WAGF前线报道！三哥北京音乐会盛况空前！
7月13日，WAGF原声吉他音乐节进入了第二天，精彩继续。大师课环节由刘卓威、董运昌、小松原俊三位老师依次开讲。
音乐会环节，指弹少年刘嘉卓为大家分享了他的新专辑部分音乐和练琴心得。当天Pierre Bensusan的音乐会也是盛况空前。
首先，今天第一节大师课，由来自香港的刘卓威（Jacky Lau）主讲。
Jacky在香港做原声吉他教育和演出事业10多年，刚刚战胜病魔的他，始终有一个积极向上的心态，对生活充满热情，对吉他也注定要奉献一生。
他的普通话可能不是特别好，上来自我介绍时就让大家感受到了浓浓的港味。
Jacky今天跟大家主要分享了指弹吉他编曲方面的一些要点，上课时他弹奏了两种不同版本的《Yesterday》，然后他问在场的学员有没有感受到编曲上的区别。
第一遍版本是非常普通的版本，而第二遍则加入了Voice Leading这些编曲上的规则，通过两个版本的对比告诉大家编曲当中每个音的使用其实都是需要思考的以及乐句之间的衔接可以做哪些合适的填充。
最后Jacky老师跟大家说了一个练习方式：
——检验自己是否真正掌握一个技巧，你可以通过和别人聊天的方式进行分脑练习，当你不会出错时，你就真的完全掌握了。
接下来登场的是来自我们宝岛台湾的董运昌老师。
董老师是台湾指弹的先驱，他的编曲有着一种非常儒雅的气质，有“吉他诗人”的称号。
今天的课程可谓是干货满满，从选曲、扒和弦、定调、和弦的具体使用来跟大家讲述如何将一首歌改编成好的指弹曲。
董老师在课上强调了音阶的重要性，要能够把听到的东西在吉他的各个把位里都可以弹出来，而后告诫大家调内和弦一定要记忆清楚。
创作要有想法，但编曲一定要懂音乐。当你听到那个音乐，你要知道他用的是什么技巧，用什么和声去搭配旋律，要拥有分析作品的能力。
在和弦的教授中，董老师强调大家要知道一个和弦不同按法，这和主旋律的搭配有关系，要知道如何去简化我们的手指按法，活学活用。
随后董运昌老师跟大家分享了拾音器和效果器方面的知识和心得。
从“演奏曲子的难度”，“效果的取舍”，“原声和扩音的差异”，“拾音器的种类与差别”，“各类效果器的搭配使用”几方面与大家做了深度交流。
董老师一开始用最简单的效果和调试后精心搭配的效果做了对比，使曲子的意境发生了质的蜕变。
最后他热情的回答了现场学员的提问，有一名同学问：“如果效果器搭配多了，声音是不是会比较浑，不清晰了？”
董老师说这个问题提的非常好，“器材串联越多，原声感会越来越小，所以在使用上一定要克制，效果器是一种装饰，不要过度的去使用。”
时间来到下午，由我们的指弹少年刘嘉卓带来他的分享会。
刚刚结束了自己的初中生活的嘉卓，过完暑假就要读高中了。在紧张的学习生活中，嘉卓也没有忘记创作，他的第一张专辑在今年就会完成录制和发行，这是中国指弹的希望。
嘉卓同学今天主要跟大家分享了他在平时练琴学习方面的心得，首先是一个开场曲燃爆全场，现场的学员无不折服于嘉卓超强精湛的演奏技术，随着演出的增多我们也可以明显的感受到嘉卓的台风也更加稳健了。
嘉卓说他四岁时候开始学习音乐，那会主要听理查德钢琴曲，到了七岁时候像大家一样也是从民谣流行歌曲开始学习吉他，到了九岁时听到押尾桑、松井祐贵的曲子后开始了指弹吉他学习的道路。
他在九岁至十二岁时一直在不停的翻弹各位大师的曲目，十二岁之后开始尝试改编，最近这一年开始尝试原创。
在原创的道路上，嘉卓同学其实也同样陷入迷茫，他去请教了很多大师，但最终的答案都不一样。
最后嘉卓选择相信自己的耳朵，平时的创作主要还是用耳朵去听，凭着多年弹琴的积累靠感觉去创作。
随后嘉卓带领大家练习了宗克的《永动机》以及他自己的原创《jump off》其中的一小节，这些曲子对手指的机能要求非常高，现场的学员在练习时也明显的感受到了手指上机能不足带来的压力。
最后嘉卓回答了大家的一些提问，大家对他琴技是如何提高到现在这样的高度，他是如何把编曲和旋律结合的，以及他学习时间和练琴时间是怎么安排的这些问题都非常的感兴趣。
嘉卓告诉大家其实他的乐理并没有想象的那么好，主要还是凭感觉，更多的还是通过自己的耳朵去判断音符应该怎么运用。
一些技能上的提高，嘉卓说他自己是通过练自己喜欢的曲子，慢速再加速的过程慢慢做到的。
关于练琴这块，其实他也遇到了跟大家一样的问题，就是时间不够，初一初三上半年他放学大概先练两小时，中午再练习一小时，然后继续做功课。
今天最后一节大师课，由日本指弹前辈小松原俊主讲。
这是小松原俊第一次来到北京，相信很多指弹粉丝弹过《鲸》这首曲子，D A D #F B D调弦法的美妙可以从练习这首曲子中获得。
作为日本第一代指弹艺术家，小松原俊的音乐性和极强的控制力使得无数琴友们去模仿和敬仰。
今天小松老师讲的内容非常的细致，主要想告诉大家演奏吉他时候大家经常会忽略的细节问题，他希望在最短的时间让学员们学到最多的东西。
小松老师先描述了大家看谱子时要从歌曲本身去理解它，有时候我们需要延音，有时候我们也是需要一些细小的动作消音的。
曲谱它是没有性格的，它没有办法将这些点真正表现出来，我们一定要多听原曲去理解这些细节，演奏时候要注意这些细节，才能弹奏的更好听。
小松老师还告诉大家平时练琴时候一定要多去录制，这样你才能发现你弹琴时候的问题。
授课中，小松老师还告诉我们很多细节：
——比如勾弦时候左手要刻意去触碰到下方琴弦，这样即使手指碰到了一弦也不会出现杂音，我们的大拇指在拨弦时候要保持一个挺直的状态，不要弯曲，不然会影响你拨弦的力度以及速度。
我们很多人不理解弹和演奏有什么区别，小松老师说：
——只把琴弹响让它出声音是在弹，但是演奏是不同的，你需要考虑手指用多大的力量去弹奏以及指甲的触碰角度等，左手用一些揉音的方式处理，你需要通过力度强弱的变化，音色的变化来表达自己演奏时候的感情。
我们每个人的经历都不一样，对曲子音乐的理解也不一样，在表达时候每个人都是不一样的，要把这些对生活的理解融入进曲子里。
小松老师还跟大家讲授了如何演奏出非常美丽的声音。
即使是普通的和弦，手指离开指板的时候总是会出现一些杂音，我们手指要慢慢离开琴弦倒下来消音。
这是一瞬间又缓慢的动作，在平时练习时哪怕一些很简单的和弦转换也要考虑这些细节。
这不仅仅是在演奏他曲子时需要这样，只要你在演奏吉他时都事需要去考虑的。
听完课感觉身体被掏空？来场三哥吉（人）他（声）演奏会续续命吧。
本以为昨天小松老师音乐会的火爆程度已经达到极限了，但看完三哥这场，才知道——原来地上也是可以坐的…
今晚的M剧场已经被热情的观众填满，Richard Smith、小松原俊、董运昌、任强、王开仲等国内外吉他大师也来到了现场。
虽然票早已卖完，一些没有买到票的朋友一直在场外等待，只为开场后能加上一把椅子，能现场来欣赏这位吉他巨匠。
三哥这次依旧简单朴素，身着蓝T黑裤，也没有翻译随行，全身心投入到演奏之中，偶尔和观众开几句玩笑。
但我看着看着突然觉得哪里不对，咦？他的黑色大风扇去哪了？我意识到这可能是个假的三哥。但定睛一看，在他的小桌上正夹着一个小风扇...
后来才知道，大风扇的声音被收入到麦克风里了，就换了小风扇吹着三哥的秀发。
但是，这没有影响到三哥的发挥，整场演奏会即兴到底，吉他独奏的间隙充斥着即兴人声solo，非常有Fusion的感觉，真的是最“不老实”弹琴的皮老师。
一曲曲过后，整个人都已经沉醉在三哥所营造的氛围之中，夹杂着眩晕感，一段段人声哼唱就像来自远方的呼唤，引领着我的思维，敲响遐想大门。
就像昨天大师课三哥说的那样，他的曲子来自于他的脑海里的画面，而今天这些即兴也许就由三哥现场的想象呈现出来：
——一幅幅画面转换成一个个音符，输入到听众的耳朵里，经由幻想机器又输出成另一幅画面，从而让观众们的体验从三维提升到了更高的维度。
这是真正的艺术品，真正的艺术家。
虽然三哥每首曲子都很长，整场也弹完了十二首曲子，也许是没有故事和日语课的缘故。
十一首过后，三哥走回幕后，当然，观众肯定不能就这样放过他了，一句句encore，loveyou又把他请上了舞台。
最后一首：So Long Michael。这首曲子同样有很多即兴的部分，也许现场的即兴发挥也是三哥的魔力之一吧。
音乐会结束后，很多朋友表示很期待皮老师再来到北京巡演。
当然，这次没有看到三哥的朋友还有机会，这次北京音乐会只是三哥中国巡演的第一站，7月29到31日在杭州还有为期三天三夜的三哥训练营，大家敬请期待吧。
吉他之神 Pierre Bensusan 杭州训练营，三天三夜，干货满满！7月29日-31日 限30人！
WAGF观众采访视频
https://v.qq.com/x/page/i08980c91p2.html
2019WAGF已经过半，今天下午WAGF指弹大赛进行翻弹组决赛，敬请期待成绩公布。
文字：张浩淼，MONO
视频：刘伟
图片：刘伟，高娅
编辑：JIN
