Ron Lemen 讲解人体绘画的两种方法
人物绘画有两种截然不同的方法：观察法和公式法。掌握两者都是值得的……
学习画人形对于任何初出茅庐的艺术家来说都是一项艰巨的任务。因此，了解您可以使用哪些方法很重要。我认为两种截然不同的图形绘制方法是观察方法和公式化方法。
观察绘画起源于视线大小方法，它训练眼睛准确地观察对象，将对象和绘图并排放置以进行比较分析。铅垂线、水平仪、固定点和测量线用于帮助艺术家理解尺寸和空间测量。
观察绘图是一个复杂的过程，需要大量的参考资料伴随文字才能得到充分的解释。在我们解剖学研讨会的这一部分，我将详细介绍我最喜欢的两种公式化绘图方法。
公式化的人物绘画使用抽象的节奏或互锁的形状——基本上是设计概念——作为基础。一旦通过从生活中汲取灵感来记住这些公式，您就有了一套可以回忆的工具，使您能够根据自己的想象进行设计。
如果你真的想成为一名自由的艺术家，那么对这两种方法都有一个透彻的理解是很重要的。观察性绘画使眼睛和头脑更加敏锐，无需使用抽象概念即可捕捉到相似之处；公式化绘图为您提供了一套工具，可以从生活中发展，更重要的是，从您的脑海中发展。
这是 Reilly 绘制人体躯干方法的插图指南。从头部开始，系统地添加线条以构建构成图形基础的模板。
一旦你学会了 Reilly 方法，你就可以继续创造各种不同姿势的人物。在这幅跪着的女人的素描中，您仍然可以根据上面的顺序看到构造线。
探索数字的 Reilly 方法
在这个绘图系统中，您构建了一个重叠线的框架来创建图形的基础。
有多少艺术家，就有多少构建人物形象的方法，但有两个系统特别构成了许多艺术家工作实践的基础。在页面上，您将探索工业设计方法；但首先，让我们看看 Reilly 方法……
弗兰克·赖利 (Frank Reilly) 是 20 世纪早期和中期的插画家和教师。他创建了一个教学系统，使学生能够快速、轻松地消化素描和绘画的问题，给出抽象概念标签和可定义的示意图，并建立一个值得注意的循序渐进的动作过程来创建人物素描。
他的系统来自多个来源，首先是 Dean Cornwell 和 Frank Brangwyn，以及 George Bridgeman（Reilly 的老师之一）和 Frank Vincent DuMond。弗兰克赖利的系统成为他那个时代大多数美国艺术学校的时尚方法。他的人物绘画方法是线性的，从人物的结构开始，然后是解剖结构，然后是阴影，最后是细节。他的方法从人物的核心开始：躯干。
捕捉姿势的动作可能是最重要的问题。动作从头部开始，通过脊柱辐射到四肢。要开始绘图，您需要绘制六行：头部；头部和颈部的中心；肩线；脊柱；肩膀与骨盆底部的连线；最后，显示颈部和臀部关系的线条。这些线条设计并定义了姿势的核心。
捕捉角色姿势的动作应该是您的首要任务。动作从头部开始并从那里辐射。
四肢
一旦建立了姿势的核心，就可以连接手臂和腿来完成动作。这个简单的构造创建了姿势的结构。然后在您创建的结构中描绘解剖结构。
肌肉像织物一样编织到骨骼上，通过肌腱连接到骨骼——绳状附件。肌腱附着在骨头上的点被定义为插入点。图形抽象有助于将主要肌肉群置于有组织且流畅的模式中，从而使发明复杂、逼真的图形变得非常简单。
头部有自己的一套抽象概念，需要自己的工作室才能完全理解。我们将在本书后面介绍绘制头部的技巧。
身体的解剖结构被设计成您创建的结构，编织肌肉和肌腱并逐渐建立细节。
超越 Reilly
Reilly 方法的基本原理很容易掌握，但它足够灵活，可以随着您绘画技巧的发展而调整。一旦您正确理解支撑系统的图形抽象，您会发现您会不断更改和重新排列线条以适应每个姿势和每种情况。您开始使用的标准线条集是用于学习的图表——它们只是一组可能性，一个会随着您创建的每个新图像不断变化、增长和重塑自身的库存词汇表。
我怎么强调这只是一个可以学习的系统。所有的绘图系统都是为教学而设计的，一旦掌握就应该被抛在后面，就像自行车上的稳定器一样。太多仔细遵守的规则会导致图片不育。尽可能多地训练和练习直到规则成为背景噪音是非常重要的，这样当我们表演时，我们可以完全清晰地进行并专注于制作图片的更重要方面 - 故事内容和图片 意图。
如果你真的想对 Reilly 方法做一些额外的研究，那么我建议你查阅 Andrew Loomis 的作品，他是 20 世纪中叶著名的美国插画家，他在他的人物绘画手册中涵盖了其中的一些原则，并提供 对其他艺术家有很多有用的技巧。
当你构建你的人物时，尝试使用长而流畅的线条，这样绘图就开始感觉生动，即使在这个早期阶段也是如此。
一旦您学会了 Reilly 的人形创建方法，您就可以继续从不同的角度创建更灵活的人形和姿势。在这里，我指出了一些解剖标志以提供帮助。光盘上有三个视频，每个视频都从不同的角度创建一个人物。
这张草图中的大点是解剖学地标。如果你在镜子里研究自己的身体，你会发现这些是透过皮肤显露出来的骨头。
探索工业设计绘图方法
使用基本的几何形状让你的人物感觉立体和三维。
在这里，我将介绍第二种抽象的图形绘制方法：工业设计方法。它的起源由来已久，但在 1950 年代在帕萨迪纳艺术中心得到完善。
我发现工业设计是为任何目的创建图形时最实用的技术。它可以轻松控制姿势并轻松实现令人信服的透视。
首先，您需要对头部、颈部和肩部进行分类。这些提供了构建图形手势的起点。从正面看，头部呈椭圆形，从侧面或侧面看，则是一个臃肿的三角形。三角形的角描绘了头部的倾斜。
下面的面板显示了一些手势姿势中的圆柱体示例，这是您接下来必须找到的。这个姿势的姿态是一条流畅的线条：它是在身体的上半部和下半部之间进行的大扫动运动。它应该是优雅的，最好是建立在一条或两条弯曲的线条上。在你的第一条线上添加第二条线，它描述了姿势的宽度。这有助于确定人物的整体体积——重或瘦。这两条线应该相互映照，相互移动。第三行是姿势的中心线，附在颈窝处。
绘制中心线后，您现在可以绘制椭圆或卵形。这描述了表单的深度。中心线为您提供了另一个点，您现在可以令人信服地将椭圆附加到该点，将您的三条线变成一个活动的圆柱形。
圆柱体比立方体更容易绘制，因为您需要了解透视才能使立方体看起来令人信服。圆柱体，如果在透视中正确绘制，会给观众一种强烈的空间位置感。
肩膀是圆柱体的顶点，骨盆是圆柱体的底部。骨盆的形状会根据您绘制的角色而有所不同。它可以画成一个柔软的球形形状——可以把它想象成棉花糖——或者可以更明确。
对象的性别决定了他们骨盆的形状。女性骨盆呈钟形或裙形；而男性的骨盆则更像箱形。骨盆前部呈子弹状终止。这是在身体内部绘制的圆柱形，切入以显示髋骨，髂嵴。
如果可以的话，使用圆柱形来开始每个图形。圆柱体很容易画出来，也很容易分解成三维形式。在极度缩短的姿势中，代表较长形式的重叠椭圆将起作用。
现在画一个蛋形来表示胸腔，将其连接到肩线，只有在身体被压缩或扭曲时才会破坏圆柱体形式。躯干的其余部分使用椭圆或穿过中心线的横线构建，使躯干和骨盆的两半成正方形。
要指示的重要标志是乳头、第十肋骨、髂嵴、肚脐和腋窝。如果你的身材的背部是可见的，肩胛骨、骶骨的酒窝、斜肌和骨盆底部也有助于用作地标。
如果图形在扭曲或转动，您可以通过捏住一侧或通过在胸腔和骨盆块之间创建类似手风琴的关系来轻松地在圆柱体中描绘这种运动。
斜角在塑造圆柱体中发挥作用：它们是圆柱体压缩侧的第三个凸起。这些凸起是使用 S 形曲线（见右侧面板）描述的，这是绘图中唯一可以在其自身的波纹中产生透视的线型。
S 曲线从一个形状的外侧开始，然后摆动并在下一个后续形状的下方完成其循环。每条 S 曲线都会产生更令人信服的重叠形式错觉。
你应该经常在手势和结构之间切换，以达到形式和动作的平衡，希望与米开朗基罗或鲁本斯的动态相似——但具有现代风格，如克莱尔温德林或布鲁斯蒂姆。
一旦定义了结构，再次回到姿势，画出手臂的圆柱体和身体的腿。当你的四肢被拉回时，回到结构中并开始定义肌肉。然后，您应该再次做手势以描述阴影图案在肌肉上的运动，然后构造以收紧它们。
您可以将阴影映射到您在图形脚手架上设计的形状，图案适当地落在您绘制的形状上，而不是准确地绘制您看到的形状。如果您过于拘泥于所见而没有真正考虑表格在 3D 空间中的运作方式，那么绘图的错觉可能会受到影响。
画出胸腔，就像抬头看它一样，线条向上拱起。用向下弯曲的线画出骨盆。这样可以使表格从直线方向正确地倾斜到观众面前。
这些图画充实了每个姿势的动态运动。使用圆柱体并将圆柱体的每一部分分成三分之一，身体的脚手架已准备好让肌肉铺在上面。交叉轮廓线有助于正确引导肌肉绕着身体走。
