成为星辰的艺术家和追逐星辰的普通人们——至爱梵高·星空之谜 观后感

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作者：岛某（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/9147676/

这部电影从一开始标榜的“纯手绘油画作画”就已经让我感受到了创作者们的诚意，但在上映前我一直很担心这一部作品会沦为用油画代替拍摄的鼓噪纪录片或者是留给小圈子欣赏的意识流作品，但在欣赏这部电影后，我还是打消了这些顾虑，这部作品已经在我心里留下了极深的影响。

 以油画作画是一种挑战，也是一种致敬，作品中的油画画风与梵高的艺术风格有这异曲同工之妙，一些近景确实有现代作画的特色，但主流画风还是尽量向梵高靠拢，以至于大多数观众只要一看到远景就能意识到这是一部致敬梵高的作品。同时电影中有彩色的主线画风与黑白的回忆线画风，后者则更加有厚涂的风格，与主线的风格有些许区别，我认为这是创作者刻意为之，因为回忆线中是周围当事人对梵高的印象，梵高和绝大多数普通人却又是不一样的，他是孤独而又矛盾的，所以在厚涂的黑白画面中，他显得更加无助而脆弱。

谈到电影的剧情设置，电影并没有直接以纪录片的形式以第一视角描绘梵高的一生，而是将时间设置在梵高死后一年，以阿尔芒·鲁兰（他的父亲也是梵高的好友）替他父亲投递梵高生前给弟弟提奥写的一封信为契机发生的一系列事件，这些事件的当事人都对梵高生前有着不同的影响，而阿尔芒·鲁兰也在这个过程中不断接近真相，同时也产生了一定的心理变化，迫于能力，下文我会对故事中人物的故事进行一一叙述。

阿尔芒·鲁兰是邮差鲁兰的儿子，与父亲相反，他讨厌梵高，不理解父亲与“疯子”梵高的友谊，但拗不过父亲，只好同意替他投递梵高生前给弟弟提奥写的一封信。由于提奥已去世，他只好到梵高去世时所住的小镇，寻找能转交信件给提奥遗孀的医生。以他作为主角显然是有考虑的，阿尔芒·鲁兰是一个热血上头的小伙子，他在故事中多次和小混混扭打在一起，但实际上他也是迷茫的，他并不知道自己人生的前途，所以一开始的不理解，也是掺杂了他内心的苦闷与无力，但在探索梵高生前经历中，他逐步发现了梵高不是一个疯子，而是一个热忱的艺术创作者，一个顽强的命运斗争者，他也逐步对梵高产生了认同感，以至于最后他毒打那些曾经欺辱梵高的年轻人，对梵高是否自杀产生了质疑，在这个变化中他也产生自我的认同感，开始思考自己的出路，最后加歇医生将梵高的一封信送给他以激励他，也是包含了创作者对像他一样有迷茫但也有无限可能性的年轻人们的希望和鼓励。他的父亲约瑟夫·鲁兰与梵高也是“忘年交”的关系，两人互相学习互相扶持，当梵高死讯传来，老邮差也是悲痛万分，而他派他的儿子送信，兴许是自己太过悲伤无力再去直面现实，或许也是希望他的儿子能够学习到梵高身上那些被他所欣赏的品质。

唐吉老爹和船夫这两个角色也是在故事中鲜明的对梵高有好感的角色，前者认为梵高有着无限的潜力，唐吉老爹虽然是商人，也是有一定艺术眼光的，眼看着梵高这样鲜活的艺术新星陨落，他心中也是无比悲伤，他代表的可能是那个社会中为数不多对梵高作品价值有认识的人们，而船夫不懂艺术，也不懂画画，他更多的是作为一个旁观者，他欣赏了很多梵高的作画场景与日常纠纷，他从梵高身上也看出了热忱与善良的品质，或许他显得对此没有什么关心，但反击阿尔芒·鲁兰的“你自认为是他朋友，那你懂他吗？”他也不懂梵高的内心，但他却很希望与梵高这样的“好人”交往，而不是像绝大多数人一样认为他是一个“疯子”。爱德琳·拉武这样一个乡村女孩与梵高接触，也感受到他正面的力量，这是排除利益与艺术观，梵高骨子中透露出的人格魅力，尽管这一点也使他最后走向了绝路。

加歇医生为梵高进行治疗的医生，梵高因为他才搬到奥维尔。热爱绘画艺术，珍视梵高的天赋，被梵高视为家人，他无疑对梵高的创作产生了影响，但是作为一个“伪艺术家”他也无法做到像梵高一样纯真乃至狂热得追求艺术，他有家庭，也需要糊口，也不能摆脱世俗观念。所以在他看到梵高与自己女儿走得太近时，他也愤怒得阻止，他从梵高身上找到身为艺术家的同感，但同时他的天赋又远不及梵高，所以在与梵高争执时恼羞成怒，以梵高兄弟为他的梦想而陷入窘境的现实来反击梵高，导致梵高的抑郁症发作，他认为自己间接导致梵高的死亡，从而陷入了自责与悔恨中，他收集梵高信件并关注梵高家人的行为，或许也是一种自我救赎，梵高曾在心中写道“我觉得加歇医生自己也是有病的，他又怎么能医治我呢？”其实加歇医生的“病”也是绝大多数普通人的矛盾，是现实与梦想，努力与天赋之间失衡而导致的撕裂感，他也有绝大多数普通人所有的世俗与理想，他最后也因为梵高而出名，不知道他自己的内心当时是如何的，这一点每一个人都可以有自己的想法，也应该有自己的想法。

玛格丽特·加歇是加歇医生的女儿，与梵高关系密切到一起划船，但她的母亲是一个封建而又固执的信教者，她认为梵高为了艺术而不择手段的行径是“亵渎上帝的”“肮脏的”，而这也是当时这个大环境对梵高这样的开拓者和狂热者的歧视和攻击，玛格丽特或许一开始对梵高只是一种淡淡的欣赏，但最后也许发展成了爱情，但这种情感同时也是撕裂的，她欣赏梵高的才华和他热诚天真的性格，但同时他那随心所欲的生活风格和抑郁症导致的情感变化也是她所受到的教育观下无力承受的，所以她一开始也绝口否认她与梵高的关系，但她依旧每天去梵高墓前献花，或许也只有他死后两人才能恢复那样近的距离。一个是现实的束缚，一个是理想的诱惑，她选择了前者，梵高选择了后者，所以他们最终没有能走在一起，电影的描绘或许有更深的寓意，但在现实中我们不应该也无法再去探索二人的关系究竟是哪一个阶段了。

对于梵高到底是因为射杀还是自杀而死的，我认为这一点并不是关键，电影中只是把这个问题用于推动剧情而不是作为主题展开，当事人的解释是“他欺辱了梵高但最后的枪击是意外”，其他的我们也无从考察。而实际上梵高的死与这把枪是没有任何关系的，从偶然性讲：梵高的家境并不富裕，梵高自己也患上当时可谓不治之症的抑郁症，在死前又与加歇医生产生了激烈的争论，最终导致他情绪奔溃而死，从必然性上讲，梵高的理想占了他生命太多部分，他无法冷静而客观得处理这个世界上的一切，作为艺术家这是一个天赋，但也对他产生了精神的毒害，他的作品太超越时代，苛求当时的人理解近现代风格也是不现实的，梵高的存在，梵高的人生注定是一场悲剧，但他的作品，他的精神为后世所发掘而创作出了优秀的各类作品，这也是值得欣慰的。

在画风之外，制作团队也在分镜和叙事节奏上有过思考。故事中有很多时间交叉镜头，同一段剧情以不同角度描绘的手段，但作为一部电影还是太过粗糙，如果不是了解梵高的观众很容易看出疲态，叙事节奏虽然没有大问题，也没有什么独到之处，所以这部电影的创意也不是完美无瑕的，但这不影响它作为一部优秀的致敬作品，一部优秀的油画动画，一部独特的人物传记电影的地位，至少在我看过的电影之中，它已经留下了一个位置，在此也要感谢所有热爱梵高的人们，以及为这部作品付出心力的创作者们，你们让梵高在这个泡沫时代依旧显露出光彩。

（个人对梵高，对艺术，对电影也是一知半解的程度，这篇文章是一时感动之作，如有不足请见谅，抱歉）