音乐专业生如何选曲：日常学习、考学、音乐会

一、每学期的学习

1、手头至少3首不同时期风格的作品。常备巴赫和古典奏鸣曲。

专业生不要总是抱怨巴赫。既然走了专业，巴赫是必须会弹的，不会就学、练。除非你已经成名了，有自己的一套专长作曲家和风格作品。

2、每三套正在学的作品里，保证至少两套是符合现下难度的，可以弹好的，另外一套可以稍微拔高一点点难度，保证自己不断成长。

二、考学选曲

1、选择自己最擅长的，充分展示优点，不可暴露半点缺陷。

有缺陷等入了学之后再学习、练习、解决。

2、每个时期风格至少选一套，展示自己的全面性。

3、认真查看所有报考院校的曲目信息，保证符合学校考试曲目要求。

三、音乐会选曲

1、选择最能展现自己优势的作品。

暴露技术缺陷的作品不要在台上弹，但是可以作为日常练习的保留曲目，让自己不断通过某一部作品磨练相关的技巧。

2、合理安排曲目难度。音乐会选曲不一定要选自己能弹的最难的，而是要选择适合自己的作品，难易结合。这样可以保证音乐会准备过程中不会太过焦虑，也可以保证在台上有足够的体力精力弹整场。

3、保证作品风格的多样性。

保证观众不会因为整场音乐会都是同一作曲家或同一风格而无聊。刻意安排整场都是同一作曲家或某个主题的职业音乐会除外。

a）传统曲目选择

尽可能容纳多个历史时期以及音乐风格的作品，保证曲目多样性。

对于钢琴来说，主要可选择的时期和风格流派有：巴洛克、古典主义（十八世纪晚期）、十九世纪浪漫主义、二十世纪法国“印象派”、二十世纪第二维也纳学派、二十世纪俄派、实验先锋派、极简主义、当代（21世纪）新音乐。

b）考虑融入一首当代新音乐

一场音乐会的曲目当中，可以安排一首当代作曲家的新音乐作品，并由此来增加曲目的风格种类，同时也是支持当代的新音乐作曲家们。对于钢琴作品来说，很多人经常选择的当代作曲家有 Lowell Liebermann, Augusta Read Thomas, Amy Williams, Carl Vine, 等等。我个人，以及我认识的同事当中很多，会比较倾向于选择自己私下认识并熟悉的当代作曲家。

c）考虑融入一些不太经常被演奏的作曲家的作品

巴赫之前的作曲家可以考虑 William Byrd, Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre；十八世纪末可以考虑Johann Hummel, Antonio Salieri；十九世纪可以考虑Clara Schumann, Fanny Mendelssohn Hansel；二十世纪比如Rebecca Clarke。

d）按照某个主题选曲

很多不同时期的作曲家的作品都会有一些常见的主题：自然（树、水，等等）、爱情、诗歌、画，等等。可以根据共通的主题选曲，也可以自己编排出一个主题。职业音乐会中，也经常看到一些整场都是同一个作曲家作品的音乐会，比较常见的譬如展示贝多芬前期、中期、晚期风格的音乐会，就会从三个时期中选曲并在同一场音乐会上演奏。

e）音乐会曲目顺序编排

最常用也是最基本的就是按照时间线顺序排序。另外，还有一种比较常见的曲目排序方式是，按照调式之间的关系排序，比如说一套A大调的作品，后面紧跟着一套d小调的作品，等等。如果作品之间没有什么特定的调式关联，则可以按照作品的情感风格排序，尽量把强调情感爆发力或是炫技的作品，与抒情的作品，相互穿插安排。这样，既可以保证自己在音乐会中间可以合理安排精力，也可以把听众体验最大化。