当我们听古典音乐的时候（古典音乐×二次元）

很不好意思地说，2016年12月31日，我在B站收藏了耶鲁大学的公开课《聆听音乐》，但至今仍未全部刷完。

想写这个话题，估计也已经酝酿了一两个月，却迟迟都没有打开WORD，敲下一个字符。一方面，自己是个极度的拖延症患者，另一方面，对于古典音乐，基本属于门外汉角色，怕说得粗浅。

不过，这次好歹借专栏日更挑战，分享下些许心得，谈谈古典音乐，讲讲动漫与它的故事。

从古朴的留声机，到炫酷的随身听，再到时尚的MP3，乃至而今司空见惯的手机，音乐播放的媒介几经更迭，但让音乐走入日常生活，陪伴我们的习惯却恒久未变。

流行、说唱、国风、动漫，多种多样的音乐风格，或许正从你的耳朵，飘进大脑，不停地刺激着多巴胺神经。古典音乐，一种原属于音乐厅与贵族之家的品位，也在不知不觉中，来到每个人的身边，敲开心灵。

我初次被古典音乐所吸引，应该归因于大学时期的高长江教授。我的母校，在H市共有东西两个校区。校区之间，相隔近一个半小时的车程。不少教师，都为坐校车，两地奔波上课，而苦不堪言。

而高教授独有他的“音乐胜利法”。他会在MP3里装进固定的古典音乐曲目，用巴赫的神圣、德彪西的柔情、莫扎特的轻快、李斯特的梦幻，来取代沿路的嘈杂和烦乱。

最令人叫绝的是，每当他踏入学校，步上象牙塔的阶梯，音乐在此时恰好切换到贝多芬的《命运交响曲》。“当、当、当、当……”，激昂的音乐，一驱身心的疲倦。

从他那口若悬河的描述中，我仿佛也坐上那辆校车，开启一段旋律交织的旅程。后来，追番补番，我发现其实自己早已在二次元邂逅了古典音乐。

譬如《EVA》中的随身听狂魔、索尼代言人碇真嗣，就酷爱巴赫、贝多芬，TV版的第15话，一首巴赫的无伴奏大提琴组曲，让我们见到了碇真嗣内心柔软的存在。（这支经典作品，同样也出现于《冰菓》、《李献计历险记》中）

而初号机、渚薰64秒深情对视的名场面，贝多芬的欢乐颂将这无言之中的情绪铺垫、舒张、无限放大至极点。

同样喜欢这两位大师的，还有我们的死神小学生，万年一年级——江户川·柯南。虽然作为一名彻彻底底的音痴，但谁让他拥有“绝对音感”呢！我想，他的这个爱好，也正是继承自偶像福尔摩斯吧。

不过，柯南中的古典音乐，就和他的那些经典案件一样，由于惊悚气氛的渲染，无形之间都成了童年阴影。即使现在听到这些作品，都难免心头一惊。

就像月光奏鸣曲杀人事件，不仅改变了柯南之前逼犯人走上绝路的观念，更使得贝多芬的这一钢琴名作，带有了一丝阴森可怖的气息。

第十二部剧场版，从名字《战栗的乐谱》上，就可窥见又一首作品要被蒙上不祥。果然，巴赫的管风琴大作《d小调托卡塔和赋格曲》，成为了案件的一大要素。

我们听萨蒂的《裸体歌舞》，会回想到《凉宫春日的消失》中，雪花飘落，阿虚牵起长门有希双手的温暖场景；Key社的经典作之一《Kanon》，一曲卡农，成为冬日感人的主旋律。

更不用说像《四月谎》《交响情人梦》这样以古典音乐作为线索，与主线故事交织的番剧。在收获主人公成长，以及感情线的催泪外，一支支古典音乐也在不时抚慰着我们。

说到这时，我真的建议你不妨打开播放器，切到古典音乐的风格尝试下，说不定你还会发现更多的惊喜。

比如，理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》；

比如，莫扎特的《g小调第四十号交响曲》；

比如，肖斯塔科维奇的《圆舞曲》；

比如，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》……

是不是有些似曾相识的感觉？

 

或者，再听一下

柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》；

格里格的《晨曲》；

德沃夏克的《自新大陆》；

柏辽兹的《幻想交响曲》……

有没有一种颅内高潮的感受？

 

不说了，去补《聆听音乐》了。