从“相不游街”说杨九郎对粉丝的态度

老郭：什么叫相不游街啊？就是走到台下千万不要让人认出来你是台上的那个艺人。当年没有私家车，演员说完相声往外一走也坐公交车，如果说刚才听相声的这几个人跟我一趟车，我宁可等下一趟。

相声演员既要和观众交朋友，又不能和观众交朋友。

和观众交朋友，是台上要把观众当朋友。

老先生们表演的那个年代不挂节目单，演员上台先和观众聊天，投石问路把点开活，看起来是随意自然地和观众聊闲天儿，其实是在摸观众的文化层次、审美取向，以便决定今天使什么活、活怎么使。

现在的演出节目是事先定好的，但是观众群的变化不在演员掌控内，所以依然需要用闲聊来摸观众的路数。

这就是“散垫话”。张寿臣说“活”是银，“垫话”是金，“散垫话”是金刚钻儿。用朴实真诚如老朋友们唠家常的金刚钻儿，打破观众和演员的壁垒，拉近心理距离。

当观众把演员当朋友，演员的台缘儿有了，这演出也就顺了。

我们老觉得杨九郎的散垫话无比真实，比如和烧饼合作的那场，他说下午就来了，比如说“我有一代言叫斑布，我用纸擦好不好？”

有人诟病九郎嘴碎，然而事实是他越是嘴碎，观众越觉得真实。最后就出来一个矛盾的局面：喜欢杨九郎的观众说不出来杨九郎的业务好在哪，甚至无法反驳别人对杨九郎业务的指责，可是就觉得杨九郎说相声可乐。在正常的包袱结构内，塞入恰如其分的垫话，引人信以为真的发笑，就是相声舞台上的金子。

所以相信你自己，杨九郎就是业务牛逼。

相声演员台上要亲近观众，台下要远离观众。远，才能保持演员的神秘感。保持神秘感，才能很好地塑造人物。

很长时间里，我和闺蜜都觉得杨九郎这个人复杂、看不透，很多相反的形容放在他身上都不违和。

就是因为他矛盾多面，可萌可横可憨可A可丑可帅可傻可精，所以他塑造的人物都真实可信。上一番还揪着师兄弟的头发暴打，很帅地踢大褂，下一番就被师爷抵住脑门儿，把胳膊抡得像风车。同一个捧哏，不同的人物层次，避免了人物片面单调。每一个形象每一个层次，观众都觉得是真的。

因为杨九郎秉承“相不游街”，所以粉丝常感觉到他有距离感。

那么，杨九郎对粉丝是什么态度？答案：他对粉丝抱有极大的期待和耐心，希望粉丝能够通过他们听懂相声、爱上相声。

关于粉丝和观众的区别，一直有争论。其实粉丝这个词是个舶来品，fans的本意就是喜欢xxx的人，只是后来被粉圈文化弄得含义狭窄了。

有手艺的人对自己的吃饭本事都自矜。歌手希望粉丝爱的是他们的歌，演员希望粉丝爱的是他们的戏，作者希望粉丝爱的是他们的文，杨九郎希望粉丝爱的是他们的相声。

近年在多方因素合力作用下，德云社迎来流量暴涨。演员“红”，不代表业务“成”，未成先火，对演员是极大的考验。

对于因为各种原因入坑的粉丝，杨九郎的态度是尽量将粉丝转化为观众，一方面，精益求精打磨业务，非工作需要不营业，另一方面，在不影响演出的前提下给观众设计出可参与的环节，既满足观众的需求，又保证了演出的顺畅。

比如《买卖论》里没有眼力见儿的小张，需要现场众筹的歪唱，挨层点名的小锣，都是留给观众的参与点。观众领会到了哪一part是自己的，也就不在不是自己的part里参与。

双赢。

这个过程，演员得付出极大的努力，台下思考台下尝试，不断调整，才能逐渐摸索到有效方式，逐渐控制住演出节奏。

可能是台上的试探调整过于润物细无声，加上杨九郎一直嚷嚷“我们台下从来不对词儿，没人和我对词儿”，搞得真有人觉得他躺着就成了人生赢家。

然而，这是相声演员的一贯准则。

杨九郎永远不会告诉你他有多努力，他做了哪些尝试，只是呈现出一场比一场精彩的演出，让你欲罢不能。

相声演员是手艺人，不是偶像。他们卖的是能耐，不是人设。

持之以恒地打磨业务，精益求精地说好相声，就是对粉丝、对观众最好的回馈。

因为他是个说相声的。