杂谈：当代青年的精神自治 《FSN：UBW》与《WA2》
前言：
本文成篇过程零散，思路跳跃，文笔拙劣，希望谅解。
借用零碎时间写的杂文，大多论述与作品关系不大，观点也仅是个人见解，若有冲突，希望不要生气，若有同感，幸甚至哉。
水平有限，文中有很多想讲但讲不明白的内容，就容各位自己探索了。
人通往自我之路，殊途同归。
正篇：
“卫宫士郎唯一被允许使用的魔术，就是将自己的内心塑造成形。”
少年的左肩亮起了远坂家的魔术回路，与之同样闪耀的是他坚定的眼神。现实与心象的裂痕在他脚下蔓延，迎接英雄王并对他万般羞辱的，是一个落满万千刀剑仿制品的铁青世界。
士郎在与archer死斗之后，真正理解并认同了从养父继承下来的美好理想，即使在面对吉尔伽美什一类的强敌，清晰感受自己的无力，或是与韦伯对峙，看清了魔术师与根源的距离之后，他成为“正义的伙伴”的决心也未曾动摇。
但正如archer所说，他的理想是借来的，卫宫士郎从未有过发自内心的愿望，一个没有独立思想的人，终究只是一具空壳。当事人的说辞是“终究是内心的夙愿”，但就算观众相信了，自己就能认同这样轻率的决定吗？士郎用“正确仅仅是正确而已”将这种悲情的宿命搪塞了过去，用鲜活的血液和激昂的战吼使观众们忘却了矛盾。他选择了避免问题，而不是解决问题。这一隐患，骑士王，时钟塔，甚至身为爱人的远坂凛也无法为他除去。这完全是个人的问题，这是属于他自己的，圣杯的孔。
年轻时期，能力所能企及的责任、同伴、爱人的支撑，这些外界的因素或许能使他不至于陷入怀疑，但时间一长，自我否定的机会将越来越多。为了预防那个结果的到来，archer在离开前对远坂凛嘱咐道：“你一定要管好那家伙。”言下之意，就是让凛无条件地支持、保护他，因为他知道那一天终究会来到，于是便做出了对自己的最后一点宽容和拯救。
笔者想要了解的，是人心，而不是人性。人怎样认识自己，人怎样看待自己和他人，人怎样确立自我与外界的关系，这些问题或许只是这个庞大课题的冰山一角。《瓦尔登湖》向我们介绍了人心的笼统评判、行为方式，而一些特别的galgame与它的关系，就如人性层面的普通文学和科幻文学。《FSN》的三条线，讲述的是少年从幻想归于现实的改变，是内心对世界的妥协；而《WA2》则是一场彻底的人心的压力实验，探讨的是内心崩坏之后重新修补的可能。
在成功学和成功学教育体系泛滥的现今，个人的生活经历或许将有更低的参考价值。在我们亲自总结出某条规律之前，比它更具有普适性的理论——来自于前人的感想和总结——就已经映入我们的眼帘，进入我们的脑海，取代了那一点点的原生思想。“成长”一词的含义，已经变成了对前任优秀理念的继承和发展，并且，我们的评价体系正在放大这一含义的重要性，只有站在巨人的肩膀上才能看得更远，事实也是如此。无数的孩子被塑造成比侍郎更为悲剧的空壳（他们对借来的理想仍存怀疑），而排样一个拥有原生哲学体系的灵魂，已然成为了一种无用功和对社会资源的低效利用或是浪费。
人的观念是由文化决定的，这包括着不论大小的“环境”对人精神世界的塑造，但抽象思考是和生理诉求紧密结合在一起的，一切行为都能从伦理到社会学到经济学再到生理学找到理由，甚至最为跳脱的创造力，在笔者看来，也只是过剩激情的抒发，是人类在进化途中衍生的普遍适应力罢了。
总而言之，我们都是空壳。
我们说“独立思维”，却没有意识到这意味着“独立”。构成我们的一切都在为仅有的目标服务——人类个体之间合作的可能，群体利益的最大化，轻柔的世界法西斯主义，它的生物学本质是物种的延续，它的社会学体现是人与人的联系，是这些抽象含义深受信赖的条件，根植于我们的内分泌系统和与之适配的大脑构造。人类很弱小，只有合作才能生存，进化论的冷酷魔咒从我们出生开始，就已经环诸于身。
“独立”，心理上意味着孤独，生理上意味着一切每秒感官的逝去和对群体的渴望。紧箍一经戴上，便以失去了取下的理由。
“独立”的人，在之前不可能与社会无关，换言之，个体在进入孤独状态时，社会所带来的影响一定参与其中。这些人是某个诞生于小小星球的庞大意识体孕育并分离出的芽胞，他们失去了母体的给养，支撑母体持续运行的是大而无序的信息和稀少有自我矛盾的认知，而他们天生便无法容纳这两者。
每一个陷入孤独的人，每一个感受到自己缺乏独立性的精神的人，其之后的一段时间或是至死为止，都在模拟一个文明的诞生与夭折。
当哲学书中提到“没有脱离物质的意识”时，我们无法想象它所揭示的宏大悲哀的规模，我们发现它与宗教的某些概念，具有相同的象征意义。“原罪”“苦海”被人一笔带过。人么认为科学对此无所谓，只因为他们失去了老旧的信仰，自然而然地赋予了科学神圣性，不相信是因为拒绝承认真相，不解释是因为害怕解释，这一套思路的深远影响在此没有必要过多讨论。每一位熟读进化论的智人个体，都有机会在深夜或正午被这样一个问题惊讶到失去睡意：
为了生存至今，我们究竟付出了多少代价？
galgame在如今大多数中国校园（高中及以下）中仍被认为是色情文化、烂娱市场的代表之一。这点无可厚非，也无需辩驳。“girls and love”在国内只能游荡于小圈子的原因，一是其与大的市场环境不相容（或者说是文化环境），二是其名称与内容在大众之中引起的误会与偏见。一个需要长时间坐在电脑前，阅读冗长的文字，观看贫瘠的CG和需要频繁存换档的的游戏在今看来，与市面上的主流相比，就如广播与电视，在信息量上有着绝对的劣势。但若使用《娱乐至死》的方法分析，两者在表达的内容方面，也存在着绝对性的鸿沟。
构建一个文字游戏系统，需要多少工程量？讲明一个故事的无数种可能性，需要多少工作量？galgame的载体，天生赋予了它讲故事的能力，赋予了它比其它类别的大众游戏更能直接深入“human and souls”的领域，它的美学体验很大程度靠这撑起，它是一种更贴近书的媒介，或是一种在讲故事方面全方位超越了书的媒介。
十几年来，大浪淘沙，时间告诉了我们，一部优秀的galgame要有什么。
要有“心”。
在这些作品中，真正应该剖析得，值得去剖析得，不是女孩子，而是玩家扮演的主角本身。
《WA2》序章，三个人相识、相知、相离的故事。在整个过程中，为玩家没有被给予任何一个选项，只能静静等待结局的到来，暂且不论剧情本身，这种安排传达出的，是无力感和宿命感。缺少了自由行的互动功能，留给玩家的就只有故事本身，因此，评论的分化也是可预见的。
“时间带着鲜明的恶意，从我身上缓缓驶过。”
《秒速》中的这句话或许可以套用在北原春希上。学术能力、领导力、逻辑思辨能力、团队组织和影响力、人际交往能力，他是一个完美的被社会认可的人。对待感情坚定而勇敢，清醒、冷静并且主动。两种优秀的品质加在一起，本应造就一个更健全的人。
为什么会这样呢？
故事当中，没有人与社会、世界的对立，没有不可调和的矛盾（种族割裂/战争），没有那种处于幻想中的坚定而永不放弃的执念，一切都很平凡，很平静，很真实，很“无趣”，呈现给观众的仅有人的生命轨迹的相交于分离，我们无法在故事中找到自己，因为我们发现，我们和他们都是自己。
故事展现的是人的生命，而生命本就是嘈杂、混乱、痛苦、悲哀的。
社会文化的评价体系无法衡量生命的高低与价值，因为生命仅有一次，无法进行对照或参考，上文所述的有关春希的评价就是如此，这种评价方式本身就是错误的，是没有意义的。
那么玩家们为这个故事所花费的，坐在电脑前的时间，大脑对文字图像的处理，手指点击的酸麻，情不自禁而流下的眼泪，又如何呢？
不了解实情的人，对此的评价大多为“浪费时间”“浪费生命”“正事不做”，和我们某些别的爱好有点类似。这就是社会文化的评价体系。它所关注的，时“在电脑前坐了一天”或是“在玩游戏”一类的行为描述，对于这种行为或现象，它有着极为准确的伦理判断。它所追求的是一个被最多人认同的答案，而不是在错综复杂的表象之下的真相，若是没有明确的伦理判断和善恶指向，它就无法向大众普及，也就无法在社会层面上形成相同的价值理念，也就不具有成为社会文化的评价体系的条件。
诚然，许多人对此是有意识和了解的，但当他们亲身遇到了类似的境况时，他们发现，孕育真相的思维子宫所要表达的内容过于混乱的冗杂，实在难以提炼出有价值和说服力的内容，于是只好迁就于前者，毕竟总不能什么都不做。
由这个例子，我们看到了某种可怕而愚昧的“惯性”，要改变就的答案就只能创造新的答案，因为从不能什么都不说。
这何尝不知的拿来自嘲。
若是从别的角度来理解玩家的心酸，或许不止这么一回事。不论是从商业的投入产出来看，还是关注玩家的痛苦具有的美学价值，我们无法将其贴上“无意义”的标签。
对行动的评价没有意义，但行动本身是有意义的。
借此说来，难道人类历史是行动的历史，研究历史可以对评价弃之不顾吗？难道人类历史是一场庞大的哑剧吗？
绝非如此。世上不乏伟大而深刻的思想，不乏对各种各样事件中肯而精确的评价，担当它从神坛上走下，向大众普及时，它必须将自己转型为“答案的制定”，否则就无法在社会大文化环境中生存。上文所说的评价也仅指一些特例而已。
所以，真知灼见永远具有个人性，痛苦之美也永远具有个人性。在飘雪的机场，春希任由雪菜抱着，感受着与自己无比贴近的人都无法体会的悲哀，这种心境，是和孤独地坐在屏幕前注释两人的玩家是相通的。
这就是《WA2》故事运作的方式，将玩家与主角一同拉入孤独。
当至纯至真的梦破碎时，人们总是本能地寻求替代品，即使心里明白得不到，回不去，也仍在追寻相似的情形，留有一份对奇迹的渴望。
进化为我们铸就了我们视为珍宝的微妙情感，为我们留住了对生命的希冀，对我们撒了一个弥天大谎。
这就是《WA2》游戏本体的内容。因为某些原因，孤独的人回到了社会中。人要么放弃自我，要么放弃世界，芽胞无法在虚空中生产养分，生存的本能改过了一切欲望，他们逃一般地回到原本的世界中，发现，不只有自己变了。
世界的齿轮开始转动，而人的心灵则处于绝对静止的梦之空间，他们从主动者变味了被动者。
英灵卫宫在生命的最后，选择将一切献给抑止力，以换取守望人类史的资格。每次为了拯救更多人，他将少数屠戮殆尽，当他发现连世界意志处理这种矛盾的方法，都是牺牲其中一方时，他产生了迷茫。自己的敌人，是弱者？是强者？是抑止力？还是世界本身？还是自己呢？
当他指着过去的自己说道：“你的理想是错的”时，不知他是否发现了进化的谎言，一切悲剧的根源。
士郎只看到了其中一面，纵使自身成为他人的复制品，纵使此生如机械一般，即使道理上说不通，也无需辩驳，因为身体和本能已经做出了决定，要活下去就只能战胜近在眼前的心魔，就只能克服内心的不确定。
在身心达成统一的罕见时刻，理想对重大决策的影响实在微乎其微。
在这一类罕见时刻中，人短暂地成为了世界（或是自我认知范围的世界）的主宰，一切外物都将为其让道。
许多作品渲染这一时刻，也需要这一时刻将故事推向高潮。在这种“主宰力”下，细小的线索汇集到一起，构成了一个精妙的巧合。巧合，让故事脱离现实的桎梏，使故事的戏剧性完美展现，使故事成为故事。
生活中我们或许有机会触碰这种感受，但终究难以实现“巧合”，一是无法摆脱外物的干扰，二是有效反馈的缺乏导致了热情的衰退。所有的罕见时刻如同转瞬即逝的高维碎块，我们可以感受它，却不能掌控它，也不能利用它完成某事。
这种悲情的落差，使得故事有了意义。
我们说故事是生活的升华，但对于某些人来说，它更像是一种精神麻醉，一个逃避灰色现实的缺口。这类人是世界残酷现实的观察者，他们的“圣杯之孔”在常年的磨砺中演化为了透视真相的眼睛，怀疑论和理想主义使他们对大多数广为称道的故事（宗教、自由主义等）缺乏激情，不论是否能点燃愤怒而非憎恨的火焰，故事都将化为他们的油滴。
而对于那些处于现实风暴中心的人，现实事务庞大的信息量与自古形成的“气氛”使他们无暇顾及其他，“圣杯”被他们丢在原地，他们本身就是“故事”的参与者，不需要更多来满足自身。
不论何种人，或是两者都有所占的人，都能在小故事和大故事中找到精神的栖息处，苦修者的世道已经过去，所以，尽管丑陋和无序，作为生物，我们也终将回归母体的怀抱。
