第12章 - 相同的根音，不同的和弦

第一种方法是最简单的：对于我的主题乐谱上的任何和弦，我可以保持根音和旋律音，改变中间部分，从而改变和弦的品质。像任何和声处理一样，但特别是当我使用这些非功能性的方法时，很容易过度使用特定的想法。我可以随机改变歌曲中的每个和弦，应用任何与旋律音不冲突的和弦品质，结果听起来会像是——我随机更改了歌曲中的所有和弦品质。非功能性重新和声的目标是为作曲家/演奏者提供更大的自由度，但和声的随机性并不是我寻找的自由度。

关于你可能将给定和弦改变成的和弦品质，有一些需要考虑的事情。首先，我可以将一个和弦改变成一个相对常见的模式交换和弦，比如将I大七和弦改变成I属七和弦。这将是一个功能性的改变，因为我们使用的是我们认识的模式交换和弦，比如在这种情况下，我们将I7和弦与蓝调联系起来（所以这是与功能性和声有重叠的领域）。接下来，我可能会考虑对这个相对熟悉（功能性）的模式交换和弦进行变体，比如改变升降号、增减七和弦（当我们想到蓝调的第一个和弦时通常不会考虑这种和弦）或属四和弦。这些和弦与熟悉的模式交换和弦密切相关，但色彩上有显著的不同。我可能会在这里添加更极端的变体，比如sus7b9和弦，它是sus4和弦的更不寻常的形式，源于弗里吉亚音阶。此外，我可能会考虑原始的和弦品质，并选择一个接近它的和弦品质，例如将dom7#9替换为min7，因为它们都共享小三度；或将改变后的属七和弦替换为小七降五和弦，因为它们都共享小三度和小五度/大十一度。其他近似的和弦可能包括将减和弦替换为小七降五和弦，将小大和弦替换为大七和弦，以及带有大七度的减和弦替换为小大和弦或小六和弦。

我也可以考虑那些不常见但来自常见音阶的模式转换和弦，例如小调音阶。将大调和弦转为小调有时会很有效果，而且通常会在《Here’s that Rainy Day》的第一个和弦上这样做（至少我的旧《Real Book》上是这么写的）。 在这种方式下替换和弦时，有几个重要点需要考虑。其中之一是必须关注和声中的重要音符。例如，小七和弦上的小三度是一个非常重要的音符。因此，如果我用减小七和弦代替小七和弦，小三度就成为这两个和弦变化之间的枢纽或轴。当你评估是否要替换一个和弦时，总会有一些音符充当原始变化和替代品之间的枢纽（除了我们保留了原始和声中的根音和旋律）。这些枢纽音符将替换和弦与原始和声连接起来，因为当你在标准曲上替换和弦时，你正在与和声进行对话（或者如果你喜欢，是与标准曲的作曲家进行对话），而听众（至少是熟悉这些标准曲的听众）会同时听到新的和弦和原始的基础和声，在他们的记忆中深埋着。

第二点是通常情况下，如果我要改变原始和弦，我会寻找比原始和弦更具强烈性的和弦变化。我采用非功能性的方法来寻找更多的和声色彩。因此，我通常不会用具有强烈功能和声涵义的和弦来替代。例如，用大六或大七和弦替代属七和弦可能不会是一个非常有效的选择，因为大七和弦有着特定的和声功能暗示，可能会与原始和声发生冲突。同样的问题也出现在用半减七和弦替代和弦上。再比如，将属七和弦替换为小调中的 ii 和弦可能更加困难。我不想制定任何硬性规定，因为那样会限制你的创意，但是当你替代具有很多功能和声涵义的和弦时，你确实需要对上下文非常敏感。

所以，在这些曲子中的非功能性时刻，我会用一种有很多色彩的和弦替代，这种和弦在功能性和声的情况下用得比较少。换句话说，我可能会发现自己更多地使用一些不和谐的和弦，这些和弦我们通常与现代爵士乐的词汇联系在一起。我的一个朋友把这些和弦叫做“爵士力量和弦”（“力量和弦”这个词来自摇滚吉他的世界，指的是一个省略三音的只有根音和五音的三和弦的和声，因为它听起来很强劲和沉重），因为它们通常有一种几乎是男子气概的不和谐感，而且在一些缺乏灵感的作品中，它们经常被用在你想要在和声上做出一种强烈而咄咄逼人的表达时，但这种表达往往是肤浅的。这些和弦可以被个性化，并以深入的方式融入你的和声词汇中，这样就不会发生这种情况，但首先你必须花时间与它们相处。

在任何情况下，这些和弦加在一起给了我们另一个和弦家族，就像最常见的调式互换和弦是一种和弦家族一样。(我们在讨论减/六和弦中的借音时，遇到了很多这样的和弦，这意味着如果我们想更多地从音调上考虑，我们也可以选择用这种方式来处理这些和弦。)

这些和弦的第一个是maj7#5和弦。在调性范围内，#5音可以向上解决到6或向下解决到还原5。但它也可以被视为一个静态实体，来自于旋律小调音阶的第三模式，这是一个大七、#11、#5音阶。我认为这个和弦的一些“电压”来自于内部的增强三和弦和强烈的全音音色，上面加上大七度音，带来了不同种类的不协调声音并打破了大三度的对称性。无论你如何想象，当这个和弦被用作静态声音时，它具有很强的能量不协调感。除了旋律小调模式，这些和弦也是由由小三度和半音组成的六音阶对称音阶的主音和弦。

接下来的和弦质量是小大七和弦。这个和弦是一个功能性和弦，在小调中是一个主音和弦，但它是一个相当不协调的选择，在需要更多解决的主音小调情况下，通常不会使用小大七和弦，而是更常用小6。它与大7#5和弦相关，因为小大9和弦包含从第三个音开始的大7#5和弦(b3，5，7，9)，因此通常作为非根部的上层结构和声，用于小大七和弦。它来自旋律小调和和声小调音阶。

下一个和弦是小七降6，这是另一个我们之前见过但没有关注的和弦。在调性情况下，降6可以向下或向上解决（可以想象詹姆斯·邦德主题曲）。同样，在这个非功能性的情境下，它是稳定的，不会解决。它来自于大调的伊奥利亚调式，因此与主音功能有更密切的关系，而不是一个“普通”的小七和弦（因为ii小七在ii-V中普遍存在，通常意味着从属功能）。它也有与根音为三度的大七相同的音符（Ab maj9/C = C-7b6）。它并不是一个非常不协调的和弦，因此可能不符合“爵士电源和弦”的称号，但它确实具有一种悲哀的现代质感，通常在标准曲目中不会发现（不带解决），并且已经成为当代爵士作曲中不可或缺的声音。

下一个和弦是减小七大七和弦，实际上它只是一个减小七和弦，七度音上升一个全音，但它经常被单独使用，所以它确实可以被视为一个单独的和弦品质。相比于减小七和弦，它没有明确的和声功能，这是它的优点。我的意思是，在现代情境下，没有任何张力的减小七和弦可能听起来有点老套。（想象一下钢琴伴奏下无声电影中充满悬疑的部分，钢琴家以小三度上升的颤音弹奏减小七和弦。）它经常被用来替代任何类型的小调和弦，以增加失调和和声张力的级别。

如上所述，下一个和弦，属于Phrygian音阶的主导四和弦降九。它的音色较暗沉，在调性情况下，它的功能类似于ii-7b5在ii-V中的作用。它通常用降九作为低音，就像在第七和弦上的maj7#11一样被演奏。

我认为是现代爵士乐词汇中的最后一种和弦类型是sus4（3）和弦。这个和弦有几个名称，包括11和弦，但我倾向于使用第一个名称，因为它更清晰。它是一个有主调音的属七sus4，几乎总是将主调音放在四度音上面。它通常按从下往上的四度音排列，最上面的音程是三全音，因此对于F11：F、Bb、Eb、A。

这六种和弦质感通常在现代音乐编曲中出现，如果你还没有使用它们，加入使用会给你的作品增添许多色彩。顺便说一下，我在上面提到了某些和弦音阶。了解和弦音阶与和弦相关是有帮助的，特别是在即兴演奏时。它还有助于我们和声旋律段落，因为通常我会选择与旋律中的多个音符相匹配的和声，通常是一个音阶片段。在这方面，了解适当的和弦音阶也会有所帮助。此外，现代的编曲者和配器经常考虑音阶和声，而不是和弦，用音阶中的音符来和声旋律，通过叠加有趣的音程组合来创建和声。

以下是我和伟大的小号手Scott Wendholt合作录制的专辑“Beyond Thursday”中的一段编曲摘录。这是“I’ll Be Seeing You”桥段的最后四小节（旋律略有变化），其中包含了我们正在讨论的三种和弦特点。

下面是我去年为一名歌手制作的录音的编曲例子。 在这个版本的“I’ll Be Seeing You”中，低音符与原曲相同，但是许多和弦品质已经改变了。第一个B-7b6和弦的感觉与原来的B dim7th和弦非常不同。

以上述例子为指导，选择几首标准曲进行练习，保留原始的和弦进行的基音音符，将和弦的品质改变为一些爵士弦音品质，以及其他你喜欢的和弦品质。这种重新和声的挑战之一是要构建一个合理的和弦词汇，使这些和弦互相协调，给曲子的戏剧性部分带来和声色彩，但不会使声音在更具功能性的部分过于不连贯和脱节。