舞台上的生活艺术 来自戏剧老师的经验

顺从自然最容易征服自然

初步意见

来自作者

在付印之前，这本书的手稿已经掌握在许多人的手中。每个人都熟悉了它，并与作者分享了他的印象并发表了他的评论。

其中一个评论是：这本书写得太流行了。看了一部分后，又有人说：“这么严肃的话题——创造力的心理学——是写给那些献身于舞台艺术的人的，但写得那么受欢迎，好像是给孩子看的！”

诚然，这种人气很快，显然，不再干扰他，他们不再抱怨。但是，为了不干扰这种过度流行的烦人和欺骗性的第一印象（至少在开始时），应该解释这里是怎么回事。

生理学家巴甫洛夫（I. P. Pavlov）的书籍可以作为理想的书籍，旨在使思想从混乱 - 清晰，复杂 - 容易和难以理解 - 变得明显。他解决的问题是最困难的问题之一，但你读起来就像一本小说：如此迷人，如此简单——你不想这样做，但你会理解的。

如果你开始阅读其他作者关于同一主题的书籍，而一切似乎都如此困难、如此复杂，你会头晕目眩。

在巴甫洛夫的介绍中，最复杂和最困难的 - 只是爬到头上。正如你所看到的，一切对他来说都是如此清晰和明显，以至于没有任何星云密布复杂的存在。

他受欢迎吗？一点都不受欢迎。流行，太简单了，流行，太出名了。每个人都知道他在关于反射和大脑工作的精彩书中所说的吗？

一切都是新的，一切都是未知的。

他是如何做到如此清晰和有说服力的？

避免沉迷于任何抽象和模糊的推理，而只用具体事实的语言对我们说话。

创造力……也许没有其他东西，在谈论它时，会如此诱人地迷失在各种深奥的推理和哲学化的道路上。另一方面，在研究它时，没有其他类似的东西需要最重要的实践和具体性案例，表演也不例外。因此，作者竭尽全力与理论化的自然倾向作斗争，回归到事实的苛刻语言。一个事实总是显得过于简单，不值得深思。但最终，只有他自己决定了这件事。对于非专业人士来说，巴甫洛夫的狗的唾液分离的事实起初似乎是一件毫无价值的小事 - 然而，只有在它的帮助下，巴甫洛夫才设法分析了大脑工作的很大一部分，如果不是全部的话。分析并 - 通过证据 - 将其引入任何想要了解它的人的理解中。

以此为出发点，作者认为，如果这本书的某些页面如此清晰，甚至看起来很受欢迎，那么令人遗憾的是，远非一切都是这样写的——并不是一切都被翻译成事实，而且还有还剩下很多理论推理。

现在进行理论考虑，应特别提及它们。

这本书是技术性的。这不是理论上的。它的目的是描述一种方法，通过这种方法，演员可以实现和掌握工作的创造性状态。

这种方法，在目前的状态下，以通过多年实践发展起来的形式在本书中呈现，并由作者及其追随者在最初几个月与学生一起在戏剧课上进行训练。

理论推理起初不应该是学生的完整理论建构——它们的目的纯粹是功利主义的教学。目的：澄清和推动正确的健康状况。因此，首先，这些论点（或建议）中的每一个都必须与前面描述的具体案例直接相关来考虑；其次，每一个这样的“理论推理”都考虑到学生的年龄和准备情况。因此，起初，当学生还一无所知时，他们必然是极其简单的，可能显得幼稚又幼稚。但是，应该让匆忙的读者放心：会有整章专门讨论自由、非自愿和其他同样重要的部门章节。

然而，必须说，只有在他们之前所写的一切都被充分吸收之后，他们才能被完全理解。但是，即使在本书的结尾，它们也没有达到最终的完整性和准确性。提供更高精确度和完整性的尝试，被推迟到这些书籍系列中的特殊理论工作。

如果你以务实的方式阅读这本书，想从中汲取戏剧从业者和教育工作者所必需的经验和知识，无论如何这一切都会变得清晰，无需进一步解释。

书中最重要的东西：方法，用一致的事实语言讲述。任何想要理解本书的精髓和它所包含的新内容的人都应该理解这种方法的所有实际力量和一致性。然后，通过它们自己，一些正确的理论猜测会加起来（它们不禁加起来）。 

作者远非断言这里没有错误，这里所说的一切都是永远不变的。新的知识将会出现，在这种新知识的光照下，我们现在的知识可能看起来像无知。然后，当然，有些东西会掉下来，现在看来是不可动摇的。

我还要说一件事：有很多人，虽然他们读得很仔细，但是根据他们的戏剧和日常经验，对书中的大部分内容并不认同；他们会说：这一切都是过度的热情，幼稚的梦想......“真实”，“真实”，“完美”，“真实” - 它们当然是可能的，它们发生了，但很短暂；您不能随意调用它们，并且当它们出现时您无法保留它们。它们是随机的，不依赖于我们。

他们为什么会这样说？

曾几何时，在他们年轻易受骗的时候，他们自己追逐这个“真实”，但是——不管是因为他们追错了（可能就像一个天真的男孩追着一只麻雀，试图徒手抓住它）还是为了一些其他原因 - 但他们未能抓住这个“真实”并将其掌握在手中。所以他们认为它不适合（依靠）生产目的——你不能指望它——它会让你失望。

另一方面，非绝对的、不完美的、虚幻的，在戏剧里都有自己的代价，而且不小的代价。无论如何，他的销售是有保证的：他们从经验中知道，在大多数情况下，公众对大致的事实感到满意 - 其余的它将自己增加。

因此，事实证明这是真的：这个近似的事实对演员来说更加实用和容易理解，而且是不变的——观众总是会收到对他来说必要的最低限度，而且……足够了。

对于他们的实践，对于制作，对于戏剧市场，这可能确实足够了。然而，我们是否应该限制自己？难道我们不应该继续努力实现我们最初的青春梦想吗？他们不是最忠实的吗？它们中的真实性和实用性难道不比当今市场要求的最实用的赝品更多吗？如果他们的实现不是那么简单并且没有立即给出怎么办？

如果可以偶尔瞥见当下和真实，即使它们不知从何而来，我们唯一关心的不是等待它们自己想出现的那一刻，而是想办法按照自己的意愿召唤它们。然后 - 下一步 - 将瞬间的一瞥变成长时间燃烧的火焰。简而言之，找到一种创作过程的方法并掌握它。

当然，这不是一件容易的事，目前还没有好的道路。但毫无疑问，这种纠结的谜团和谜团很快就会开始解开，并一点一点地得到解释。有些事情已经在解释了。因此，您不应该轻蔑地转身，闭上眼睛并塞住耳朵——否则您将不会注意到自己是如何落后并发现自己处于尾巴中的。

诚然，人类的轻浮和懒惰是没有止境的：总有一天会如此！我的时间够了！如果是这样，那么在我之后！就我这个年纪来说，即使是我们现在拥有的也足够了。轻浮和自私。

我再一次向你保证：在做出鲁莽的判断之前，请仔细阅读和思考，这些判断是由过度热情的气质引起的，或者在谈论它之前（或在谈论它之前）不习惯深入研究这件事。我不需要它。这是读者需要的。