厌自己的人，将那里当做“家”未免太过不自在。他唯一的“家”还是在自己的灵质空间里——那间故居，大概就是遇到小黑之前，无限对于家的所有概念了。

而对小黑来说，“家”是森林，是森林中翻飞着的可爱灵体与身边奔跑着的走兽。小黑流浪的时候，看见空中飘着的小灵体，满怀喜悦地向它扑去，却发现只是个塑料袋而已。当他走过街道，躲过人类，望向星空，眼中所蕴含着的，是对森林的思念。当他从风息一行人身上第一次地感受到了温暖后，他则渐渐明白了，自己所追求的“家”，并不止是森林而已。

无限，风息，小黑，三个人都是失去了家乡的流浪者。在最后，他们也最终找到了自己的家，不再流浪。对风息来说，就算到了最后，也执着于自己的想法。对他来说，最后的家就是那城中的参天大树。而对于无限和小黑来说，他们最终找到的“家”则更加复杂一些。

我不清楚究竟是小黑改变了无限，还是无限改变了小黑。但在他们二人一起经过的漫长旅途之中，一定深刻地影响了对方。无论是无限对小黑的关爱，还是小黑对无限若即若离的依赖都是。在某一瞬间，这同为流浪者的二人，一定感受到了那久违的感觉——“家”的感觉。

即使身在木筏上，电动车上，列车上，在这些决不能被称为是“家”的地方，他们却确凿地感受到了“家”的气息。为什么，明明是在这种地方，却能感受到家的气息呢？所谓的家，到底是什么呢？

最终，小黑选择了与无限一起流浪。即使这与他最初“不再流浪”的理想看似背道而驰，但，这一路走来，在互相的陪伴之下，他们都已经明白了，真正能给人带来幸福的“家”是什么。

所谓的家呀，是一种很抽象的东西。不是森林里的树洞，不是大厦中的房间，不是软乎乎的席梦思床铺。而是，有家人在的地方，就是家。有家人在，就并非流浪。

小黑紧紧的拥抱，无限耸动着的肩膀，代表着两份被牢牢紧系在一起的感情。

图源lofer @韩一杰 PV里实在是没图了有问题的话请联系我，会马上删除

恭喜小黑，也恭喜无限。

你们找到了家人。

你们有了家。

你们，不再流浪了。

恭喜你们。

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最后，让我来谈谈彩蛋（情怀）方面。看过TV版的朋友们应该还记就在第二集（还是第一集），有一个小黑被噩梦惊醒的镜头——这个镜头在电影版中被完美地复刻了，并且也同样是在小黑第二次出现的时候，也许主创们在做电影的时候也想到了当初《罗小黑战记》初生的时候吧。而影片中许多BGM都是同一个旋律的变调（main theme），这个旋律正是我们耳熟能详的《嘘》，特别是小黑刚进入离岛的时候最明显，好听的不得了。在TV版里引我们敲烂暂停键的瓢虫也同样出现了。以及TV版中刚出席的某些问题也得到了解决，比如著名的“猫会游泳？还是自由泳？！”，我们也知道了TV版中十岁的小黑那副傲娇高冷的样子是跟谁学来的（别装了大家都知道你五岁的时候是什么模样）