如何理解爵士音乐中Tensions这个概念?
此问题来自于知乎。关于Tensions，在伯克利Harmony教材中的第一册有系统的讲到。这里分享一些我的笔记总结，供大家参考。
和弦与Tensions总结笔记
和弦结构
• 三和弦（Triads）
三个音的和弦类型有：（Major）大和弦、（Minor）小和弦、（Aug）增和弦，（Dim）减和弦，（Sus4）挂四和弦。和弦基本构成是三度叠加
七和弦
Tensions
我们需要对七和弦做扩展音，使得和声色彩更加丰富，充满不同的tensions（张力，紧张感）。（在这套老版伯克利harmony体系中，只有一个8度以内和弦才能说成是和弦，其他超出八度范围内的音符都是和弦的扩展音/tensions）
根据三度堆叠的和弦构成方式，基于7和弦继续往上，超过一个八度的范围继续叠三度，我们就会得到9音，11音，13音，这些音符与原来的七和弦的和弦音（chord tone）形成了新的紧张色彩关系。（这些基本的扩展音与原来的七和弦共同构成了完整的音阶，所以音阶和和弦其实是一回事）
正是因为这些新的紧张色彩，这些扩展的音符就被称为tensions，9、11、13音就是最基础的tensions。不难发现，9音是与和弦根音是大九度关系，11音与三音是大九度关系，13音与五音是大九度关系，所以tensions需要符合和弦内音的大九度关系（即大二度）的规则。
当然我们在实际的应用中还是会有很多的例外，我们可以把常用的和弦的tensions的规律都总结出来，包括这些例外的情况。（这里的总结是基于diatonic）
可能有的tensions（Available Tensions）
b9、 9、#9、b11（和弦内音）、11、#11、b13、13、#13（和弦内音）；
和弦内音均排除在外。
三和弦
Major： 9音 （不包括11和13，因为他们会改变Major和弦的属性）
Min：9音（但需要diatonic，例如Em的九音是#F不在C大调里）
Aug：9，#11/b5 （不包括13，因为会改变和弦的属性）
Dim：符合大九度关系，并且diatonic，例如：自然大小调，和声/旋律小调的9音都不行；
Sus4：11（和弦内音），9（需要diatonic）
六和弦
Maj6：9（可以形成经典的69和弦，也是大调五声音阶的组成音），#11（需要diatonic），7音（7音和6音是大2度/9度关系，但是大7会改变和弦性质，所以不用它）
Min6：9，11（7会改变和弦性质，所以不用它）
常规七和弦
Maj7：9，13，#11（需要diatonic）
-(maj7)：9，11，13
+(maj7)：9，#11，
-7：11，9（需要diatonic），13（只能在Dorian里面用，因为13与b3形成三全音，在
ii-V-I中，如果ii级加了一个13就会形成一个与V7一样的三全音，那么这种解决的
层次就不清晰了）
-7b5：11，b13，9（需要diatonic）
dim7：符合大九度关系，并且diatonic（例如：自然大小调，和声/旋律小调的9音都不行），有一个特殊的大七；9，11，b13, 7 四个扩展音形成一个新的减7和弦（减7和弦本身就是一个对称结构）
属七和弦
dom7：9，#11，13（都需要diatonic）；b9，#9(多用于布鲁斯)，b5（和弦里会特意标注出来b5，强调了b5就直接不要原来的5，把b5当成和弦音） b13
7(sus4)：9，11，13；（3音要避免，不能改变性质），b9，#9，b13
+7：9，#11/b5，b9，#9；（b13是和弦内音）
Tips：
• 1音很稳定，不怕被#9盖住
• 5音不是很重要所以被b13盖住也没事
• 3音不能被盖住因为3音是体现和弦属性的
• 还原9和变化9不能同时出现，但两个变化9单独同时出现是可以的
• 13同理，不能还原和变化同时出现
遵循上述原则后就可以随意组合——但具体需要看：1. 和弦功能 2. 旋律信息
从tension的角度出发
Major7
严格来说只有dim7可以用
9
所有和弦（需要diatonic）
b9 或 #9
7，7(sus4) ，+7; 就与属和弦有关
#11
M7，M6，7，+7；包含大三的都可以
b13
-7(b5)， 7；（有b5音，以及特殊的7）
13
M7，-(maj7)，7，7(sus4)；和弦有五音就行
Tips：除了特殊标记出来的tension，否则一律默认为只能使用diatonic的tension
（补充了解）
在功能和弦中的Available Tensions
Diatonic和弦
• 和弦音大九度，并且diatonic
• 属和弦可以b9,#9 （可以同时出现但不能和9一起出现）#11，b13
附属和弦
• 与属和弦的tensions一样
• 但要求b9或#9任意一个是diatonic的
• b13也需要是diatonic的
V7/II：9，b13；（b9，#9，b13，alt）
V7/III：b9，#9，13；（alt）
V7/IV：9，13；（alt）alt在这里就是可以考虑非diatonic
V7/V：9，13；（b9，#9，b13，alt）
V7/VI：b9，#9，b13；（alt）
Tips：
• 不难发现属和弦能用的tensions附属都能用
• 属和弦可以b9,#9 （可以同时出现但不能和9一起出现）#11，b13
附属和弦相关二级
• 如果是iii-7，vi-7，vii-7(b5)的双重功能二级，那么tensions就是diatonic的
• 如果不是那么就需要符合当前所在调的diatonic
V7/II：11（作为三级diatonic和弦）；9，11（作为相关二级）
V7/III：9，11；11，b13（作为#IV-7（b5））
V7/IV：9，11
V7/V：9，11
V7/VI：11，b13（作为VII-7b5）；9，11（作为相关二级）
替代属和弦
• 和弦音大九度，即9，#11，13
SubV7/I：9，#11，13
SubV7/II：9，#11，13
SubV7/IV：9，#11，13
SubV7/V
Tips：
SubV7/III 听起来容易被当成是V7/IV，SubV/VI听起来容易被当成bVII属的modal interchange，所以在讨论available tension的时候不考虑这两个。如果要让他们俩听起来像替代属，那么就需要在前面加上他们的相关二级；但如果加上相关二级他们就是替代属的功能了，属到替代属，然后解决到同一个。具体看如何解决。我们又需要重新考虑他们的available tensions。其实9，#11，13都是这三个
替代属相关二级
• 符合当前所在调的diatonic tensions规则即可
所有SubV7相关二级：9，11
总结
音乐其实就是Tension与Release的结合，紧张与释放互为因果，互为目的，因为我们期望音乐听起来是跌宕起伏，有前进有发展的。通常来说我们不希望听到一个音乐总是在紧张或者总是在松弛，这样的音乐非常容易给人带来听觉疲劳，人们对于音乐的发展没有了期待。
这种Tension与Release并不只是出现在爵士乐里面，从巴洛克到古典、浪漫、现代、流行、爵士其实都是相通的，只不过随着现代乐的发展，爵士里面的Tension会更加具有特征，爵士乐手会更加有意识的去强调这种紧张与解决的微妙关系。
学习Tensions主要的目的还是为了应用到音乐的创作和即兴当中，服务于音乐的发展，情绪的调动。让听众在纠结、冲击、紧张到安心、舒缓、平和之间不停切换，是一种很美好的聆听体验。
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出自我的知乎
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