【干货】可口可乐、优衣库、宜家都爱用它，波普艺术究竟是个啥？

当看到“波普艺术（POP Art）”这个专有名词时，相信不少人都会一脸懵。

“咦，这是个什么艺术？”

实际上，在日常生活中，它的身影你经常见过。

比如这几瓶82年的可口可乐：

优衣库与村上隆最新合作款UT：

还有宜家这几款家具和床上用品：

他们的共同特点是颜色鲜艳、色彩丰富、元素重复。波普的定义这么简单？不，远不止这些。

50年代中期，波普艺术传入美国，在以安迪·沃霍尔为首的一众艺术家手中发扬光大。

安迪·沃霍尔的第一件创作就是前文提到过的可口可乐，他思索“普通人喝可口可乐，总统也喝可口可乐，大家喝的可乐都是一样的。”那么为什么艺术不能和可乐一样，上到总统，下到乞丐，都一样能享有。

他的画中大量使用丝网印刷来创作，将日常中流行、常见的元素，进行无数次重复，从而形成一种特殊的、呆板的但又富有冲击力的视觉效果。代表作品有《玛丽莲·梦露》、《金汤宝罐头》、香奈儿的海报等。

除此外，还有一票让人熟知的艺术家是波普艺术的传承者与发展者，比如将漫画中卡通形象融入西方艺术的村上隆，典型代表作《太阳花系列》；

用重复的圆点表达迷幻的、痛苦的、自由的、抑郁的物质和情感的草间弥生，代表作品《南瓜系列》；

被《纽约时报》评为“美国最差劲的画家”的罗伊·利希滕斯坦，他的漫画作品你一定看过：

“波普艺术之父” 理查德·汉密尔顿为波普下过定义，即流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。

波普是直接的，

它用对比强烈的色彩从原始感官

刺激着年轻消费者的快消费口味。

在快消费的时代，当受众是年轻人时，

不妨可以尝试使用这种大众化的设计风格。

莱佛士设计学院，相关专业：平面设计

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