狭义的构图与广义的构图，主题与主体

讲到构图，首先要给大家讲的就是那些传统构图了对吧。比如说三分法构图、S型构图、三角形构图、还有黄金分割构图等等。让我们先来看一下这些构图的起源。 三分法，是在横竖的三分之一处，分别画一条线，这些线会把画面分割成九个部分。在构图的时候，比如说放在左边那条竖线上，放到下面那条横线上，然后就会得到一些还...不错的效果，至少比瞎拍要有点道理了对吧。 然后来看一下黄金分割构图，这个大家在小学的时候应该就学到了，黄金分割是大概在两个2/5的位置画一条线，然后根据这些线为基准来把物体放在对应的线上。当然进阶一点的，是黄金螺旋，也叫对数螺旋，就是按照1：618的比例，去不断把一个方形进行分割，最后看起来会像一个海螺一样。 之后还有S型构图，这是那天你们姐布置的内容，一起的还有三角形构图。S型呢，就是找到地上有看着像S的图形，然后把它作为基准去构图，三角形也是这样。当然，三角形还有一些比较...奇怪或者进阶的理解，就是重点不在于三个线，而是三个点，比如说这三个点能组成等边三角形、直角三角形这样的特殊图形，就会看起来不会很差。 那么以上我说的这些，基本上都是各种机构、各种课程都会讲到的内容。我之所以重复一遍，是因为他们在讲这些的时候，基本上没有人会往后继续延申，而我会。所以接下来要开始正式进行讲了，大家要注意。 不过在讲之前，我需要向大家澄清一个事情，就是对于摄影而言，只要是总结出来的东西，不论它看起来逻辑多简单，甚至有时候感觉像是小儿科一样，但其实有人拿过这样的知识拍出来过好照片的，而且即使我说的这个更有深度、那个缺乏深度，我也没有说抬高这个技巧、贬低那个技巧的意思。因为只要是总结出来的，就都叫哲学。可能大家以为哲学很高深、很难以想象，但其实只要是正经总结出来的，就叫哲学。而将那些总结出来的东西不断运用到自己的摄影实践当中的，就叫做自己的风格。 而且，机构和课程不会告诉你，你要学到什么地步才算学成。他们会说，你学了这个课可以懂PS的各种技巧、会知道人像、风景这些怎么去修、他们的基本逻辑是什么。但是，如果把摄影当作艺术来看的话，想要学成就只有一个指标：那就是找到自己的风格。 对于我而言，摄影不是全部。我平时会想很多东西，也就是哲学的东西，所以接下来，我也有足够的思考还有底气去给你们讲一些更深层次的东西。因为当你们真的把相机的操作玩懂了、把修图的技巧掌握了七七八八了，接下来你们再想通过相机本身来提升自己的水平是基本不可能的。当摄影迈过了器材与后期的阶段的时候，接下来的阶段就需要去结合自身的生活来发展，包括你是怎么定义你自己的，你对这个世界的看法是什么，你想记录的内容是什么。之前听到有人说，只有疾病、尤其是跟着自己一辈子的病，才能够定义自己。对我来说我觉得很有道理，因为我是患有性别认知障碍的，然后在此基础上衍生出了双重人格的内容，所以对我来说，我就是独一无二的，因为我能真正用两个不同性别的视角去看待这个世界，而且我可以在不同的场合里选择不同的人格来处理对应优势的事情。我觉得我活的很独特，也很厉害，我不是自大或者自满，但是能做到这样真的让我也付出了很多。而对于大家来说，现在可能听不懂，很正常，因为大家还在初学摄影的阶段，但是我希望，如果有人坚持下去了，并且到达了所谓的“瓶颈期”，没有办法再从摄影技术来提升自我的时候，在回过来看一看这个课程，你一定会比现在更能理解我所说的话。 然后是你对于世界的看法。你不必要告诉我你的想法如何，但是如果想要更深一步去讨论的话也可以来找我。有人觉得这个世界存在有爱心的人，也有人单纯讨厌这个世界，比如觉得人类这个造物比不上机器人，比不上外星人什么的。关于这方面我不想说太多，但如果你决定要给我说的话，如果触碰到了我的准则底线，比如说国家法律，我还是会选择想办法制止，或者想另外一种方法来制止。 最后，你想记录的内容是什么。在心理学研究里，一般来说人的审美观念是在初中阶段所形成的，所以对于现阶段的你而言，可能你现在想拍的，是你小时候看到的那些能够拨动你心弦的事物，比如说男团里的帅哥，女团里的美女。又或者是战争的残酷、阳光之下那些觊觎着利益的黑暗之处，也可能是为了祖国去奋斗的那些美丽、可爱的面孔。当然，如果你只是想学个技术，没想着在这条路上走多深的话，完全可以无视我的这一长溜的废话。 那么，我说的这些，和今天要讲的构图有什么关系呢？ 先解释一下一开始讲的，那些构图的各种方式。实际上，要么它们来自于几何数学，要么就来自建筑美学。因为摄影不是人类最早的那一批艺术形式，所以摄影是要很大程度上去借鉴之前的艺术形式的，在构图上，就是我刚才说的那些内容。而在摄影刚发展起来的时候，更大的问题是，摄影和绘画之间的关系。因为照片最后是二维的、绘画在我们大多数脑海中的内容也是二维的，二者都是一个方形的姿态，而且最重要的是，二者都是在记录现实。所以当时的摄影有一个很大的任务就是要在技术上证明自己比绘画要更好，好像没有人把摄影当作艺术来看。直到二十世纪五十年代的时候，有人能用照片表达出不同阶级之间的差距，以及背后对于阶级存在的本身发出疑惑，这时候摄影开始在艺术上有了自己的表达。我记得那张图片里面，在上面一层的人，各个衣着华丽，而下面的人，都是衣衫褴褛。 所以，今天我们来说摄影，是在说摄影作为一个艺术的基础之上再进行的讨论。所以，在这个基础上，讲构图的话，我们就能得到一个广义的构图概念。 狭义的构图，就是师从前者的各种继承，比如数学几何的、比如古希腊建筑美学的。而广义的构图，或者说真正的摄影构图，就是把东西在二维画布上进行排列摆放，然后形成可以被理解的摄影语言，最后可以让人读出这部作品表达的思想。 我需要解释一下，首先，第一个，排列摆放。我们作为摄影师，用物理意义上的手去进行排列摆放的话，是属于比较低级的、比较原始的方法，当然，用嘴去指挥也是。因为除了约拍这种可以随意调整模特姿势的活动以外，其他很难去用手或者嘴，比如说你没办法叫一只鸟一直待在一颗树上，没办法让大山移动到你想要的位置，而且当你介入到场景中的时候，你就也成为了整个画面中的一部分，如果有人对摄影师抗拒的话，那这个场景就拍不出来想要的效果了。所以，我们需要一些更为特别的技巧。比如说从相机的优点出发，我们可以增加焦距，把画面放大，从远距离也可以拍到鸟；我们可以移动自己的位置，通过视差关系的改变来让大山变换到镜头中的不同位置，我们也可以在拍人的时候，假装自己是在拍其他东西，尽量减少自己的存在感。还有其他的思路的话，相信你在实践的过程中也可以自己慢慢总结出来。 然后第二个，形成可被理解的摄影语言。对于语言这个东西，大家可能不理解，甚至觉得“我连英语都学不明白，我还学摄影语言呢？”但是，摄影语言既不是什么洪水猛兽，同时也可以和中文、英文这些语言有所关联。如果我们来从语言最初的作用来想的话，语言就是用来交流的，语言有介质。对于摄影而言，拍出来的内容就是介质，如果要被人理解的话，也就需要一些通用的语言。对于英语来说，通用语言就是各种各样的英文单词，而对于摄影而言，通用语言就是画面上的一个一个元素，比如一张照片里面有两只猫在互相依偎着，或者有对情侣在亲吻等等。这些语言其实不用教，从出生开始，我们就已经在不停接触这些语言了。而对于语文来说，不同文字的排列方式有可能会产生不一样的效果，比如说我去打水，改变一下顺序就是“水去打我”。而摄影也是一样，如果把画面元素的摆放位置做出改变，也会产生不同的效果。比如说台上一个人，台下一堆人，就可以联想到演讲、或者是领导与被领导的关系，如果拍两个人，都是一个高度的话，那就可以理解成平等、或者势均力敌的关系。 到了最后，就是让人读出这部作品表达的思想。还是那文学作品去举例。比如说我写了：梨花树、花开、月夜、两个人，秋千，这些单独存在的话可能会各有各的意思，但是如果把这些组合起来，形成一句话“月夜下，两人坐在秋千中，静等花开”给人的感觉就一下子升华起来了，这种升华是任意一个元素都无法满足的，只有这些元素都存在，而且以一个合理的位置摆放，才会产生升华的效果，然后这个作品本身的思想或者表达的情感就上来了。 所以，构图，广义的构图，就是排列摆放元素，然后形成摄影语言，最后表达情感。 当然，我说的这是一个完整的链路。在现实生活中，你不可能每一张图片都能完整地走完这一段链路，有可能你只是停留在摆放元素的阶段，通过排列摆放，你能把要拍的东西都拍清。有可能是你形成了一些语言，比如地铁、老人、手机。也有可能，你能通过这个照片里感觉到一些情感或者有一些思考，但是只有你自己能看出来，别人都一头雾水。在这个链路上，越往后走，效果肯定是越好的，但是，拍不到的时候也不要灰心，万一下一张就是了呢。 然后，我要从定义，进一步走到一个具体的概念：主题/主体。如果把那些浮在天上，看起来很有道理但是只能远远看着的道理落到地上实际能用的话，就是“主题/主体”的概念。因为这个概念能够涵盖实际操作的大多内容，但是在之后去分析的时候又不够全面，所以这类概念往往才是我们在现实去拍摄时候真正要去思考的东西。换句话来说，构图其实很简单，只要突出主题/主体，减少不相关元素的影响，那就可以了。 所以，如果你们再去跟别人讲构图的时候，可以不像我一样去扯一大堆哲学的东西，就跟他们说，传统、狭义的构图，和广义的构图，然后操作的时候，讲清主题/主体的相关内容就足够了，因为这些足够具体，给的正反馈也足够大。 先来讲主体，有时候你觉得这个主体本身就很值得说道，比如说一位穿着民族服饰的姑娘，一位自己喜欢的人，一个可爱的动物。那么就把主体和其他元素区分开就可以了。比如说找到一个纯色的背景，比如天空，以仰视角度来拍，得到的效果就最能突出主体，因为除了主体之外什么都没有。如果天空不是那么纯粹，地上又有很多无关的元素干扰，可以选择使用一个大光圈镜头、和一个大画幅相机，这样可以让背景虚化，反正背景看不见了，再乱也无所谓。如果你不仅想要主体，也想要通过背景来确认这里是哪里，或者说主体会和背景有互动，那就用不了背景虚化，可以试一试其他的办法，比如说对象的衣服是红色的，其他没有任何穿红衣服的人，就可以拍了之后在后期只显示红色和黑白色，这样就是黑白的世界里面有一抹鲜艳的红，也可以让对象不动，拍摄慢门照片，这样的话其他人都在动，拍出来的其他人就是模糊的，看不清的，而对象是清晰的。当然，这是我随便想到的方法，相信你能够在实践和学习中总结出更多的内容。 然后是主题。其实刚才我说的内容里面，有暗示主题的内容。其实主题，就是主体和背景结合，形成的一种特殊的感觉。还记得我之前举的例子吗？“月夜下，两人坐在秋千中，静等花开”，这就是主体和背景结合了，形成的一种更加复合、更加浓厚的情感。