却道海棠依旧：文物中的海棠

最美人间四月，适逢海棠花期，海棠之花，浅妆轻晕；盛放之时，粉霞漫天，一派春意盎然、欣欣向荣之姿。

海棠之美，美到令苏轼“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”；海棠之媚，媚到使李清照“试问卷帘人，却道海棠依旧”；海棠之魅，魅到让晏殊“看叶嫩，惜花红”。正因海棠的美姿、媚态、魅力，它在古诗词中留下了许多痕迹。

但海棠的痕迹并不止步于诗词文章，文物中的海棠元素也是俯仰可拾。今天我们就来一起看看故宫所藏文物里的海棠吧。

海棠花瓣层层叠叠、花开似锦，因其富态华贵之风，人送雅称为“花贵妃”，常与牡丹、玉兰等花朵，一起种植于皇家园林之中，共同组成“花开富贵”之意。

而海棠这一元素，也常常作为花纹，被使用在后妃的服饰中。

点翠是我国古老的传统工艺，是用翠鸟的羽毛粘贴在金银制成的金属底托上而制成的。由于羽毛柔细，且色彩经久不褪，因此，虽历数百年的点翠饰品仍会明艳如初。因为翠鸟是国家保护动物，所以大家会选用染色鹅毛或缎面丝带来代替。

这件点翠海棠花纹头花，用银镀金材质做底托，其上镶嵌点翠工艺，翠蓝色鸟羽被粘贴在金属底托之上，并装饰有白色玉石制作而成的海棠花。头饰制作于清朝，虽历经数百年，但颜色依然鲜亮明艳。

鲜艳的蓝色与朴素的白色交相辉映，素净又高雅，简洁且高贵，于寻常中别具韵味，应是清代宫廷后妃喜爱的一款头饰。

清代后妃将坎肩作为便服穿搭，常作为外套穿在日常衣袍、衬衣之外。上图中的这件品月色缂丝海棠袷大坎肩，主体花纹为海棠纹，即对称的品月色部分（“品月色”接近今天所说的浅蓝色）。品月色这一底色之上，纺有素净的海棠花纹，色彩与纹路相得益彰，清新淡雅的同时又不失记忆点。

主体海棠纹附近，最外圈的镶蓝色部分为菊花纹、里圈的黄色部分为水仙纹。三种花纹相互区别又并不冲突，层次丰富却并不显得过于繁复。

除了上述以海棠为纹的元素使用，有些文物甚至直接以海棠为基，即“海棠式”文物。

这件钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆文物，整体以海棠花为造型，花盆口的形状为简化后的海棠花瓣，虽然只有四片，但传神地勾勒出了海棠花的造型。

与普通花盆不同的是，这一花盆内外壁釉色不同，内壁为天蓝色釉，外壁为玫瑰紫色釉。虽然蓝紫二色都是相对浓烈的颜色，但偏低的饱和度冲淡了花盆给人带来的冲击力，因此并不让观者觉得艳俗。

相对深口的海棠花盆，这一海棠式盘为敞口浅腹造型，盘口形状也更加扁平。

海棠式文物，一般为不规整的完全对称造型，而是都有一定程度的扁平，且一般器物的腹部越浅，扁平程度越高。

三彩印花海棠式盘，长盘作八曲海棠式，敞口，折沿，浅腹，平底。口沿刻卷草纹，盘内底模印花卉，中央一线排列3朵莲花，并以模印的水波纹为地。盘内纹饰以黄、绿、白釉三色施彩。这件盘应当是盘盂，供酒盏摆放，莲花的装饰可以标注酒杯放置的位置，设计十分巧妙。

除了上述的两类敞口式器物外，海棠式造型还可以用于闭口式造型的器物，比如下图的白玉海棠式烟壶。

海棠之美，美在雅俗共赏。它既是被容纳进皇室价值体系的高雅之物，又是能被普罗大众欣赏的时令之花。娇艳动人又潇洒超逸，海棠的气质大抵如此。

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