我们常常看到的所有，不是依靠拍摄本身获得的内容，宏观大类里都可以被定义为动画，

比如我们看的特效电影，看到的动画作品，甚至一些二维的，3D类的画面，今天，我们从大类来给它们分个类

因为创意这个要素没有好坏，所以我们直观的就从成本来分类

因为制作一个动画不完全是模板化/流水化作业，所以，在大大小小的地方都会有人力，想法，冲突，创意的成本沉入其中

所以以成本来分类就可以先分类为  六个大类   

1低成本模块动画

2低成本创意动画

3中成本个人动画

4中成本工作室动画

5高成本小编制工作室动画

6高成本大编制工作室动画

1.低成本模块动画

因为adobe全家桶已经几乎普及，所以affter effect和pr这两个非线性剪辑/特效软件似乎也已经成为了大众级软件，所以这类动画本质就是一些由他人完成的，可以重复利用的一些AE,PR的简单动画模板

这种非常适合一些个人或小型工作室制作一些小型规模的动画使用，因为可重复利用性和简单就能出效果，（但需要关注的是一些版权问题，比较国内这块一直很灰色）

2.低成本创意动画

这类动画的制作工具非常广泛，可以是拍摄好的画面，可以是flash等早年的逐帧制作工具

也可以是手绘+后期调色制作的，

通常不会涉及到大规模的策划，后期摄影，专场和镜头应用的问题

以短剧，镜头提速或升格过场，内容也相对直白

这个规模个人能够用来填充画面的只有一些FX类特效和光影变换的方式来体现画面的“动态”

还无法从零构思画面的所有元素，因为工作量过于庞大

3.中成本个人动画

这个级别在工具上的选择就更加多了

可以涉及一些3D和光影特效类的软件了

这里引入一个概念

着色器（Shader）

着色器（Shader）是用来实现图像渲染的，用来替代固定渲染管线的可编辑程序。其中Vertex Shader主要负责顶点的几何关系等的运算，Pixel Shader主要负责片源颜色等的计算。

着色器替代了传统的固定渲染管线，可以实现3D图形学计算中的相关计算，由于其可编辑性，可以实现各种各样的图像效果而不用受显卡的固定渲染管线限制。

换而言之，不同着色器会给画面的光晕质感带来一些变化

然后是涉及二维的手绘动画，这里大部分都是使用retas这一个线性剪辑，绘画软件进行的，也可以导出没有上色的原画入一些后期软件中进行上色

4.中成本工作室动画

到这个级别，工作量就可以被多人分摊，也就是可以有分工作业的可能性了，

也就是说，后期摄影，背景美术，细节元素也能够成为可以考虑的因素了

那么一些大体量工作的软件在这个层面就可以被应用了

NUKE

MAYA

Houdini （电影特效魔术师）

粒子：是指能够以自由状态存在的最小物质组成部分

ZBrush

5。高成本小编制工作室动画

提到这个我会非常推荐大家直接去一个国际网站

Netflix，也就是大家俗称的网飞上观看，

这个网站的运营模式非常的有趣，它是以会员制来筛选用户的，也就是成本和收入可控权偏大，不像是很多视频网站的控股主体不是总公司，而成为出资方的情况。

非常多不是由地方电视台，一些上级娱乐媒体出资的实验性质的动画，都会在这个网站

上刊登，并且一次放出多集，不受限于电视台档期影响

所以会有类似像

小魔女学园忍者杀手这样实验性质的动画播放，

这种动画的动作摄影和光影对比应用一般都非常的大胆，所以收获的评价大部分褒贬不一

因为和TV动画的理念相悖。

所以出资方一般是动画公司自己的为多，最终会通过出售CD和版权费渠道回收成本，

6。高成本大编制工作室动画

其实这类动画也可以被细分为TV动画，也就是动画制作公司制作个电视台的动画，以及以院线电影院为消费渠道的剧场版动画，两种动画都是难以被一个公司级别的体量消化制作的规模，加上它存在的商业性质更多的原因，也更容易有投资人愿意去投资制作这样的动画，

所以会有非常充足的资金和时间来制作

最终导致，其中，除了脚本和人设，都存在非常多的外包原画，外包美术，外包建模等情况

但也是因为有这样充足的资源，这类动画的下限，一般都非常高，可以保证一个流水线式的产出“艺术品”的水平

动画是一种高成本的艺术，它可以是制作者理念的代表，也可以是一种精神，一种文化的载体，同时优秀的动画也被我们欣赏，带给我们感动和快乐。