设计风格是设计创作中的重要元素之一，它反映了原画师的独特视角和个人表达方式。本文广州米塔将介绍不同的原画设计风格和流派，引导原画新人探索个人的设计风格和表达方式，并提供一些发展个人风格的建议和实践技巧。与塔宝一同进入设计的世界，探索创意表达的无限可能。

广州米塔介绍不同的原画设计风格和流派

手绘风格：手绘风格强调手工感和个性化，表现出独特的线条、纹理和细节。它可以是现实主义、卡通风格、水彩风格等多种表现形式。

极简主义风格：极简主义追求简洁、纯粹和精确的设计，注重形状、空间和色彩的简洁组合，创造出清晰而富有冲击力的效果。

扁平化风格：扁平化风格强调简化、去除视觉复杂性和阴影效果，注重图形的平面感和鲜明的色彩。

新拟真主义风格：新拟真主义追求高度逼真的视觉效果，注重细节的精确表现和光影的真实感，常应用于数字艺术和虚拟现实领域。

广州米塔讲解如何挖掘个人的设计风格

自我反思：反思个人的兴趣、价值观和创作动机，思考自己对设计的独特理解和表达方式。

研究和学习：研究不同的设计风格和流派，了解它们的特点和表现方式，从中找到与自己志趣相投的元素。

实践和探索：通过不断实践和尝试，探索不同的设计风格和技术，从中挖掘和培养自己的创作个性和独特风格。

广州米塔讲解如何发展个人风格

多样化的灵感来源：从各种艺术形式和领域获取灵感，如绘画、摄影、音乐、自然景观等，将多样的元素融入到自己的设计中。

探索不同媒介和工具：尝试使用不同的媒介和工具来实现设计创作，如手绘、数码绘画、摄影等。通过尝试不同的媒介和工具，可以拓宽自己的创作方式和表达范围。

观察和记录：保持对周围世界的观察力，注意捕捉生活中的细节和独特之处。记录下自己的观察和感受，用于后续的设计创作。

探索个人兴趣和独特性：发掘个人的兴趣爱好和特长，并将其融入到设计中。借助个人的独特性，可以在作品中展现独特的风格和个性。

设计风格是原画师个人创作的独特标志，它反映了原画师的独特视角和表达方式。通过了解不同的原画设计风格和流派，我们可以扩展自己的设计视野，并在其中找到与自己志趣相投的元素。探索个人的设计风格和表达方式需要自我反思、研究学习，并通过实践和探索来发展和培养。多样化的灵感来源、尝试不同的媒介和工具、观察和记录以及发掘个人的兴趣和独特性，都是发展个人风格的重要建议和实践技巧。在设计的世界中，让我们勇于表达，不断探索创意表达的无限可能，展现自己独特的设计风格和个性。愿原画小白在设计之路上获得创作的乐趣和成就，创造出令人惊艳的设计作品。

文中作品作者为画师: 羽々斬