【USAD】艺术史section1考纲重点中文速通版
[USAD] Section 1
艺术史：透过艺术品去理解历史环境的学术研究，目的在于理解艺术品以及其在当时时代背景下的意义。基于大量文件和资料分析，一般以时间顺序学习。
艺术发展历程：
3万6千年前的法国东南部的肖维岩洞壁画，是迄今发现的西方艺术史最早的艺术作品。早期文明主要产生于美索不达米亚，以及埃及、努比亚、爱琴。希腊、罗马等西方文化（！这里爱琴和希腊不是一个东西吗？）。
努比亚是位于埃及南部和苏丹北部，沿着尼罗河北岸的地区。努比亚自古以来被看做地中海地区的埃及与非洲黑人区的交接处。
当时的文物主要由坚固耐用的材料组成，并保存在相对难以接触到的地方。
艺术发展在中世纪发生重大转折，原因是基督教成为西方主要宗教，并且教会对艺术的干预逐步扩大，教会成为艺术作品的主要赞助（参考西斯廷教堂(Sistine Chapel)天顶画和卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio)的《圣母之死》(<Death of the Virgin>)），作品大多为以宗教为主题，为宗教服务。
Sistine Chapel
Death of the Virgin
在教会的影响下，文艺复兴和巴洛克艺术发生发展。同时，很多世俗作品因为新教改革和欧洲经济发展而崛起。
文艺复兴的创新之处：
1. 线性透视
在平面上加入了第三维度——深度，使画面有立体感。简单来说就是，近大远小。
2. 自然主义
简单地描绘自然与实物本质，去除宗教中的神性和超自然元素。巴洛克和文艺复兴的区别在于，比起文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，巴洛克更加崇尚豪华和气派。这种强烈情感的表现，气氛通常是热烈、紧张的，具有刺人耳目动人心魄的艺术效果。
在17C.~18C.波旁王朝时期的法国，贵族奢靡铺张，在这种风气下，洛可可艺术开始出现。其特点是柔软的雕刻曲线、轻盈梦幻的颜色、以及对宫廷生活的描绘（通常会带有情色意味）
在法国大革命以后，新古典主义运动开始，批判洛可可艺术的醉生梦死。部分因为庞贝古城遗址的发掘，人们开始怀念美好的古希腊古罗马。类似于文艺复兴，但与前人不同的是，改革派主张化繁为简，讲究神似古典但非完全效仿。新古典主义就是遵从唯理主义的观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观的思想情感，尤其在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律 ，倡导要牺牲自己为祖国尽责的完美道德。这时的艺术形象创造了崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术形式的完整，雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义的新在于，借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权而服务，具有鲜明的现实主义倾向。
而18C.末的浪漫主义则批判了新古典主义运动。罗素在西方哲学史中提到：“浪漫主义运动在艺术、文学以及政治上，都是和这种对人采取主观主义的判断方式相联系着的，亦不把人作为集体的一个成员，而是作为一种美感上愉悦的关照对象”，浪漫主义者赞扬热烈张扬的情感，当然不仅仅是爱情。
现实主义(Realism)和印象主义(Impressionism)出现于19C.的下半叶，它们的共同之处在于聚焦日常生活和平凡的题材。这一流派的代表作家库尔贝(Gustave Courbet)曾说：“我不会画天使，因为我曾来没有见过他们。”但与印象主义不同之处在于，在19C.现代科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，印象主义更加侧重于视觉感知的描写、光影变幻和色彩。
其他19C.的艺术流派还包括后印象主义(Post-Impressionism)和拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)。
后印象主义画家放弃了只是追求色彩这一狭义的目标，而追求更富激情的主观表现。他们的理论和实践导致欧洲绘画同文艺复兴以来的传统决裂。后印象主义代表人物有塞尚(Paul Cézanne)、梵高(Vincent Willem van Gogh)和高更(Eugène Henri Paul Gauguin)等人。
拉斐尔前派由罗塞蒂(Gabriel Charles Dante Rossetti)、威廉亨特(William Holman Hunt)和米莱(Sir John Everett Millais)成立于1848年，是由诗人、艺术家、艺术批评家组成的英国文化团体。该团体不满足于僵化的学院艺术，反对以拉斐尔为代表的文艺复兴艺术家开创的各种法则。他们提倡到文艺复兴之前的原始画家中寻找灵感。所以拉斐尔前派的名字的含义是追求拉斐尔及文艺复兴出现之前的艺术。作为批评家的画派成员罗塞蒂(William Michael Rossetti)（和前面那个不一样~）为画派制定了早期准则：
- 要以确实存在的概念来表达
- 要专注于研究自然的状态
- 要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度
时间来到20C.初，由于两次世界大战带来的混乱以及工业和经济的发展，世界秩序正在不断被重构。现代主义的出现，是艺术家们开始注重内心的自我感受和自我表现。不少作品被视为荒诞、抽象且讽刺的。它们流露出艺术家愤怒、消极悲观甚至是失望的复杂心理。这一主义的代表人物有毕加索(Pablo Picasso)、博乔尼(Umberto Boccioni)和康定斯基(Василий Кандинский Wassily Kandinsky)等人。重要的运动分支包括野兽派(Fauvism)、抽象排(Abstractionism)、立体派(Cubism)和达达主义(Dadaism)。
1913的美国，国际现代艺术展览会，又名军械库艺术展，在纽约市第69兵团军械库举行。在展出的1300件作品中，有1/3来自欧洲，从戈雅到杜尚和康定斯基，展出了印象主义、象征主义、后印象主义、野兽主义和立体主义的代表作品。这次展览被视为艺术发展的一个重要转折点，使世人真正领略到了现代主义，标志着美国成为新的前卫艺术中心。
时间来到今天，战后工业文化催生出了波普艺术(Pop Art)、极简主义(Minimalism)和照相写实主义(Photographic Realism)的流派。而新兴的艺术表现形式也在不断地颠覆传统、推陈出新，扩大艺术史和艺术发展的边界。
