「IN MY HEART」和「虹が降る街」― 制作后记（机翻+润色）

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(本文实际上写于 2022 年 4 月 25 日（M3-2022 春季的第二天），因故推迟发表。）

我们要感谢在 M3-2022 Spring 上购买我们 CD 的朋友们，感谢他们对我们的热情支持和赠送的礼物。 我在回家的飞机上完成了这篇后记。 有关《in my heart》的发行信息，请参见 https://inmyheart.silentrm.net

“In My Heart”

《In My Heart》是专辑的主题曲，原型是 2018 年 12 月在推特直播（原 Periscope）中创作的，这首歌是根据一项实验创作的，实验参与者在没有从 DAW 听到声音的情况下想象声音，并谱写乐谱。

这意味着我写这首歌时，只是在脑海中想象。后来，大约在 2019 年，我悄悄地给这首歌起了个名字，在脑海中把它叫做《in my heart》。(其实，在草图的过程中，我听过声音，并在改编过程中进行了一些修正，最终走向完成，但这只是为了好玩.......） 　2021 年过去了，我计划从 2022 年中开始暂停音乐活动的时间也快到了。因此，我决定在《Rianbow Frontier》（2019 年）（后文简称RF）之后再制作一张音乐创作专辑，并开始寻找专辑的创作概念。 　至于想收录在专辑中的歌曲，我想挑选和收集我为音乐游戏创作的歌曲的长版本，以及我自己从 2018 年开始独立创作的一些我喜欢的作品。因此，我当时考虑的是，要在自己风格的多样性下，选取一些能够成为共同点的东西，作为一张专辑的整体概念。 　在我的上一张专辑《RF》中，我准备了一个彩虹图案，将我的音乐多样性和作品的前瞻性作为一种色彩表达。因此，在这张专辑中，我也想用彩虹的色彩表达作为一个概念，或者说作为多样性基础的一个元素，所以除了延续上一张专辑中的 "彩虹 "之外，我还选择了 "心 "或 "想象力 "作为这张专辑的概念。 　当我这样扩展我的思路时，我得出了结论，我过去创作的歌曲《in my heart》符合这张专辑的概念，因此我决定选择这首歌作为这张专辑的标题和主打曲目。

想象力

我可以很自豪地说，我现在的技术已经在一定程度跟上了我重视各类音乐品质的想法，并逐渐有可能实现这一理想，但当然这并不是一开始就能实现的，也并非总是如此...我连续花了十多年的时间，我相信每一个从事音乐工作的人都是这样，研究音乐的声音传输和流动，并使之成为自己感官的一部分。 　直到十岁那年的夏天，我才开始仔细观察前人的音乐，有意识地去提高自己的作曲水平。通过观察每天聆听的音乐，我逐渐锤炼了自己对乐曲从一个音符到下一个音符的发展过程的敏感度和想象力。 　在学校的午餐时间，我一边打饭，一边听着《PARANOiA》（注：《DDR》系列的一首歌）的一个创意编曲乐句。 将《PARANOiA》的一句话进行创意编曲的想法一直循环往复，甚至在我成为初中生或高中生的时候，受当时每天上学放学时玩的 BMS 和听的网络音乐的影响，我还在脑海中想象着各种类型的跨界例子。 　另一方面，与此完全不同的是，当我还是个位数的孩子时，我还记得自己在脑子里的游戏世界和角色，想象和梦想着每天与他们在脑子里自由互动...... 　每天晚上，当我钻进被窝时，脑海中浮现的都是我最喜欢的游戏世界的景象。我记得，如果我闭上眼睛，就能不知不觉地想象出他们的对话和动作，就像在漫画书或电影里一样，我能天衣无缝地感觉到他们下一步要做什么。 　随着年龄的增长，这种天马行空的想象力逐渐消失了。尤其是到了少年时期，我对音乐产生了浓厚的兴趣，并开始积极考虑作曲，我感到想象世界中的自由回忆和流畅反应变得越来越迟钝，就像反过来一样，我对音乐规律和下一个声音的敏感度也在不断提高。到了初中，越来越难以想象他们下一句要说什么，他们的动作也变得不再流畅生动，更像是几张静止的截图。 　现在，我已经长大成人，很难想象他们的对话，也很难在脑海中想象他们的对话--他们并没有形成一幅画面。 　当然，我也明白，从婴儿期、学龄期到成年期，思想会转向更现实的主题，这是一种常见的发展过程，我们每个人都会经历，事实上，这种感觉可能并不是少数人都经历过。然而，对我来说，当时的感觉是，我意识到我进入自由想象世界的机会正在减少，而我自己的音乐感觉正在上升，我甚至认为我自己的想象力正在被音乐吸走。有的时候，我甚至觉得自己的想象力被音乐吸走了。 　我闭上眼睛，想象力就不会继续，相反，音乐的想法就会出现在我的脑海里。初中时的那种感觉至今难忘。 最早的记忆中的场景

当我小时候与这些虚构人物在想象中玩耍时，我自己想做的事情和他们的反应之间的互动大多被想象成发生在这些人物居住的世界，而不是发生在现在的世界，比如地球。 　然而，我在 12 岁左右做的一个梦却与这种想象大相径庭，我对此记忆犹新。 　冬日的一天，我在去学校的路上，来到一栋老式公寓楼的一个房间前，门通向某个游戏作品的世界。游戏中我非常喜欢的两个角色就是从这扇门来到了这边，来到了现实中。他们就在公寓的走廊里，和我并排在一起，我们三个人静静地看着现实中的城市，一直延伸到远方...... 　我再也没有做过这样的梦，现实世界和虚幻世界清晰地交错在一起。做这个梦的时候，我正意识到我对想象的想象力正在消退，就好像我的音乐感官也在消退一样，所以我记得我被这样一种印象所震撼，那就是这个幻象在某种程度上象征着什么，就好像他们在向我提问一样这个幻象给我留下了深刻的印象。 　十多年过去了，当初那个梦境的记忆一直被我藏在遥远的记忆深处，没有机会再回想起来。 　但这一次，在制作《in my heart》的过程中，我回想自己的音乐语法和感受力是如何成长起来的。我想，我的音乐感受力当然是通过聆听许多前辈的作品而形成的。但与此同时，我突然想起，我曾经学会了如何引导我的音乐，从而压倒了过去本应存在于我身上的自由梦想的想象力。 　想到这里，我突然意识到，如果我假设音乐领域的成长是与最初在我脑海中做梦的思想领域的重叠，那么《in my heart》这首歌也许就诞生于这一领域的反应。在我看来，想象中的幻想和音乐中的想象在 "接下来会发生什么 "的思路上非常相似。 　因此，我决定创作这首歌的 Reprise 版本，我觉得这首歌是对我来说更重要的音乐作品之一，同时也包含了对我感性历史的回顾。 　这是我想象力的转折点，也是我感性的转变，这种转变一直延续到我现在的音乐中。我可能为我的音乐创造了一个梦幻世界。 　现在回想起来，那个似乎象征着所有这些东西的梦境，是我人生中的一段回忆，如今我都不好意思提起......但这次我把它作为构思的基础，并请蟹江先生为它绘制了精美的专辑封面。我请蟹江先生以此为创意基础，绘制了精美的专辑封面。

彩虹的根源

几个月过去了，我经历着梦境和想象的世界渐渐地、突然间莫名其妙地从我身边溜走，而在不知不觉中，中考和高考结束了，转眼间我就要离开大学校园了。 　我很少回想曾经离开的梦境，只要一眨眼，就会意识到自己的社会责任。 　冷静地回忆一下，自己在网络上开始自己的音乐生涯已经十年了，也有些后怕。 　不过，在过去的几年里，我有幸得到了一些很好的机会，让更多的人有机会聆听我创作的音乐。我还收到了很多喜欢我作品的人的留言，对此我非常感激。我真的很高兴，我认为这是非常有价值的。 　正因为如此，我更加意识到我的音乐对他人的积极影响。我收到了更多令人欣慰的消息，比如有人听了我的作品后自己喜欢上了歌曲，对某种音乐类型产生了兴趣，或者在自己的创作中使用了我的想法。 　然而，这让我不经意地想到，这意味着我曾经通过喜欢前人的作品、从前人那里汲取灵感来养活自己的那股影响潮流，如今正以我为上游，在下游的分支和节点上发生着同样的变化。 　当我意识到，过去处于影响下游的我，通过现在推出的作品，可以对下一代产生不小的影响时，我觉得自己应该挺直腰板。最重要的是，我要更加谨慎，创作出好的作品，因为我不能不负责任地创作一些半生不熟的作品听众。 　在思考自己的音乐作品会这样影响别人的感性和创作的时候，我突然想起了儿时最初的梦境，虽然是一个跳跃，但梦境中在我身边的两个人（回想起来，现在我已经完全看不到他们了），我渐渐觉得，他们似乎象征着我那天的梦幻想象。 　从我梦见和ta们一起眺望城市到现在，已经过去了很多年，而现在当我在现实中环顾四周时，我身边已经没有ta们了，反而有更多的人在听我的音乐。 　如果说从旧世界的想象和梦境中延续下来的自由想象和创造与我的现代音乐联系在一起，那么我就有机会与别人的精神形象、想象和创造联系在一起。我一直在想，这究竟有什么意义和内涵，我又能在这旧有的想象之上，用自己培养的音乐想象力做些什么呢？ 　我在 2019 年《RF》时写到的那道象征着多样性和进步的彩虹，又是从哪里来的呢？ 　我觉得自己似乎逐渐开始理解那个过去暗淡无光的形象是怎么回事了。 “虹が降る街”

这首歌最初并没有 "彩虹 "这个主题。 　当我和やどりぎ先生讨论合作创作一首歌曲的想法时，我们首先讨论了作品的整体色彩感。因此，我们首先选取了以下几种氛围：雪城的夜色、电灯的温暖、星空、纯洁与成熟的中间地带、回顾过去与展望未来。 　经过几天的合作，我们以上述氛围为基础，开始了实际的创作，最终形成了简单而优美的主旋律（视频 1:16 -）。

该主题在歌曲稍后部分以-2 调式再次出现（从 3:43 开始），这在某种程度上营造出一个孩子在时过境迁、长大成人之后回溯记忆的色彩。......。 　在我看来，这首歌所要表达的或许是一个人成年后对自己昔日梦境的预告。 　于是我提出了歌名，为了纪念专辑封面，我将这首歌命名为《虹が降る街》。 　我心目中的'彩虹坠落之城'是世界这一边的现实，也就是作品中左边的那个地方。我之所以想出这个标题，是因为作品给我的印象是，彩虹中蕴含的想象洪流从古老的梦境中升起，化作音乐和创意，一滴一滴地倾泻在城市的人们身上。 　在我的印象中，我梦中的景象和自己的梦想蜕变成了对音乐的思考境界，这完全是我自己的印象，虽然没有任何现实物理学的依据。但我认为，我小时候的想象力实际上改变了它的形式，并导致了我今天的创作。我愿意这样认为，毕竟这就是我今天的感受。

今后要做的事情还很多，尽管我对自己总是很宽容，很自娱自乐，但我会继续做下去......只要心中有想创造的东西，如果没有我的努力，它就不可能来到这个世界上，所以我会继续通过我的努力活动来创造。 　这样，我就能为我生活在想象中的世界感到骄傲，即使现在我再也看不到这个世界了。 　如果我怀着这样的心情尽自己最大的努力，我觉得ta们那双对那天的梦想充满疑问的眼睛会对我微笑。 　为你自己加油吧。 2022年4月25日　执笔 2023年8月5日　修改、公开

图片视频链接： https://twitter.com/plcube/status/1071688586905309185?s=61 https://youtu.be/qumUCTan3TM https://youtu.be/Qf8fl0tk7EA https://youtu.be/u4bJAIf5IDM