看艺术展一脸懵，抽象画看不懂？快来聊聊！【现代艺术100年-5】

【符号，形状与色彩】

康定斯基-听音乐的时候脱离唱词的叙事，也不再模仿自然的声音，完全通过旋律和节奏来产生共鸣，绘画是不是也可以仅适用形状和色彩，通过视觉的方式来触达人们内心的某种情绪呢

于是完全脱离具象因素的抽象绘画出现了，同时产生了各种理论，比如三大构成。

《释放，在感知的时刻》皮耶罗·多拉齐奥

中央和右上角形成了两组富有纵深感的三角隧道，像旋涡一样有着吸引力，当你目光移开一点又被强行拽回来

这幅画中完全无出处，只是形状和色彩而已

受限于惯性思维，依然能够在画面中读出前后远近的空间关系，在观众大脑中吧抽象再度具象化，视觉游戏。

《绘画A》波洛克

乱花渐欲迷人眼

乱-使得没有形象 没有构图 没有侧重点

随意截取一个部分都是差不多的

革新态度--新王身份加入并引领

行动绘画-下笔之前并不预先构想，随着落笔当下的情绪任意挥洒，用笔刷把稀释的颜料滴在画布上，形成随机的纹理。

如何欣赏？看层层叠叠的情绪能否通过色彩和形态传达到你的感受中，

整体：色彩以红色为底，各色细线条散落，有喷张的动势，犹如行将喷发的火山口，激情奔放。

看细节：底层浅黄色平整而稳定，作为基地拖住整个画面；上一层深红大笔涂抹，深沉如血，筑成底色；表层是小笔滴画的黄黑蓝白等各种颜色，形成无数偶然的际会，带来联翩的想象。

《恋人的哀悼》米罗

经历过战乱和颠沛流离之后，老年仿佛收敛了，精炼符号，只留下常用的 女性、小鸟、星星等，只用这些来创作，非常活泼充满童趣。

元素：米字的星星，点线的星辰，女性特征，人物和小鸟

阿弗罗· 巴萨尔代拉

抽象表现主义--对于观众是自由的传达，不必了解画家的意图，甚至没有把真实意图表达出来，作者想说的或者不是想说的但却意外产生的，这些信息悉数呈现在画布上，感受到多少因人而异

情绪化的极端↑，冷静编排的另一个极端↓

《表面600》朱佩塞·卡波格罗西

可以说是平面设计了

黑白之间的相互嵌入，互为留白，形成整体的平衡，像拉链一样的短横长竖的图形组合，反复出现在红黑色块之间

《无题（织女星）》维克多·瓦沙雷利

好像当中防止了一个球形透镜，所产生的畸变得视觉效果

《无题》马克思比尔

画面的冷静 工整和唯视觉刺激的倾向

欧普艺术-没有表象的真实也没有本质的真实，流行不久就被艺术家抛弃了

多被设计师应用于报刊排版或者产品包装上，价值在于吸引眼球，而不能提供更多精神上的表达

《空间概念-等待》卢齐欧·封塔纳

这道划痕，是艺术从现代通往后现代的通道

让观众出戏，突破二维的画布，艺术也向基于空间的方式前进

该时期，雕塑艺术也在发生改变

现成品引用-装置艺术

但早起仍然沿用雕塑的静态 eg 曼雷的《维纳斯》

动态装置：

《四个白色圆盘和红色橡胶》亚历山大·考尔德

引入时间维度-四维艺术

博伊斯缓慢融化概念的装置

行为艺术 大地艺术 蔡光强的烟火艺术都是以此为基础发展的

《无题》亚历山大·考尔德

画面主体斑马纹上镶嵌三个红色块

《醒酒器》曼雷

扁平化的纯色构成，蓝色主体，搭配高纯度的红黄绿，产生很强的视觉张力

色彩关系的游戏-黄色滤镜下，蓝色变成了绿色，深红色变成了朱红色，符合现实世界的观察。倒锥结构，形成虚实对比，并且它的稳定性和主体的倾斜有互为牵扯，虽然上重下轻，但确是微妙的平衡

《推荐给家庭的动态雕塑》马克思·恩斯特

达达主义艺术家，

故意挑战审美？引发人的思考？