神乎其技的文物修复，靠的不只是情怀

有一种伤痛

是眼见世间之至美消逝，无能为力

有一种喜悦

是亲手将瑰宝重现于世，与有荣焉

能够从事文物修复工作，是热爱文化的人们无尚的荣耀。但想要成为一名文物修复者，除了热爱文化之外，还必须拥有相当水准的专业技术。

当我们把视线聚焦在瓷器修复，亦是颇有讲究。瓷器修复追求的不仅是修复其原本的物理结构，更要尽可能地还原瓷器的历史和文化价值。

古陶瓷修复专家于爱平老师所提出的“修旧如旧”、“还原本真”讲的就是这个意思——前者意味将破碎的瓷器修复如初，保留瓷质感；后者则力求真实，不臆造，充分还原古人画意。

作为国内古陶瓷修复的大家，于老师从1972年至今这一做陶瓷修复就是50年。这些年来，成千上万的瓷器经她的手修复而成，一次又一次还原了陶瓷最初或大方质朴、或潇洒明艳的样貌。

明宣德青花团龙纹花口洗，于爱平修复

三星堆博物館湖田窖(宋影青)，于爱平修复

于爱平修复的南宋龙泉窑梅花鼓钉炉，于瑞安博物馆展出

从宣德年间的青花大龙缸，到永乐年间的红釉高足碗，再到成化年间的斗彩天字罐，每一样都蕴含着陶瓷修复师无数的心血。在修复青花大龙缸的时候，虽然瓷缸已碎成几十片，但仍能看出发色沉稳、画工自如，是难得的珍品。

而于老师独创研究的“于氏笔涂法”，正如于老师所说的：“我们做修复，追求的是一种瓷质感。”用特制毛笔一层层描画，以常人不易察觉的细微变化一点一点接近最终的效果 最终还原瓷器当时的光泽和肌理，呈现出瓷器在时间沉淀后的美的痕迹。

今年5月清艺举办的第一期《中国古陶瓷无痕修复课程班》，我们有幸邀请于爱平老师为大家授课，课堂上通过强调了可逆性修复、修复面小、瓷质感强和过渡自然的修复理念，详细讲述了古陶瓷的修复流程，并在导师陪练、实战练习中完成修复，收获满满。

金秋十月，清艺中国古陶瓷无痕修复课程学习班第二期即将启程，本次课程为期5天，分别从古陶瓷修复的历史现状、古陶瓷具体的修复方法等方面出发，系统地教授古陶瓷无痕修复的技巧，同时老师现场手把手指导并点评考核，从破碎的瓷片到完整的瓷器，用双手触摸，用双眼观摩，一起打开全新的世界。