如何欣赏现代古典吉他曲目？这位同学的思考值得借鉴

我的生活中有一个巨大的爱好，那就是音乐。在我生命的大部分时间里，可以诚实地说，没有什么能比得过音乐。这并不是说我是一个伟大的音乐家，也不意味着我一生都致力于创作音乐，而是我一生都在听音乐。欣赏音乐本身就是一门艺术。实际上，有很多不错的音乐家，如果他们再多听一点音乐，他们会做得更好。你不能只听内心想听的歌，你还必须多听你周围的歌。音乐无处不在，甚至存在于最初看起来并不那么悦耳的事物中。

       我从小就听很多音乐，我对西班牙古典吉他一直有着非常特殊的偏爱。由于我具有西班牙血统，这就几乎注定在我的文化中，总有一把古老的、被忽视的西班牙吉他放在家中的某处。小时候提到“吉他”这个词，几乎总有人会说出“安德烈斯·塞戈维亚”这个名字，或者拿出一张旧的塞戈维亚录音带播放。这些东西对我来说就像魔法一样，就像打开一个来自远古的古董，释放出古老、无言的信息，乞求我去倾听和解释。年轻的时候，差不多是在20世纪60年代末和70年代，我经常看到吉他家们在西班牙或古巴的电视台演奏，出现在每周的综艺节目中，或是在综艺节目之间可以填补节目空挡的小片段之中。塞戈维亚、罗梅罗家族、蒙托亚等都是经常出现的人物，但如果你眨下眼，很可能就会错过整个过程。古典、弗拉门戈或西班牙、古巴有声民乐是常见的特色。有时是一个不知名的本地艺术家，而这些剪辑甚至更短。不过，仅仅是瞥见这些吉他家在演奏，对我来说总是一件非常令人感动的事情。

        没过多久，我就发现非西班牙人吉他家们也同样能弹西班牙古典吉他，而且由于文化的不同，他们的视角完全不同。最著名的非西班牙古典吉他演奏家是朱利安·布里姆。我想，也许他不是我文化的一部分，这让我更愿意听他用吉他来展现的内容。外人的观点一直会吸引着我，布里姆的演奏确实吸引了我的注意力。后来，在20世纪80年代初，我在图书馆偶然发现了一本书，名叫《生命之旅》。读这本书，跟随布里姆先生的旅行，然后来到到了他英国的家。从在这本书中，我感受到了一个黑色但充满生命激情的人，一个喜欢说笑、但随后会坐下来表演音乐的人。音乐往往是基于人类更复杂的方面，如爱、恨、抑郁和上帝的荣耀。我了解到，那些建于18世纪的威尔希尔郡西米里的农场大橡树屋和附近的大教堂，都曾是布里姆许多吉他活动、录音和大师班的中心。他的老农舍，现在几乎成了古典吉他演奏家们的旅游胜地，不过布里姆先生已不在了。就像参观一座国王不再居住的城堡，能量和精神依然存在。他创造了一个巨大的生命，许多人本可以享受的只是其中一小部分。就在这段时间之后不久，布里姆发行了英国广播公司的电影《吉他！一次穿越西班牙的音乐之旅》以及黑胶唱片《吉他！西班牙吉他之旅》。我记得我想要买这张昂贵的双专辑，一位儿时的朋友拉乌尔说：“哦，刚买的，我给你做一盒磁带。”我最终买了自己的黑胶唱片，由于它的便携性，我播放了很多年。上大学的时候带着它，30年后我还保留着它。我早就扔掉了其他8首盒磁带，但这张黑胶唱片是我为数不多保留下来的其中一张。

        这些年来，我买了布里姆的更多唱片，没过多久，我就看到了他的当代作曲家唱片。必须承认，作为一个年轻人，我并不真正理解这种转变。这些音乐几乎就像一幅毕加索的“立体”画被翻译成了音乐。我发现它是外国的。音乐在我看来有点像几何上的不对称。西班牙浪漫主义柔和流畅的旋律线条，被现代扭曲般的锯齿状所取代。然而，就像所有你不理解但出于尊重而试图破译的东西一样，学习随之而来。它为生长和扩张播下了种子。你要知道，不对称也同样美丽。我总是把我对爵士乐的热爱归功于乔尼·米切尔（60年代的民间摇滚音乐家），因为我通过她后来的录音，逐渐摆脱了民间摇滚歌手的作曲模式，深入爵士乐和声音混合的世界，学会了理解爵士乐。起初我并不完全理解，但由于我对她早期作品的深切敬意，我继续聆听。这些乔尼米切尔爵士曲调录音现在是我最喜欢听的。我对布里姆先生的评价和对米切尔女士的评价一样高。他们都走到了很少有人去过的地方，将人们从一种境界带到了另外一种境界，尽管人们会本能地抵制这种改变。每次我弹起20世纪的吉他音乐或聆听朱利安·布里姆70年代的专辑，我都会听到一些以前没听过的东西。你还能从听了100多次、30多年的音乐中学到新东西，真是太神奇了。

        这就是为什么我在这里分享我从“朱利安·布里姆的艺术”中所领悟到的“小”之处。

        谢谢！

        威廉·查韦斯（William Chávez）