术曲流行的变迁与关于「术曲性」的考察（1）

2022-09-06 17:12 作者:术力口bot 0人读过 | 我要投稿

从初音未来的黎明期到以创作者为主体的VOCAROCK

2007年8月31日，歌声合成软件「初音未来」发售。与此同时繁盛起来的Vocaloid领域借着米津玄师和YOASOBI等人的大热，如今已经变成了J-POP话题上绝对无法回避的音乐现象。这期连载将追溯着Vocaloid领域音乐流行的变迁，来探讨一下「术曲性」这个常见却又模糊的概念。

初音未来的开发公司——Crypton Future Media，2004年11月已经发售了名为MEIKO的Vocaloid软件。自那时开始，在音乐网站muzie上已经有使用MEIKO作曲的投稿了。但是这并未形成Vocaloid领域，而且听众也寥寥无几。而造成（Vocaloid领域）这种现象的二者，则是2006年12月上线的Niconico动画，以及2007年8月发售的初音未来之后的作品。配合初音未来的「声音」而设计出的可爱形象，得到了DTM爱好者之外的关注，贩售开始的同时也创下了破例的DTM制品销量。在Niconico动画进入2007年后，开始出现了少量使用MEIKO翻唱的投稿。初音未来也跟随着这种趋势、渐渐成为了翻唱投稿的主力。

通过「初音未来」这个共通的Tag，将每个视频关联起来，弹幕功能也让观众的热情可视化，初音未来变成了一种趋势。顺便一提这种将使用Vocaloid创作歌曲的人称为「ボカロP」/「○○P」的文化，其起源于9月3日投稿的「初音ミクが来ないのでスネています」的视频弹幕，投稿者被命名为「ワンカップP」。这是从在初音未来之前，Niconico动画上人气极高的偶像大师MAD（以《偶像大师》关联作品作为素材使用的MAD作品）的制作者，模仿原作游戏而被称为「○○P」的文化演变而来的。

事情在这时开始进入正题。初音未来发售一周后，就出现了投稿原创曲的人。如果让我选出其中最重要的歌曲，那就是OSTER project的「恋スルVOC@LOID」、ika的「みくみくにしてあげる♪」以及malo的「ハジメテノオト」。尤其是「みくみくにしてあげる♪」，其巨大的播放量大大推进了初音未来的热潮。

据ヒッキーP称，业余音乐人在网上投稿了的原创曲，一般情况下听众连100人都不到这样的状况一直在持续着[1]。但是初音未来通过其名字和声音，将各种各样的音乐传递给了更多的听众。话虽如此，能够大热的歌曲在一定程度上还是有方向性的。先前所说的三首曲子就全部属于「角色歌」。即——「符合VOCALOID形象的歌曲」。在柴那典的『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』（初音未来为什么会改变了世界？）中，作为Vocaloid老听众之一的コバチカ这么说道「原创曲就处在这么一个情况，若不是常听动漫曲、角色曲以及同人音乐的人，就不太容易听到这些原创曲。」。实际上，术力口P中也不乏改编东方曲（『东方Project』的乐曲改编）以及同人音乐和BMS（模仿音乐游戏『Beatmania』的乐谱格式并使用这种格式的音乐游戏）出身的人。翻唱的选曲同样以动漫歌曲、角色歌或者东方曲为主流。另外，虽然现在亦有因术曲特化而来的术力口社团，但在最初这只是动漫曲社团（进行专门针对动漫曲的社团活动）的一部分。一方面是因为在Niconico动画里兴起的文化，另一方面也证明了最初的动漫系文脉。

有一首甚至被称为「杀死」这种初音未来角色性的歌曲，那就是Supercell于2007年12月7日投稿的「Melt」。

「Melt」的歌词，属于即使不是初音未来也可以成立的普遍情歌。由do、re、mi、fa（#do）这四种音构成了乐曲令人印象深刻的前奏，并且2分音符和全音符在轻重缓急上的转换等等，给人了含有优秀J-POP要素的印象。但仅凭这些就说「杀死」了初音未来，未免有些草率。非角色性的热门曲还有ゆうゆ的「桜の季節」等等。「Melt」和其他歌曲的不同点在于掀起了「唱见」（歌って見た，即“试着唱唱”）这一热潮。现在说起唱见大部分都会指向术曲相关的视频，但实际上在Niconico上的唱见文化的历史要比初音未来还早。「Melt」催生了唱见视频的普遍性，并且占据了Niconico动画的排行榜。并由此发展出了「MeltShock」这一现象。亦出现了很多听众的视线由初音未来转向创作者的现象。

另外还想一并介绍一下baker的「celluloid」和livetune的「Packaged」。

「celluloid」投稿于2007年10月5日，2018年9月21日，经过4004天，成为了Niconico动画的术曲之中，历时第二长达成百万点击的术曲。并被推为在「Melt」之前，带动唱见热潮的歌曲之一。Vocaloid领域的影响力之大，以至于后来的著名术力口P——sasakure.UK和40mP等人以baker为契机，接触到了Vocaloid领域的有趣之处，并且也开始自己投稿术曲[2]。初音未来并未登场的真人MV，以及同乐队的演奏相结合，再加上「Melt」，可以说是「术力口P的歌手化」的先驱也不为过。

2007年9月25日投稿的（先行版于22日投稿）「Packaged」，在歌词上是与「恋スルVOC@LOID」谱系相连的角色曲，在音乐方面则很大程度受到了Daft Punk以及Justice等法国电子乐的影响。[3]从他的作风中可以看出和同为热潮的Perfume（电音香水）具有同时代性。（顺便一提，Perfume大热的背景也是由于在Niconico动画上偶像大师MAD的人气造成）Supercell作为能够代表黎明期的术力口P，而经常被提到。后来称为著名术力口P的DECO*27和wowaka等人都是以livetune的歌曲为契机而加入了Vocaloid领域。[4]在Vocaloid领域使用Vocaloid的Tech no Pop（Miku no Pop）有着巨大的存在感，也无疑是作出了巨大贡献的人物。并且，现在仍在连载的『週刊みくみくランキング』，（现称『週刊VOCAL CharacterとUTAUランキング』。通称ぼからん（VOCARAN））于2007年10月9日初次投稿。同样至今仍在举办的Vocaloid同人贩售会『THE VOC@LOiD M@STER』（通称ボーマス（Vo-mas））在2007年11月3日第一次举办。从这开始，初音未来（或Vocaloid）逐渐从一个音源变化成以此为起因的独立音乐领域，并且同时也催生了唱见等音乐的派生产物。（但是，『週刊ニコニコ歌ってみたランキング』的作者指出，关于Vocaloid原创唱见的热潮，比起「Melt」，Supercell的「ブラック★ロックシューター」（Black★RockShooter）显得更为重要）[5]

进入2008年中旬，又一股新的潮流迸发了出来。在这之前，Pops与电子音乐是主流。而由正式乐队出身的歌手带来的摇滚则刚刚开始崛起。这其中ぼからん#52-#54（2008年9月22日～2008年10月13日）则最有意思。

164（发表了「天ノ弱」）的初次投稿「shiningray」

ジミーサムP（发表了「No Logic」、「Calc.」）的出道作「Scene」

アゴアニキ（发表了「ダブルラリアット」）的出道作「よっこらせっくす」

DECO*27（发表了「モザイクロール」、「ヒバナ」）的初次投稿「僕みたいな君　君みたいな僕」

这些作品登上了排行榜的前五。当然，baker等人也有过前例，但使用Vocaloid进行摇滚创作（VOCAROCK）的直接源头还是在这里。

2008年8月27日，livetune feat.初音未来『Re:package』在victor Entertainment上发行。成为首张大规模流通的Vocaloid专辑。术曲也开始正式进入卡拉OK。对术曲流行做出巨大推动的任天堂的DSi软件『うごくメモ帳』，也是在这一时期开始提供服务的。并且，将现代音乐和碎核（Breakcore）融入乐曲特征的Treow、受Progressive Rock影响，而在乐曲中展现出复杂节奏为特征的sasakure.UK同样都是在这个时期带来了热潮。仅仅以使用Vocaloid这一点作为音乐领域而产生的Vocaloid领域，有时也可以成为产生前卫音乐热潮的土壤。他们是证明了这一点的最初一代。说到前卫音乐的热潮，那就要说起提到了「只有Vocaloid才能做到」的cosMo（暴走P）在2008年投稿的「初音ミクの消失」。（最初版投稿于2007年）

如果说2008年cosMo秉持「只有Vocaloid才能做到」的理念创造音乐。2009-2011年，wowaka与ハチ（米津玄师）则创作「有Vocaloid的味道」的音乐。这么写可能有人觉得别扭，但是这是理所当然的。当时估计没人觉得他们的作风是「有Vocaloid的味道」的。只有受他们影响的粉丝大量出现，这些粉丝本身也变得有名气，在Vocaloid圈子之外得到了认可，才会被说「有Vocaloid的味道」。如果只是零星的粉丝，也只会在Vocaloid圈子内被说「挺像○○P」就结束了。即使有大量的粉丝但不怎么出名的，从外行来看也不会被说「有Vocaloid的味道」。但是笔者认为他们所创作的音乐是讨论现在音乐不可或缺的要素，所以暂且在现在这个时候断定他们的音乐「有Vocaloid的味道」。下次将从融入对「术曲性」的考察开始，追溯Vocaloid领域下流行音乐的变迁。