皮埃尔•拉科泰（Pierre Lacotte）
著名的编舞家，同时也是优秀的舞者、芭蕾舞教师以及艺术总监。1932年4月4日，出生在巴黎伊夫林（Yvelines）省近郊的夏图（Chatou），他的母亲是一位优秀的音乐家。她的孩子虽然健康状况不佳，但在很小的时候就梦想着学习舞蹈。他的父亲是标致汽车公司的一名工程师，他对这个想法非常愤怒，不愿意接受这个想法，对这个小男孩的坚韧表示敬意。孩子们开始听巴黎歌剧院的老师古斯塔夫·里科斯（Gustave Ricaux）的课。他想让他去歌剧院的舞蹈学校，但是皮埃尔，一个胆小的人，不得不再等一年，直到1942年，考入巴黎歌剧院芭蕾舞学校（Paris Opera School）学习，在学校期间，曾师从古斯塔夫·里科斯和谢尔盖•利法尔（Serge Lifar）等大师级的人物。除此之外，他还利用课余之暇，另外再和有名的芭蕾舞女首席玛达马•罗森（Madama Rousanne）习舞，实得益于这些老师的亲身教导。
1946年，14岁的拉科泰加入了巴黎歌剧院芭蕾舞团（Ballet de Opéra de Paris），在那里他创造了一个重要的角色，1950年，在谢尔盖•利法尔编导的《七重奏》（Septuor）中饰演重要角色，由于个人的努力不懈，于1952年荣升为首席舞者，其中伊薇特•肖维雷（Yvette Chauviré）, 里凯泰•达尔森瓦尔（Lycette Darsonval） ，克里斯蒂娅娜•沃萨尔（Christiane Vaussard）成为他的舞伴，但是他并不以此为满足，1954年，他根据著名的单簧管演奏家西德尼•贝舍（Sydney Bechet）“爵士风格”的音乐，为比利时电视台编导的首部芭蕾作品《黑夜是一个巫婆》（Night is a witch （La Nuitest une Sorciere）），从而大获成功，赢得了最佳表演奖，于1955年在香榭丽舍剧院上演，最终被法国电视台于1959年拍摄搬上荧屏。从此激励他花更多的时间，为法国剧院担任编导去作为他的职业生涯，之后为了追求编舞的机会，他与他香榭丽舍剧院签订了合同，这构成了严重的不当行为。谢尔盖·里法尔拒绝给他自由，所以他毅然离开了培育他成为芭蕾明星的巴黎歌剧院芭蕾舞团。
1955年，筹组了属于他自己的芭蕾舞团，取名"艾菲尔铁塔芭蕾舞团"（Ballet de la Tour Eiffel），这个舞团并演出他担任编舞的多部重要作品，例如：《冬至》（Solstice）（由丹尼尔·温伯格（Daniel Wayenberg）作曲）、《巴黎男孩儿》（Cosse de Paris）（由查尔斯•阿森纳沃尔（Charles Aznavour）作曲）、《夜晚仙女》（Night-fairy）（由贝塞（Bechet）作曲），《协奏曲》（Concertino）（由安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi）作曲）等，这些作品大多数是由他的妻子舞团的首席芭蕾明星吉莱娜•泰丝玛（Ghislaine Thesmar）表演。
1956-1957年，他继续编导他的作品，同时作为一个演员，他到美国发展个人的芭蕾事业，首先他被邀请去纽约大都会歌剧院芭蕾舞团（Metropolitan Opera in New York），成为首席舞者与梅利萨•哈伊登（Melissa Hayden）合作，与维奥莱泰•维埃尔蒂（Violette Verdy）一起在伦敦和比利时，荷兰，卢森堡，德国和瑞士演出。还跟随玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）学习现代舞。
1959年，在一次演出中，拉科泰的膝盖严重受伤，短期间内无法上台表演，迫使他不得不调整自己的舞蹈生涯，他再次创立自己的舞团，采用爵士乐大师艾灵顿公爵（Duke Ellington）的音乐《如此甜蜜的雷声》（Such sweet thunder）创作了同名的芭蕾舞剧，并受邀在柏林艺术节中演出。次年，根据让-菲利普•拉莫（Jean-Philippe Rameau）的音乐为马拉亚斯艺术节（Festival du Marais）编导的《希波吕托斯和阿瑞西雅》（Hippolytus and Aricia），1961年，根据克劳迪奥•蒙特威尔弟（Claudio Monteverdi）的音乐为普罗旺斯地区艾克斯艺术节（Festival d'Aix-en-Provence）编导的《坦克雷德与克洛林达的争斗》（The fight Tancred and Clorinda）。
1963年，拉科泰担任法国新成立的国家青年音乐芭蕾舞团（Ballets JMC de France）的艺术总监，在职的7年期间，上演了35部芭蕾舞剧，他为吉莱娜•泰丝玛创作了许多脍炙人口的经典作品中的角色，如：《哈姆雷特》（Hamlet，1964）（由威廉•特纳•沃尔顿（William Turner Walton）作曲），《激情的未来》（Future of passion）（维托尔德·鲁托斯拉斯基（Witold Lutoslawski））作曲，《简单交响曲》（Simple Symphony）（由本杰明•布里顿（Benjamin Britten）作曲），《人声》（La Voix, 1965）（由（Leveillée）作曲），和《彭特西勒亚之声》（Penthesilea Voice）,合作的舞伴是伊迪丝•皮娅夫（Edith Piaf），其中舞蹈音乐，大部份来自现代作曲家的作品，包括：阿诺德•弗朗茨•沃尔特•勋伯格（Arnold Franz Walter Schoenberg）等人的乐曲，由此可见拉科泰对于将现代音乐与芭蕾舞结合，有着浓厚的兴趣。除此之外，他对于浪漫芭蕾舞剧和法国第二帝国时期的芭蕾作品特别感兴趣。
拉科泰对19世纪的芭蕾舞剧有着浓厚的兴趣，他认这个时期的芭蕾作品具有纯洁风格。舞蹈语汇十分丰富，有着一个法国和意大利的学校互相可借鉴的品质。我们必须振兴这些经典的保留剧目 - 浪漫芭蕾的舞蹈给我们带来梦幻般的世界。他已经进行了相当长时间的研究了在博物馆和前舞者私人的收藏品，尤其是他在10-24岁时跟随他的老师俄罗斯舞蹈家柳博夫•埃格罗娃（Ljoubov Egorova）（玛丽娅剧院芭蕾舞团前首席舞者和教师, 恩里科•切凯蒂（Enrico Cecchetti）的学生；与米哈伊尔•米哈伊洛维奇•福金（Mikhail Mikhailovich Fokine）是同学）教给他的所有剧目，她完全知道，所有的作品都是马里于斯•佩蒂帕（Marius Petipa）在圣彼得堡时亲自编导的。她还跟随卡洛塔•赞姆贝莉（Carlotta Zambelli）（意大利斯卡拉歌剧院的前首席舞者）学习意大利风格和接受柳博夫•埃格罗娃19世纪法国和俄罗斯的浪漫芭蕾传统的教育。对传统浪漫芭蕾学派人物阿瑟•圣-莱昂（Arthur Saint-Leon），朱尔斯•佩罗（Jules Perrot）和路易斯•梅朗特（Louis Merante）疯狂作迷，得到一个纯正法国传统学派的真传。
1966年，创作为兰伯特芭蕾舞团（Ballet Rambert）客席编导，为芭蕾舞团创作了《》（Intermede）（由安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi）作曲）和其他芭蕾舞剧。
1968年，他和吉莱娜•泰斯玛结婚。就在同一年，他受了腰间盘突出的重伤，为了克服这几个月的离开舞台后的空虚，他开始了研究芭蕾历史，准备写《文学艺术的旗手》（Commandeur des Arts et Lettres）一书，其中包括哈佛大学收集的历史纪录，发现了一些菲利普•塔里奥尼（Filippo Taglioni）于1832年写的《仙女》（La Sylphide）未发表的私人收藏的资料和图片以及芭蕾舞首演时的出版物和笔记，这是一份关于当初芭蕾编导原始版本的服装和设计的详细清单，并以此为基础在1987年写成了一本关于浪漫芭蕾的书《传统》（Tradition）（与让-皮埃尔•帕萨托里（Jean-Pierre Pastori）合著），他对于浪漫芭蕾舞剧和法国第二帝国时期的芭蕾作品特别感兴趣，他以善于在芭蕾界考古而闻名，使得他在复排原版上有独特的优势，1971年，决定为法国电视台编导一个新版本的《仙女》。
1970年，拉科泰试图复排盖塔诺•多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的歌剧《宠妃》（《La Favorite》）中的双人舞，这段经典的双人舞原本已失传多年，经由拉科泰的重新补编版，在凤凰歌剧院制作的《宠妃》中正式亮相演出。
1972年，他成功的将浪漫芭蕾舞剧的经典之作《仙女》，重新搬上巴黎歌剧院的舞台，取得圆满成功。原作是由菲利普•塔里奥尼根据让•马德莱那•修尼兹霍法尔（Jean-Madeleine Schneitzhoeffer）的音乐为玛丽•塔里奥尼（Marie Taglioni）而作，1832年3月12日，法国巴黎皇家音乐舞蹈院（即现在的巴黎歌剧院）首演。多年来出演过这部作品的舞者无数，如：吉莱娜•泰丝玛，诺埃拉•蓬图瓦（Noella Pontois），莫乌里克•鲁迪雷斯（Minique Loudieres），多米尼克•哈尔福娜（Dominique Khalfouni），伊丽莎白•普拉泰尔（Elisabeth Platel），亚里桑德娜•菲莉（Alessandra Ferri），（Ana Botafogo）；而饰演过詹姆斯的有：米夏埃尔•德纳尔（Michael Denard），西里尔•艾塔安索夫（Cyril Atanassof），鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev），费尔南多•布吉诺埃斯（Fernando Bujones），马克西米利安奥•古拉（Maximilano Guerra），曼努埃尔•勒格里斯（Manuel Legris），劳伦特•希拉雷（Laurent Hilaire），尼古拉斯•莱里什（Nicolas Leriche）和约瑟•马丁内兹（Jose Martinez）。他在复排的过程中又加入了许多新的创造，使得《仙女》难度增加，阵容扩大，演出时间也延长，形成"法国版"。并由他所赏识的芭蕾女首席吉莱娜•泰斯玛尔担纲主演，这一版还于1979在布宜诺斯艾利斯科隆芭蕾舞团（The Buenos Aires Colon Ballet）（由吉莱娜•泰丝玛和米夏埃尔•德纳尔主演），布拉格国家大剧院（National Theatre in Prague），蒙特卡罗芭蕾舞团（Monte Carlo Ballet），新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院（Novosibirsk Opera and Ballet Theatre）；1997年在罗马歌剧院（Rome Opera），里约热内卢歌剧院（Rio de Janeiro Opera），芬兰国家芭蕾舞团（Finnish National Ballet）；1980年在波士顿芭蕾舞团（Boston Ballet）；1984年在东京芭蕾舞团（Tokyo Ballet）；米兰斯卡拉歌剧院（2005）和广州芭蕾舞团（2007）等地上演，从此，他俨然成为复排浪漫芭蕾作品的权威编导。
1973年，为巴黎歌剧院芭蕾舞团复排了由阿瑟•圣-莱昂原创版本的《葛蓓丽娅》（Coppelia），除了第三幕外，他对其它幕完全重排。由米夏埃尔•德纳尔，吉莱娜•泰斯玛，马尔诺埃拉•蓬图瓦，西里尔•艾塔安索夫，莫乌里克•鲁迪雷斯，鲁道夫•努里耶夫和帕特里克•迪蓬主演。2002年，为上海芭蕾舞团（Ballet Shanghai）复排上演了《葛蓓莉娅》。
1976年，为巴黎歌剧院芭蕾舞团复排了由玛丽•塔里奥尼编导的《蝴蝶》（Le Papillon）（作曲：雅克•奥芬巴赫（Jacques Offenbach）中的“双人舞”，由多米尼克•哈尔福娜主演，随后在1979年，在圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团（Kiev Ballet）由伊琳娜•科尔帕科雅（Irina Kolpakoya）和谢尔盖•贝雷吉诺夫（Sergei Berejnov）主演，在意大利由卡拉•弗拉奇（Carla Fracci） 和格鲁杰亚•兰科（Georgio Ianku）主演；同年，为巴黎歌剧院芭蕾舞团复排了由亚瑟•圣 -莱昂《随军商贩》中的六人舞（Pas de six de La Vivandiere），之后基洛夫芭蕾舞团，蒙特卡罗芭蕾舞团和柏林歌剧院上演了这部作品。同年，他为波尔多国家歌剧院（The National Opera of Bordeaux;）复排了《天鹅湖》（Swan Lake）（马里于斯•佩蒂帕和列弗•伊万洛夫（Lev Ivanov）版），这一版1998年由法国南希国家芭蕾舞团上演。
1978年，为莱茵芭蕾舞团（Ballet du Rhin）复排了让•科拉利（Jean Coralli）和朱尔斯•佩罗版本（1841年的原版的布景和服装）的《吉塞尔》（Giselle）。法国南希国家芭蕾舞团和法国斯特拉斯堡的雷恩歌剧院芭蕾舞团（Rennes Opera Ballet）以及蒙特卡罗芭蕾舞团也演出过。同年，为阿根廷的布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院复排了菲利普•塔利奥尼编导的《多瑙河的女儿》（La Fille du Danube），吉斯林·塞斯马尔（Ghislaine Thesmar）和迈克尔·德纳尔（Michael Denard）主演。这一版在2006年，为东京芭蕾舞团重新复排上演。
1980年，为莫斯科芭蕾舞团（Ballet of Moscow）复排了菲利普•塔利奥尼的《娜塔莉，或瑞士挤奶少女》（Nathalie Creamery or The Swiss Ekaterina Maximova），由玛辛莫娃•马克西莫娃（Ekaternia Maximova）主演。
1981年，为罗马歌剧院复排了由丹尼尔-弗朗索瓦-埃斯普利•奥伯（Daniel-François-Esprit Auber）作曲，约瑟夫•马齐里耶（Joseph Mazilier）编导的四幕芭蕾《强盗的女儿》（Marco Spada），由鲁道夫•努里耶夫，吉莱娜•泰丝玛主演并于1986年在巴黎歌剧院，由帕特里克•迪蓬（Patrick Dupond），莫乌里克•鲁迪雷斯，让•吉泽里（Jean Guizerix）和西里尔•艾塔安索夫主演。
1983年，编导了四幕版本《蝴蝶》。
1985年，在巴黎歌剧院国立高级音乐学校（The Conservatoire National Supérieure de l'Opéra de Paris）任教，之后他与吉莱娜•泰斯玛（Ghislaine Thesmar）被共同任命为新蒙特卡罗芭蕾舞团（Les Ballets de Monte Carlo）的团长，并为芭蕾舞团根据乔治•比才（Georges Bizet）的音乐编导了《感恩赞》以及根据埃尔韦•尼凯（Hervé Niquet）的音乐编导了《一个女人生活中的二十四小时》（Twenty-four hours of the Life of a Woman）以及《魔法师的弟子》（L'Apprenti sorcier，1985）（由保罗•杜卡斯（Paul Dukas）作曲）。
1988年，他离开了蒙特卡罗芭蕾舞团，去了维罗纳歌剧院芭蕾舞团。在1991-1999年间，他还曾经在法国南希国家芭蕾舞团和洛林地区国家芭蕾舞团（Ballet National de Lorraine）担任过艺术总监。1995年，他作为舞蹈演员在巴黎歌剧院退休，但直到1997年继续与该剧院合作编舞。
1991年和2001年，为巴黎歌剧院芭蕾舞学校（Ballet School of the Paris Opera）编导了一部根据米歇尔•福金的《火鸟》（The Firebird）和1997年为巴黎歌剧院芭蕾舞团编导了《玫瑰幽灵》（The Spectrum Rose）。
1993年，为巴黎歌剧院芭蕾舞团复排了菲利普•塔利奥尼的《吉普赛人》（La Gitana）,；1993年，为法国南希国家芭蕾舞团（Ballet National de Nancy）复排了菲利普•塔利奥尼的《影子》（The Shadow；L'Ombre）。1995年，为柏林国家歌剧院（Staatsoper Berlin）复排了菲利普•塔利奥尼的《湖畔仙女》（Le Lac des fées）。
2000年，莫斯科大剧院芭蕾舞团（The Bolshoi Ballet）找到他，希望能重新复排由凯萨勒•普尼（Cesare Pugni）作曲，马里于斯•佩蒂帕为圣彼得堡玛丽娅剧院芭蕾舞团编导的《法老的女儿》（The Pharaoh's Daughter）版本，1862年1月18日-30日首演并由马里于斯•佩蒂帕领衔主演，芭蕾最初演出历时4个小时，参与表演者不低于400人，这部伟大的芭蕾舞剧后来由马里于斯•佩蒂帕的学生亚历山大·戈尔斯基（Alexandre Gorski）为莫斯科芭蕾舞团重新复排。这对他来说是一个稍纵即逝的机会，他根据由尼古拉斯•格里戈里耶维奇·谢尔盖耶夫（Nicholas Grigorievich Sergeyev）采用弗拉基米尔•斯捷潘诺夫（VladimirI Stepanov）记谱谱法记录的一份真实但不是十分完整的资料，在其基上进行修订和简化了这部作品并由尼娜•阿娜尼雅什维莉（Nina Ananiashvili）主演，这才有了今天我们在舞台上看到的这一部芭蕾的盛宴。为雅典国家歌剧院（National Opera of Athens）复排了《胡桃夹子》（The Nutcracker）（马里于斯•佩蒂帕和列弗•伊万洛夫版）。
2001年1月，为巴黎歌剧院芭蕾舞团复排了朱尔斯•佩罗版三幕芭蕾舞剧《帕基塔》（Paquita），但一些历史学家对其准确性有争议。
2002年，他还为蒙特卡罗芭蕾舞团复排上演了由米歇尔•福金（Michel Fokine）为歌剧《伊戈尔王子》（Prince Igor）编导的《波罗维茨人之舞》（Danze Polovesiave）。创作了自己的版本《葛蓓丽娅》。
2006年，他受玛丽娅剧院的邀请，为其复排《水仙女》（Ondine），由埃盖丽娅•奥布拉兹特索娃（Evgenia Obraztsova）和莱奥尼德•萨拉法诺夫（Leonid Sarafanov）主演。
2009年11月23日星期日，大剧院芭蕾舞团上演的《法老的女儿》在电影院进行现场直播，由斯维特兰娜•扎哈罗娃（Svetlana Zakharova）主演，在法国120家电影院进行了转播，并提供给全球五十个国家。
2010年，他根据亚历山大•大仲马（Alexandre Dumas）的著名小说《三剑客》（Three Musketeers）改编的独幕芭蕾，演出时长为50分钟，是专为9名舞者而作。角色得到理想舞者（玛丽-阿涅斯•吉约（Marie-Agnès Gillot），多雷希•吉尔伯特（Dorothee Gilbert），马蒂亚斯海曼），（Mathias Heymann），本杰明•佩赫（Benjamin Pech），马休•加尼奥（Mathieu Ganio），吉日•（Jiri Bubenicek） 并得到米歇尔•勒格朗（Michel Legrand））的支持，芭蕾舞剧在东京文化村（Bunkamura Tokyo）上演获得巨大成功。2011年，为莫斯科大剧院上演了《仙女》。
在2013/2014年演出季，由埃盖丽娅•奥布拉兹特索娃在莫斯科大剧院主演了《强盗的女儿》。
在2014/2015年演出季，《帕基塔》于5月2日在巴黎歌剧院上演。
拉科泰不仅对19世纪的传统芭蕾舞剧感兴趣，同时对现当代编导保留剧目也情有独钟，如：乔治•巴兰钦（George Balanchine），米哈伊尔•福金，罗兰•佩蒂（Roland Petit），莫里斯•贝嘉（Maurice Bejart），吉里•基利安（Jiri Kylian），杰罗姆•罗宾斯（Jerome Robbins），昂热兰•普雷罗卡（Angelin Preljogaj），阿格妮丝•德米莱（Agnes de Mille），肯里斯•麦克米伦（Kenneth MacMillan），约翰•克兰科（John Cranko），费雷德里克•阿什顿（Frederick Ashton），琼斯•利蒙（Jose Limon），玛莎•葛莱姆（Martha Graham），皮娜•鲍希（Pina Bausch）。
