华晨宇第一次亮相在众人面前，始于一首神叨叨的原创无字歌，从刚开始的呆萌小子转变成现在的火星大魔王，收割了大批80、90后的心。

一、和歌迷之间保持着默契

    2013快乐男声总决赛夺冠之后，华晨宇可以选择过回自己喜欢的生活、做回自己喜欢的事情。可是他克服隐退的想法与念头，改变自己曾经孤癖的习惯，继续留在这个混浊的娱乐圈，为了他爱的音乐与爱他的歌迷。“随意点”是这个90后年轻人的口头禅，对生活随意的他，对音乐却有着强迫症般的执着与要求。在我看来，这不仅是对音乐的尊重，也是他回馈歌迷的方式。

    华晨宇与歌迷之间的关系有别于一般的偶像与粉丝。他从没把自己当作一个高高在上的艺人，还笑称自己只是一个会赚钱的打工仔，也没把“火星人”当一般的粉丝。他坦言自己与歌迷之间的关系就像家人一样，互动时有关心，有搞笑，甚至还有互怼，却满满的都是爱。有如此亲民的举动，以及轻松自在的沟通方式，这也是为什么他的歌迷如此爱戴他，而且还越陷越深的原因。

    《花儿与少年》第三季还未播出时，预告片的BGM已备受称赞，不少人在底下猜测这是华晨宇作的曲，事后证明，果然如此。曾经的吉他手老朋友说：“你写的歌旋律线都很特别，一般人还真模仿不来”。其实，特别的何止旋律，人亦然。

    娱乐圈很多人“物于物”为一个男神的称号，华晨宇是从来不要的，做“人”如此精彩，何必成神呢？他素面朝天参加比赛，穿着人字拖就敢走在机场，遇见好吃的就尽情地吃……曾经被大众看不惯的瑕疵，何尝不是他们在嫉妒。而值得被嫉妒的东西就是特别的、与众不同的。从华晨宇身上我们可以看到一种庄子时代生活的可能性：不太在意外界的评价，不去想将来。

     看呐，华晨宇才是领悟到“对未来最大的慷慨，是把一切献给现在”精髓的人，我们这些俗人，错过了多少青春、夕阳和初放的花朵啊。当无数歌手嘶喊着追求自由的时候，这个90后从不呼喊自由，因为他自己就是自由。

－－“我写的歌，没有什么关于爱情、亲情、友情之类的，都没有，就是自己的歌。”

    和生活的随意点截然相反的是他对音乐的极其严苛。当媒体问及是否会让当初一起比赛的好兄弟为自己编曲时，他斩钉截铁地告诉记者，自己的音乐不让别人碰。看似不近人情的背后，是他对于做音乐的真我态度。

     《花少3》导演吴梦知邀请在美国休假的华晨宇为节目作主题曲，义气的他毫不犹豫地答应下来，发来的叽里咕噜的火星语小样，被梦知翻来覆去听了一整晚。于是，梦知导演拍摄归来，闭门三天，万事不理，全心全意写歌词。可华晨宇就是华晨宇，对音乐不容有丝毫瑕疵。接连毙了七版词后，又否决直接出无字歌的建议，最后和十禾一句一句蒸馏出了如今的《寻》。

    而之后对于《西游记》无字片头曲的改编更是让人大呼：这是一颗“炒鸡”天才！要如何描述听《齐天大圣》的感受呢，大概就是听着一步步递进的rap，像是嗑药嗑上九重天。而后感慨华式音乐之神奇，从无到有，在章法里自由，风格不朽。他曾经在比赛时说过他并不是个天才，只是努力的时候比别人要早一些，只是把最好的东西呈现给大家。在《天籁之战》里我们也见证了他的这番话，他非常认真地对待每一首拿到的曲目来进行改编，沉浸在自己的小黑屋里寻找灵感，废寝忘食，仅仅只为呈现最佳的音乐作品。许多观众也因此而转粉。

    一年一张专辑和一年一次的火星演唱会，是华晨宇和火星人之间无形的约定。谢霆锋曾说像华晨宇这种歌手，是要买票去现场看的。16年7月华晨宇的北京演唱会，我带了一个从来没听过他歌的朋友去现场，回来之后每天在我脑边哼着不插电版的《我管你》。最令我自己惊喜的是《世界是个动物园》，高难度的歌迷互动环节，以我浅陋的眼界，这在世界上也是很罕见的了，当时就想“握艹，没见过这么会玩的！”（我才不会说根本没跟上他的旋律和节奏呢。）

    “自由”是华晨宇一直以来要求的态度。他喜欢自由地做音乐，不喜欢被约束的感觉，也不希望约束别人。所以他从不要求所有人都得听懂他的音乐，只要自由感受他音乐里表达的讯息就好。

    有一种说法，将不知道“我是谁”，“我要做什么”，“我为什么活着”的现代年轻人称作“空心病”患者。深夜，让我们这些“空心病”患者，让我们这些承载着两个家庭的爱与希望的孤单独生子女们，在这兵荒马乱的生活里，听一首华晨宇的歌。不用再害怕只身一人，在歌里有一个一起孤独的灵魂；不用再向往永恒，if forever lasts till now， alright.

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