论画～画之妙处在笔圆气厚

画之妙处在笔圆气厚。 笔中锋“始圆，笔圆则气厚矣。 惟中锋可以学大家，若偏锋"且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。笔法古乃疏，乃厚，乃圆活。 笔法遒劲：遇老柔而不弱，劲者刚而不脆。一笔是，则千笔万笔皆是，一笔不是，则千笔万笔皆不是，满纸草梗无益也。 草言太弱，梗言太硬。寓刚于柔之中谓之遒劲。 墨中见笔法始灵，笔法中有墨气，则笔法始活，笔墨非二事也。 圆活可以救板，浅淡可以救刻，流散可以救诘。解笔圈二字，无三病矣。 用笔不活不转谓之板，活忌太國，板忌方。不方不圆翕且张，拙中寓巧巧不伤，唯意所到成低昂中。要之至理无今古，造化安知董与黄？ 元末四家虽繁简不同而笔致相类。大痴笔墨未尝不从董巨来。法无一定，随人变转。要各成一家，杂用不可。古人多用斧劈，后人变其法，有大斧劈、小斧劈之别。至宋元以后，多用麻纰，俗又称披，又有豆瓣、牛毛、解索，皆正派。铁线古人间亦用之，然易板刻。邪派如钉头，鬼面，芝麻者，不可能数，学者当宜禁之。 法皆先干后湿则润。若先湿后干则混。则加必俟干透而施重墨方可，不然浓墨入淡色，死矣。 法外宜露，内宜浑，先用干淡墨之后带染，故浑。俟干。 外加稍重墨钩勒数笔则露。若先后二遍墨不相合，再用稍重墨加一遍，谓之调停。 【注释】 [1]摘抄自《柴丈画说》及画跋中有关笔墨的论述。 [2]中锋：指笔管运行时，笔尖始终在笔画的正当中。篆书尤其强调这一点。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中记载，在当时有位篆书家写出字来在日光下看，笔画中有一黑色细线，转折处也如此，叹为绝艺。后人论书法每举此例证明中锋重要。 [3]偏锋：古人每认为笔尖不在点画之中，沿点画一边运行，露出锋芒棱角，不能真气内包，泄气，流于薄脆，不耐久看。 [4]低昂：起伏，升降，扬抑，也解释为低，如杜甫句：“天地为之久低昂。”(《观公孙大娘舞剑器行》) 【语译大意】 画境高妙处，在于笔圆气厚。 中锋行笔，点画、情意、气势皆圆，内涵必厚。 唯有中锋行笔，才可以学习大画家的长处。如果爱使偏锋，当代人都看不起，后代就更轻视了，中锋藏锋，不露芒角，方有古味，书画都没有差别。笔法古老，就松秀厚实，圆熟灵活。 笔法遒劲，遒是老辣柔韧，有弹性但不疲弱。劲是刚健有力但不脆薄（易折)。一笔画对了，引出千笔万笔都对路子；一笔不对千万笔都错了，满纸上堆着纤弱生硬的草率线条。柔中有刚，才算得遒劲。 墨色中见到笔法，才有灵气，笔法中见到墨韵，笔法才活脱。 笔和墨是一体，不是两码事。 点线圆润灵动，可以改变画面的呆板。用墨淡浅，现出笔有骨力，能挽救无生气的刻画，疏朗萧散可以避免线条结集成疙瘩。懂得笔墨这俩字，就没有板、刻、结这三大毛病了。用笔不灵活运转僵硬叫板，活又怕过于圆熟而落俗套，板多是呆滞的方构图、方折线所形成。线条不方不圆（亦圆亦方，方圆随心所欲)，收拢扩张自如，光用巧不行，拙中藏巧看不出巧，才不伤害整体效果。气旺境高举重若轻，始达到用笔扬抑高低自由。真理不因岁月流逝而失色，老天爷哪知道董源与黃子久？ 元末四大家（黄子久、王蒙、吴镇、倪云林）虽然下笔有繁简之别，但笔致有相同之处。黄子久的用笔也是跟董源巨然学来的。 一成不变的固定法并不存在，都是随着画家个性而变换。但变中有不变。个人风格要统一，不能搞拼揍。古人爱用斧劈，后代又将此法分为大斧劈与小斧劈两种，宋元以来用麻纰的渐多，即俗称披麻。还有豆瓣、牛皮、解索，都是正经法。古代人也偶然用铁线,但是容易流于板、刻二病。邪派法有钉头、鬼面、芝麻等方法，多得数不清，学画的人不可乱学（免得把笔性儿弄野弄油滑了)。 不管用什么法，都要先干后湿，才显得滋润，反之就混淆不清。 等全画干透方可施重墨收拾一回，不然浓墨为淡墨淹没就死了。 法要让人一目了然，外露而内有浑涵之气，先用干淡墨擦，再加以烘染，所以浑厚。等干了再用浓墨勾勒几下便更清晰。如果两次所用墨色不协调，用比较浓的墨加一遍，就叫作调停。