万能剪辑心法！抛开软件，一招制敌的「六大法则」

笔记前言：

这是一个具有很大收藏学习价值的视频，up所讲述内容详细却不冗杂。视频中的核心内容便如标题所示——剪辑的六大法则。

当初我也是为了学习如何剪辑才找到了这个干货知识满满的视频，但当我真正看完后，我发现，这短短的18分钟，真的让我受益匪浅，甚至需要花点时间去消化所学到的知识。

这些知识不单单在剪辑方面，还有部分我认为可以运用到写作方面的知识。沉淀了一段时间，我打算借着这次活动，写一点我的感受，也分享一下我所领悟的其他知识。

其实视频本身对于剪辑的内容已经相当详细，并且up为了能让大家没有门槛地学习十分专业的知识，也是做了相当充足的功夫。所以在这方面我并不想做太多的笔记去分析，而是想通过我自己的理解与推导、解析，来说说我认为这当中对于写作方面有什么可以学习的。

视频中所讲述的剪辑方法是从具体的影视作品中总结出的理论知识，而影视作品想要表达，单凭剪辑肯定做不到，剪辑因为算得上一部影视作品的后期工作，所以我们可以利用这几点来逆推出如何创作故事的方法。虽然通常的小说并不会写成剧本那样，但剧本和小说之间的紧密关系决定了两者可以相互推导。

剪辑的六大要素

：

4%的三维空间、5%的二维平面、7%的视线追踪、10%的节奏、23%的故事、51%的情绪。

视频到这里也算是刚刚开始，简单介绍了一下这期视频的大纲，用一个扇形统计图进行很直观的占比概括。

4%三维空间

：

这一专题一开始代入了一段镜头，详细可看视频内的内容。简言之便是剪辑中应当明确地表现出信息位置。

每一个镜头都在开拓视野，因此有义务告诉观众一个正确的物理空间关系。

我认为这一节的核心内容便是上面这段话，剪辑的过程中，我们需要让观众明白我们所剪辑的故事发生在什么样的地方？这个地方都有什么？这段故事的主要角色自己发生着什么样的行为或者语言？有没有第三者或者旁观的角色？那这些角色有在哪里？

将几个表示空间的镜头相互连贯，构建出故事发生的舞台，让观众自己明白此刻发生的事是什么。

这是这一节我认为我所理解的内容，放在剪辑里是这般，但让我们逆推一下，这一系列影视作品，需要这般运用才能讲好故事，那为何不能将这些内容代入到文字当中，或者说，本来也是先有文字才根据文字来拍摄制作画面的。

那么在文字中，三维空间可以怎么运用？

同理，需要为读者开拓视野，告诉读者一个正确的物理空间关系。那么我们就应该努力描绘好故事发生的环境，场景。

这不单单是普通的环境描写，因为单纯的环境描写有时候并不是为了表现出故事发生的场景，而是为了渲染一种氛围或者烘托某种情绪。

在这里，更多的我认为是表述清楚小说三要素中的“地点”。为了合理展现一段故事发生的场景，我们可以根据自身文章的需求，选择合适的篇幅去一点点的去描绘场景。

例如：

A：一个周末，小明约了小红去咖啡厅谈事，到了咖啡厅，两人坐下，开始谈论。可就在这时小刚偷偷的在一旁观察偷听两人的对话。

B：一个周末，小明约好小红在咖啡厅见面，在车站稍作等待后，小明与小红一起来到了咖啡厅。两人选择了一处靠近橱窗的位置坐下后谈论起了学校里的一些事务，而周末在咖啡厅打工的小刚偶然发现了两人，在察觉两人并没发现自己的后，小刚一边假装收拾邻桌，一边偷偷听着两人的对话。

就A与B来说，两段描绘的内容都是一样的，但不难看出两段的详略不同，B的描写相比A来说更加详细，也表现出了诸多细节，适用于需要细致描写的重点剧情部分，这类剧情通常有着很重要的作用，比如承上启下，或者剧情反转点等等。

而就A而言，虽然不是那么的详细，但作为一个简单的过渡段，这样的篇幅完全足够，只要这部分的内容并不是文章的核心内容，我觉得这样的描写也是完全OK的。

两段例子都有个共同点，那就是最为基本的物理空间关系有，B当然更为详细，让读者能够很轻松的想象理解到故事发生的舞台，而A在内容上虽然不及B，但该有的东西都有，哪怕不那么详细，但也足够让读者自己能够想象理解差距正确的内容。

而B的运用我认为可以放在如推理小说、悬疑烧脑小说这类需要大量细节来堆叠小说当中，构建出合适详细的空间关系，也是激发读者思考的重要方法。

5%二维平面

：

这里的核心便是拍摄轴线这个东西。

此图来自网络

这里通常运用的都是一些特写镜头，重点都是一些对峙戏，两人对立的交谈、行为动作，这些往往都是塑造人物的大好时机。

通过一个个特写镜头，让观众清晰无比地看见角色的表情变化，那种装满了情绪的微妙起伏，而这一系列的变化欺负，恰好成为了丰满这个角色的良机。

在文章当中，这样的“二维平面”其实运用的不多，因为我们不可能实实在在的写出来，我举个例子：

A：小明和小红坐下后，便开始争执。

先看A，先想想争执时双方应该是什么样的生态动作，两人有坐在什么样的位置上？

想好后，我们再看看B

B:小明和小红坐下后，面对着面开始激烈的争执。

是否有点画蛇添足的感觉？

我不知道大家怎么样理解的，但在我看来，写作方面这一点大可不必出现，但核心的我们得知道这一的一个剪辑手法的目的是什么，我们的文字又应该怎么样为其服务？

如果这里的核心用意是为了描写角色的神态，来丰富角色，那么我们在写作时就应该注重这两点来写。

而如果这一段是为了一段追逐戏份，营造那种紧张感，我们便可以将笔墨放在沿路的景色，身后追兵的变化，以及双方角色之间的心理变化。

7%视线追踪

：

简单点说就是通过引导观众的眼睛，让观众将目光聚焦在你想表达的物体或者角色上，让观众感觉顺滑舒服。

如果一切都是动的，我们就看静的；如果一切都是静的，我们就看动的；如果有人我们就看ta的眼睛，如有ta在看什么我们就跟着一起看；如果根本没有主体，那我们就大概看个印象。

这当中我并没有悟出有多少能影射到写作方面的。可能算是吧？但觉得有些许牵强......

我想到的大概就是通过一个角色，或者主体，观察或者被观察的一个视角的变化。我认为应该具有一定合理性，就好比我描写一个人的穿着打扮，先看什么，再看什么，得有一个合理的先后顺序，从文字中能让读者感到舒服。

就比如，我们经常描写一位美丽的女角色，优先突出这个角色最能抓住眼球的点，也就是最能让文字中起到观察作用的角色一眼就难以忘怀的特征。身材凹凸有致、婀娜多姿；举止优雅知性、贤惠淑静；样貌可爱元气、聪慧激灵......等等

我们将这些重点能够第一时间给这个角色定个型，让读者第一时间心里有数这个人是个什么样的人，然后再细致去描写对应特征的具体表现，什么样的衣服，什么样的妆容，什么样的举止，什么样的声音语气，什么样的性格态度。

这一切动用的就不仅仅是视觉，还有听觉、嗅觉、触觉。emmmm...味觉也可以（这是说谎的味道！）

10%节奏

：

节奏不完全等于踩点

除了台词，还有很多视听因素控制节奏

激烈之后是平静，平静之后是激烈

不仅要把控局部的节奏，也要把控整体的节奏

up在视频中例举了一个很棒的例子，我非常推荐反复观看领悟这其中的知识，以及节奏的用法。

到

总结就是通过节奏处理可以增强戏剧冲突，让节奏变成曲线而不是直线，在该放缓的时候放缓，在该加速的时候加速。

其实写文章时，节奏也是同理。最简单最直观的例子，任何修仙玄幻爽文，都不是一开始就不断的打打杀杀，从第一章一直不间断地杀到最后一章，这样的故事看着往往没有多少意思，因为太无趣了。

而那些优秀的爽文，都是一边修炼一边打架，每一次大战之后都会有个缓冲时期，来给角色疗养修炼的。

不管任何小说，节奏的把控都是通用的。没有任何跌宕起伏的故事，注定都是失败的，没有人喜欢看流水账记录，哪怕是言情故事，也有见面时的心动，牵手时的紧张，拥抱时的脸红，接吻时的呼吸急促，心跳加速。这一系列的心理变化，以及神态变化，都是故事的节奏点，这一节奏点一定是和故事的核心内容息息相关的，也一定是能够推动着故事剧情发展的。

而这些变化就是我们要的戏剧冲突，他不一定是两个人思想上的绝对碰撞，或者那种针尖对麦芒的互不相让，那些暗含在角色内心的纠结变化，那种思想上的不断转变，都是冲突的表现。因此冲突不一定发生在两个人或者多个人当中，也有可能是某一角色自身的内心变化。

23%故事

：

更好的讲故事是剪辑这项技术被发明出来的初心。

我们通过几个片段，几组看似有着连续性的镜头，将其相互串联，通过画面中能了解到的内容，以及角色的动作、对话，来讲述故事。

这算得上剪辑被创造出来的核心价值，就是更好的服务故事。

所以在我看来那些优秀剪辑的作品，肯定少不了背后好的故事。因此这一届我们可以通过许多点来逆推出如何写好故事。

这些具体的内容其实要去看了具体的影片才好理解，所以就不具体分析了，毕竟每一个作品都有不同的故事，每一个故事都能用上不同的剪辑。能将故事完美讲述出来的一定是剪辑，而能让剪辑表现出色的也肯定是故事。

51%情绪

：

能够占住超过前面发五大法则的总和，看见情绪在剪辑中的重要性，决定了能否引到读者，引到读者的情绪。

不能长时间陷入一种情绪当中，不然观众会很快感到疲倦。当然在读者眼中，这样是一样的。

就比如我们想写一部非常虐心的作品，而我们一开始就告诉读者，眼前的这个孩子的爸妈都去世了，他被送到了孤儿院，却备受欺负，导致他一生都活在阴影当中。

你有什么样的感觉？是不是觉得有点简单，或者说变化很少，显得十分平庸？》

如果我们稍微做点改变呢？

眼前这个孩子没和自己的父母一同去郊游，一家人开开心心地唱着歌，驾驶着小汽车，行驶在高速路上。突然一辆大卡车失控侧翻，将这个孩子一家撞到了路边。在母亲的保护下，孩子活了下来，可代价便是父母都去世了。孩子成了孤儿，无人收养，只能送到孤儿院。

这样，我们先将那些能够表达出喜悦，欢乐，那些积极向上的情绪表现出来，再突然来个反转，或者爆发，将一切变成悲观。负能量的情绪，是否会比一开始保持一个情绪好很多？

当然不止积极变成消极，消极转变成积极也不是不可以，女孩因为失恋了哭丧着脸找到自己的闺蜜诉苦，可闺蜜怎么劝都没用，反而让女孩哭得更厉害了，可当女孩看见自己前任因为劈叉后遭到了报应，突然心情大好。

情绪的渲染也是增强代入感的重要一点。那些代入感不强的小说，往往都是因为情绪的渲染十分不真实，让人觉得不可能有这样的剧情人物存在，因此代入感强不强还要看情绪是否真实。

总结：

可能我所悟出来的东西看着十分牵强离谱，但没有好的故事作为蓝本，再好的剪辑，也是空有一身本事。

我们能够通用剪辑的法则知道好的作品是什么样，为什么能这么好，要想成为好的作品应该怎么样剪。那为什么不能通过这些来推导出好的故事应该怎么样去写呢？

剪辑是导演的必修课，编剧也不例外。

我说理解的很多内容可能更适合编剧，但编剧也是写故事，只是格式以及表现手法和传统小说有着一定差别。但只要是写故事，又有什么太大的差别呢？

这些内容可能没法满足那些想着怎么大开脑洞，怎么写好设定的人，但要想写好故事可不单单只有脑洞和设定就可以了，这些十分基础的内容，才是写好故事的重中之重。

或许牵强或许离谱，但这就是我的理解，剪辑的法阵诞生于剪辑的发展，而剪辑又诞生于电影，而电影又诞生于故事。

希望大家能够喜欢！