风格：缠绕个人与历史的情丝

风格是一种面貌

作者：廖景东

在如今的时代，我们也常用某种风格来标榜一个人。比如王家卫给我的一种很文艺的感觉。无论时他的影片“阿飞正传”，还是“东邪西毒”，都有着浓烈的艺术气息。从片头昏黄、朦胧的色调中，就能捕捉其中层层缠绕的情丝，观看时主动进入情景，沉浸其中。而看到周星驰的电影，无厘头与搞笑就涌现出来，这也是一种风格。

来到文学，看到史铁生的作品，不得不提他身体残疾的切身体验（也就是个人经历影响），使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。叙述中带着自身体验，就比如这句“上帝夺去了他的双腿，却从未击碎他坚强而善感的心；岁月悠久了昔日的青涩，却从未消散那份柔软与纯净”，这种独特的叙事方式，也是一种不一样的风格。

风格是一种“面貌”，风格是没有好坏高低之分，且风格也受时代背景与作者个人经历影响。

风格是一种视觉记忆

作者： 陈玉璇

对于什么是风格，我认为在文学上，风格是自身写作的一种总体特点，我们可以从谋篇文章中发现认出是哪一位创作者的，也说明了风格具有的独特性，可以与其他作品区别开。

风格除了受个人的情感影响外，我认为创作的大背景也不可忽略，在不同的时代有不同的创作文体，比如在唐代，诗歌的地位成就高，则成了那个时代最为显著的文体风格，明清的小说，五四时期的白话文等。

不同民族的创作风格也不尽相同，印度的电影喜欢用歌舞的方式表达人物情感，美国的大片注重于宏大的场面，个人英雄以及高端的特效场面。同一个创作者在不同时代，不同文体上也可以有不同的创作风格。

 通过描绘意境的方式，也可以形成风格。正如沈从文先生的多数作品都是单纯朴实的，追求诗意，特别时在«边城»中有许多景物描写，使自身质朴的文风跃于纸上。这种方式，在王家卫的艺术电影《东西吸毒》里，体现得也极为明显，每一帧画面都是流动的唯美画卷，意境的描绘甚至远远盖过了主题的表达，形式取代了内容，或者，形式就是内容本身。我们在观看电影时的感受就更加直观了，通过不同的场景变换去给观众传达想要表现的情感。

停止思考的古人，思考古人的今人

作者：黄清相

研究风格的同时不可忽略它的历史背景，还得考虑时代潮流，而不能站在当代的角度去思考过去所发生的一切，这会导致我们片面地对待某一事物。的确，古人会犯错，也会出现局限，同样我们也会，唯一不同的是，他们已经停止思考了。

曹丕在《典论·论文》中开门见山地点明：大凡人总是善于看到自己的优点，然而文章不是只有一种体裁，很少有人各种体裁都擅长的，因此各人总是以自己所擅长的轻视别人所不擅长的。

用自己优势的一面去嘲笑别人软弱的一面，站在当时的角度来说，这是正确的也是不可避免的，谁都希望自己在仕途中爬得更高，看得更远，换一句自己的话来说，强者面前没有弱者的席位，如果自己生活在古代封建社会，我先不说自己是否处在乱世还是盛世或者其他，你无非只有两条路可走：一是归隐（例如陶渊明），二是凭借着自己的能力飞黄腾达（不说政治立场例如秦桧）。我们总是希望让别人看到自己的闪光点，以此来寻求契机。

曹丕在《典论·论文》指出“文人相轻，自古而然。”、“各以所长，相轻所短。”曹丕从历史发展的角度，指出了文人之间相互排斥的局面造成了“文人相轻”的尴尬局面。鲁迅说：“曹丕的一个时代是文学的自觉时代，或如近代所说是为艺术而艺术的一派。”汉末建安以前，中国是没有文学批评专著的，由此可以看出，曹丕的某些作品具有里程碑的意义，起承上启下、引导的作用。

一种米养千种人

作者：谢桂馨

不同的文化风骨铸造不同的文人性格，一样米养千样人。不同的性格铸造不同的文学风格。曹丕在《典论·论文》中反对自古以来的“文人相轻”的积习。并用“审己以度人”的态度分别指出了建安七子在各体文章创作上的长处和短处。

从浪漫到现实

作者：梁青云

风格，指文学创作中表现出来的一种带有综合性鲜明特点。

每个领域有其特有的风格。比如电影界中现实主义风格《偷自行车的人》，抽象主义风格《机械芭蕾》。

风格多种多样，不同人的作品有不同的风格。

风格也会随着不同人创作的社会背景等不同因素发生改变。比如：时代的变迁对杜甫诗歌创作的影响，从“荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小”的劲健之美，转化为“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”的沉郁伤感的悲壮之美。