于细微中透深邃于细腻中见醇厚
于细微中透深邃 于细腻中见醇厚
杨朔诗化散文的艺术特色
杨朔（1913-1968），山东省蓬莱县人，是我国著名的散文作家。1978年出版《杨朔散文选》，收入优秀作品六十篇。这些抒情散文，大多数为广大读者争相传颂，有些当时就被选作中学语文课本的教材。它们确实代表着杨朔一生文学创作的最突出成就。
杨朔的抒情散文，创作思想是“应该从生活的激流里抓取一个人物、一种思想、一个有意义的生活断片，迅速反映出这个时代的侧影。”(1)他以诗人的敏感从现实生活中的浪花中，捕捉时代精神的旋律，一方面注重描写新生活、新时代的绚丽色彩，另一方面又注重描写普通劳动者真诚、朴素的感情，从他们身上富有哲理性的发掘至真至美的诗意——“凡是生活中美的事物都是劳动创造的。”（2）
杨朔具有浓重的诗人气质，“善于在一片奇景，一幅花草的素描里，再现当前的生活。”（3）杨朔明确提出了诗化散文的艺术主张，“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写”（4），正因为他在自己创作实践中孜孜以求“诗”的目标和审美理想，对当时的散文创作产生了不可低估的积极影响。
以下尝试谈谈杨朔如诗散文的艺术风格。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
一、和人相联系，被美好的思想感情所照亮。
“杨朔的散文是新时代、新生活的赞歌，也是普通劳动者的赞歌”（5），善于从平凡的劳动者身上发掘出诗意美，描写普通劳动者献身社会主义建设事业的执着精神和高尚情操，以革命者的情怀展示中华民族内在的晶莹剔透的心灵。散文虽有的状物，有的绘景，都少不了人的描写，都与人相联系。杨朔写人，不追求情节的曲折，而着意于以白描手法勾画人物的音容笑貌、神情语态，揭示人物的内心世界。从而让人物的思想感情，像破云而出的阳光照亮了文章所状之物，所绘之景，照得全文通体璀璨夺目；又如皎洁的月光，給景物洒上了一层朦胧而透明的华辉，让人强烈感受到一种含蓄蕴藉的诗意美。如《荔枝蜜》里，养蜂员老梁领我参观“养蜂大厦”，对人物进行了语言描写：
老梁赞叹似的轻轻说：“你瞧这群东西，多听话！”
老梁说：“能割几十斤，蜜蜂这东西，最爱劳动。广东天气好，花又多，蜜蜂一年四季都不闲着，酿的蜜多，自己吃的有限，每回割蜜，留下一点点，够它们吃的就行了。它们从来不争，也不计较什么，还是继续劳动，继续酿蜜，整日整月不辞辛苦.........”
这里老梁是在赞叹蜜蜂，其实也是在赞美“在水田里，辛勤的分秧插秧”的农民，在赞美劳动人民的辛勤劳动，“为人类酿造最甜的生活”的奉献精神。如此前文“每逢看见，感情上疙疙瘩瘩的”小蜜蜂，“调上半杯一喝，香里带着股清气，很有点鲜荔枝的味儿”的荔枝蜜都漾溢出不平凡的耐人寻味的意味。
“对散文写人，有的比作素描：寥寥数笔，活灵活现；有的比作淡画：轻轻勾画，呼之欲出；有的比做雕塑：三刀两斧，神形毕肖。总之，这些比喻中都包含一个“粗”字的意思”。“确实，粗字是散文写人的特点。”（6）但是大凡优秀的散文作者在写人时，粗中有细，而且非常细，细到入木三分。杨朔写人就注意了粗中有细，如《雪浪花》里：
“我不禁对那老渔民望了几眼。老渔民长的高大结实，留着一把花胡子。瞧他眉目神气，就像秋天的高空一样，又清朗，又深沉。”
运用比喻修辞，刻画了老渔民的朴实、豪爽的性格，犹如电影的慢动作，缓缓的尽情展现在读者面前，又仿佛把一个细胞，置于显微镜下，加以放大，清楚地告诉读者。
再如《樱花雨》作者描写了在箱根遇到的一位腼腆秀美、柔弱胆怯的下女君子姑娘，起初描写了君子犹如一只惊魂不定、形单影只的柔弱小鸟。作者哀其不幸、怜其不争，带着怅惘的疑团将要离去。这时忽然间停电，宣告罢工斗争已正式开始，她忽而判若两人，柔和的眼睛里“有两点火花跳出来”，由此作者看到了饱受摧残的樱花，“也能舒开笑脸”，能忍受风寒，“更能冲风冒雨”，这才是日本人民真正的性格。在关键之处，作者通过细致描写，把君子的本质特征展现出来，表现了人物的美好追求和不畏强暴的抗争精神。从君子那对柔和的眼睛里跳出来的“两点火花”，照亮了“风雨中开放的樱花”，赋予其奇特炫目的光彩。
二、设眼点睛，化实为虚，曲中见奇。
散文，是常常取材日常琐事，着笔于事物细处，却偏偏能让人从平凡之中辨出新异滋味，在细微之处窥见宏旨精义，做到所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情。”（7）杨朔的散文构思就“善于从大处着眼，小处落墨，抓住一人一事一景一物，生发联想和想象，洞隐烛微，见微知著，作品思想得到寓大于小，寓远于近的艺术表现，因此具有诗的视角和诗的容量。”（8）这归功于作者体物入微，善于运用“画眼睛”的艺术。体物入微，并非是触及事物的细微末节，而是对于事物内部或事物之间繁杂错综深邃微妙联系的摸索和发现，古人论文云：“理不可以直指也，故即物以明理；情不可以显出也，故即事以寓情。”（9）要做到即物明理、即事寓情，就要找到理与物、情与事的联系，对这一联系揭示的愈精愈巧，则文章的意境也就愈深愈新。
意境的构成的最基本的因素是形象，杨朔的散文都注意刻画、抒写一个主体形象，凭着它，营构意境的轮廓，凭着它倾注作者内衷的诗情，从而因小见大，以少胜多，以有限展示无限，以集中凝练的形象传达丰富深刻的思想。《金字塔夜月》是以人面狮身斯芬克斯石像脸上的“神秘表情”作为眼，来构成意境的内核。开头部分叙写夜色沉沉中金字塔向人们展示的魅力，引起作者的茫茫情思，为表现和揭示斯芬克斯的神秘表情，定下了特殊的格调。第二部分把历史和现实联系起来，为表现和揭示神秘表情投下鲜明的时代色彩。第三部分在渲染月亮露面，金字塔远近一片静的氛围后，才正面描写斯芬克斯的形象，脸上“永远是个猜不透的谜”的表情，又借埃及朋友的嘴，老看守坚贞如一的气节，从思想上对神秘表情写照传神，最后部分借老看守的话揭破谜底：斯芬克斯“面向东方，五千年了，天天期待着日出”。这篇散文，作者把握住神秘表情这个眼点，作为意境构图的支架，对各种风景画、风俗画和人物画，进行了由远及近，抽丝剥茧的有机安排，借这个形象抒写了埃及民族从古至今五千年来不屈不挠、英勇悲壮的历史。
可见眼往往是散文诗情吐发的依据，又是诗情的泉口，散文画眼有牵一发而动全身的艺术功能。画眼必须点睛，点睛是散文画眼睛的最后一笔，也是极为重要的一笔，是对眼本身的一种艺术阐述，点睛是散文意境之跌宕，主题之开掘，诗情之升华的必然，有如夜空中一道闪电，恰是出墙绽放的一朵红杏，点燃了读者的眼睛。如《雪浪花》结尾部分描写老泰山退场的画面：
“西天上正铺着一片金光灿烂的晚霞，把老泰山的脸映得红彤彤的。老人.......弯腰从路边掐了枝野菊花，插到车上，才又推着车慢慢走了，一直走进火红的霞光里去。”
这样便把自然美精神美抒情美浑然一体涵容在一幅图画里，“黄昏颂”的主题因而显得含蓄悠远、诗意隽永。
有的作品作者不是以画点睛，而是以隐而不露诙谐幽默的话语启迪读者思索回味，去领略作品的题旨。如《野茫茫》：
“前后在野兽世界里转了五个小时，我的神智弄得有些奇怪，看见耕地的水牛，疑心是野牛，看见农家门口卧着的狗，也当是野狗——仿佛什么都是野的。对面开来一辆汽车，里头坐着几个军人，放肆的高声谈笑，一听就知道是美国人。奇怪，我也觉得他们是野兽。”
三、题材细微而诗意醇厚，语句寻常而蕴藉婉丽。
读一篇好的散文，常常是如啜香茗，余香满口。这来自思想的精粹、意境的隽永，同时也来自作品的语言美。杨朔并不以为散文可以任意放肆笔墨，而是象写诗那样，用诗的比兴手法，托物言志，借景抒情，以创造诗的象征比附境界；再三剪裁，推敲字句，然后写成文章，以结构的缜密精美，着力表现抒情诗般的思想内容。杨朔就说过：
“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。这些诗差不多每篇都有新鲜的意境，思想感情耐人寻味，而结构上的严密，选词用字的精炼，也不容忽视。我就想写小说散文不能也这样么？于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”（10）
杨朔的散文，许多题目就有诗意，如《金字塔夜月》、《晚潮急》、《野茫茫》、《秋风萧瑟》等。但题目不过对作品作了诗意的概括，也加强了整个作品的诗意，但根本还是作品内容。“作者在所有的日常琐事中，感着无上的甘露味。”（11）善于从生活矿山中采掘具有诗意的矿石，用美好的思想感情去冶炼它，发掘出平凡中蕴含的不平凡的意义，灌注灼热的革命感情，作品具有浓烈的诗的质素。《茶花赋》先描写了西山华亭寺的花事，描写了一幅“春深似海”的画面，然后笔锋一转，赞美养花人的勤劳质朴和用花美化生活的高尚心灵，字里行间流漾着花与生活、美与创造之间的哲理情思。然后又拓开一笔，渲染茶花中间一群孩子甜蜜的笑脸，叽叽喳喳的笑语。最后总收一笔画龙点睛：“用最浓最艳的朱红花一朵含露乍开的童子面茶花。岂不可以象征祖国的面貌？”，使意境的展示虚实相生、峰回路转，思想的揭示步步开拓，曲径通幽，因而形成了富有诗意的意境。
状物写景极尽自然的风采，如写桂林山石，“两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤、乐手吹箫……”。且写景，既有自然美，又成为创造意境、深化主题的重要手段。《画山绣水》，作者不惜工笔去描绘桂林山水，将古老的传说、山水的秀美、崭新的生活自然相联系，将自然美升华为生活美艺术美，犹如无韵之《离骚》。
杨朔散文的语言技巧娴熟，很注意选词用字的精炼，表现为清新俊逸、蕴藉婉丽的风格。语言简洁而潇洒，回旋盘绕，如丝如缕，如山间清泉，潺潺而淌，一句连一句，一节跟一节，而又句中无余字，篇中无剩言，时与山石相击，则锵然有声，悦耳动听；朴素而优美，离不开作者的精心加工，将“艺术的匠心”藏于“自然的气势底下”，像是一位技艺精湛的工匠，运用他久经磨砺的斧刀，进行雕刻、錾凿。虽“造语平实，却光彩动人；稍事修饰，亦不失于夸饰堆砌”（12）；自然中透着情韵，作者常常将自己置身于万物之中，同宇宙万物神晤默契，故其感受往往突破一般超乎常人，更加深细而新奇。要将这种感受写出来，自然要推敲出一些带有浓烈的情调、气氛和作者个性色彩的字句来。如：
“久去异国他乡，有时又难免要怀念祖国的。怀念极了，我也曾想：要能画一幅画儿，画出祖国的面貌特点，时刻挂在眼前，有多好。”
身在异域，怀念祖国，感情既是饱满，又是急切的。但是，这种感情通过语言表达出来，不是一泻无余的，而是曲折的委婉的。“有时难免”说的很婉转。“怀念极了”表示感情已经饱和，蓄积的潮水该出现巨浪喷雪的壮观吧。可是作者却不，潮水要喷泻，再加一道闸门拦住：“我也曾想……”说的幽婉回荡，让急奔的浪头产生漩涡、微漾。作者产生出画画的愿望，这样的情韵使这篇散文情深款款、情意绵绵，出现了悠然的长长流水，语言节奏一转再转、一折再折，语言气势就像上海豫园的九曲桥，翰旋回环；像苏州的园林，曲径通幽。
杨朔的散文，做到了文思情趣的统一，起笔自然，似乎漫不经心，却富有生活气息；行文曲径通幽，引人入胜；结尾深含寓意，使全篇浑然一体。“一般采用曲径通幽，卒章显志的园林式结构，于云遮雾障中峰回路转，层层迭迭，变化多端，显得缜密精巧。”（13）从单纯中求复杂，从复杂中求简练，使艺术结构与创造意境、抒写诗情很好的统一起来，从而形成了属于他个人的清新俊逸，蕴藉婉丽的艺术风格。
但是杨朔一些比较有名的作品在构思上存在着固定的模式，爱用“托物言志”，惯用比兴和卒章显志的手法，因刻意求诗，过于追求散文结构上的精致，反而失之雕琢，在艺术表现上留有雷同化的倾向和求工的斧迹。然而“他的散文总是那么刻意地追求美、构造美并且热情地歌颂美，总是那么执着地去寻求文字的诗情画意，渴求做到形短意长、言微旨远”（14），不少作品至今仍有较高的审美价值，在文坛上赢得很高的声誉。
引注：
（1）杨朔：《海市》小序，作家出版1960年版，第一页
（2）杨朔：《茶花赋》
（3）周立波：《散文特写选（1959-1961）序言》
（4）杨朔：《东风第一枝》小跋，作家出版社1961年版，第一百四十七页
（5）《中国当代文学》第二册 上海文艺出版社343页
（6）《散文的艺术》 百花文艺出版社 1981年76页
（7）郁达夫语
（8）《中国现代文学史》吴宏聪、范伯群主编 1991年版 539页
（9）清刘大櫆《论文偶记》
（10）杨朔《东风第一枝》小跋第147页
（11）转引自《小品文研究》
（12）《散文的艺术》百花文艺出版社30页
（13）《中国现代文学史》吴宏聪、范伯群主编541页
（14）《中国现代文学作品选读》下册钱谷融、吴宏聪主编419页
参考书目：
1、吴宏聪、范伯群《中国现代文学史》武汉大学出版社
2、钱谷融、吴宏聪《中国现代文学作品选读》下册
3、王庆生《中国当代文学》上海文艺出版社
4、钱谷融《中国现代文学作品选读》下卷 华东师大出版社
5、《散文的艺术》 百花文艺出版社
