【学钢琴科普系列7：呼吸&力度】

第 1 篇：《初学弹琴，手指还没站稳，就要做强弱，都是这样学的吗？》

音好像都弹对了，但是咋就这么机械呢，曲谱成了冰冷的符号，弹得人像个木有感情的弹奏机器[捂脸][捂脸][捂脸]......

虽然能够准确地弹奏乐曲，但却缺乏情感和灵魂，因为你弹的曲子缺乏“呼吸”感！能弹，不代表能够弹的好听~

美国电影配乐大师约翰·威廉姆斯曾说，“音乐就像一个有机体，需要呼吸才能有生命力，重复的旋律和死板的节奏就像是长期插着呼吸机的病人。”

缺乏“呼吸”的钢琴弹奏也容易给人一种单调、机械的感觉。比如学习者只是简单重复教材上的音符，没有加入自己的理解和表达，这就会导致演奏过程中情感单一，不能丰富音乐内涵。如果长期处于这种状态，既无法享受音乐的乐趣，也很难进步。

我是喜欢琢磨教学的钢琴老师楚楚。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。

和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！

正确“呼吸”消除紧张情绪

钢琴中的“呼吸”不仅仅是抬手的动作！！弹钢琴时的“心理紧张”，有可能是呼吸不当造成的。手指肌肉灵活调动，需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用！

弹奏过程中调节气息，把紧张的气息和高耸的肩背放下来......全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中，使音乐松弛、流动，充满生命力。

正确“呼吸”增强音乐表现

呼吸运用的正确与否？对于弹奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用！我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来刻画作品的风格，而往往忽视了“呼吸”的作用。

钢琴演奏中的呼吸，需要根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整。如弹奏巴赫作品，要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性。那么，弹奏的时候手上的动作就要轻微简捷，轻盈一些。气息上要有控制、有层次的呼吸，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。这也是开启巴赫音乐之门的一把金钥匙！

很多人喜欢肖邦的作品，他的作品十分精致讲究，要求触键优美匀称、深而有共鸣，音色变化细腻，踏板运用巧妙、富有色彩明暗对比。在气息运用上，要有节制的呼吸，来表现他清新、高贵甚至是含蓄的热情。但同时肖邦的音乐又很有歌唱性，在弹奏长气息的乐句时，其自然呼吸，还是应该以“悠句细缓深长”为基础。

正确“呼吸”注入音乐生命力

每一个弹奏钢琴曲的弹奏者也是“二度创作者”！人体呼吸与手部的肢体呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿。

比如要塑造华丽、伟大、强而有力等音乐形象时，呼吸应沉稳，腰部要有强有力的支持！利用气息凝聚指尖与键面的接触点和爆发力。反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，呼吸应该深而缓慢地随律动的平心静气！指尖悠然刻画婉约如水的音色，沉浸在音乐的意境之中。

在钢琴的世界里，每一首乐曲都是有生命的！它们需要用心去演绎，沉浸去感受，让音乐在指尖“呼吸”，弹奏出动人的旋律。你真的学会音乐与人体和手部肢体的呼吸了吗？你的钢琴曲“呼吸”了吗？

音乐很美，也很有趣！有兴趣就可以弹钢琴，有条件还是要找个好老师，打开钢琴和音乐学习的大门~

我是喜欢琢磨教学的钢琴老师楚楚。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。

和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！

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