6.7 动画剧本写作步骤与常见问题

第七节 实践程序与常见问题 

第一步 研读成熟动画剧本

对于没有写作经验的初学者，研读成熟动画剧本是必要的。通过研读，可以直观地感知剧本的格式、视听文字处理、动画剧本的写作特点等；更进一步，再从细节层面感受台词的写作、角色表演的描述、视听转场等；更深层次，从更宏观的角度，分析一场戏结构层次、动画桥段与噱头、动画风格类型等。

研读剧本时，最好能找到与即将写作作品风格类似的剧本，比如要写幼儿动画，最好找到相同年龄段的剧本；如果要写纪实风格，日系动画剧本相对适合；如果写的是三维动画，最好找到三维动画剧本进行参考 ……不过严格对应的参考剧本并不好找，也可找到合适的参考影片，翻写 一段剧本也能起到同样目的。

第二步 编写分场大纲

写作剧本前，需要在故事大纲的基础上细化编写分场大纲。

编写分场大纲的过程中可能发现上一环节故事大纲有问题。没关系，这点很正常，上一环节的问题经常在下一环节暴露得更明显。建议暂停分场大纲写作，回到故事大纲重新调整。

分场大纲的作用是对分场剧本的预演，发现问题并进行调整正是其存在的价值。

第三步 写作剧本初稿

分场大纲定稿后，开始一场戏一场戏地 细化编写剧本。在剧本写作中，分场大纲的内容同样可以再调整，比如场次问题，合并或拆分场次很正常；再比如线索处理，分场大纲中可能用多场戏呈现多条线索，在剧本写作中，可能一场戏就将多条线索糅合穿插在了一起。

剧本初稿通常啰嗦、冗长，这很正常，下  一步剧本修改“做减法”比“做加法” 更容易些。

第四步 修改完善剧本终稿

有了初稿，修改完善并不是一个短暂的过程，最好能够进行一次“陌生化”的审视，即隔段时间，或换一种阅读环境。“陌生化”审视可以暴露出平时不易发现的问题，比如宏观的线索结构处理。

修改剧本第一步通常是在“做减法”,删去无用的水词、废戏、画蛇添足的设计，让行文更加精练，越精炼越能发现更深层次的问题，比如套路化处理、节拍节奏、桥段处理、人物塑造等。

接下来通常“做加法”或“做替换”。比如发现诸多问题后，想出一个新的创意处理，通过这项处理，盘活消解了上述诸多问题。例如，一个贯穿道具的加入，将主题表达、角色塑造、线索铺排诸多问题全部盘活解决了。有时则要“做替换”,想到更好的处理方式，然后将次好的替换掉，比如台词、动作、桥段、噱头、细节等。

总之，动画剧本同影视剧本没有本质上的区别，都是用视听语言讲故事，只是动画剧本需要突出自己独有的东西，比如视觉想象力、夸张表演、动画桥段噱头等。此外，动画剧本写作难度最大的便是对受众群体的把握，不同年龄阶段及个性群体的受众，他们对台词、表演、节奏、桥段、噱头、视听处理等都会有不同的需求，比如少年动画就是要“燃”，成人动画就是要“锐”，幼儿动画就是要“稳”，找到相同受众群体的参考影片对这点尤为重要。