邵大箴先生：“王其钧是个全才艺术家”

    各行各业，一个人能在一个领域里有所成就，有所造诣，已属不易，能同时在多个方面都取得成就，那更是难上加难。

而王其钧教授不仅擅长油画、国画、书法，对设计也很有研究，并且在中国传统民居和古建筑领域是国内数一数二的专家。他的书籍和绘画作品，在国内外都有着很广泛的影响。

我国著名的美术理论家邵大箴先生曾评价说：“王其钧是个全才。”

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王其钧

中国学院派最具代表性的画家

清华大学博士学位

中央美术学院教授

世界著名美术教育家

中央美术学院城市设计学院人文社科中心主任

中国艺术信息网总顾问

北京大学海外访问学者

加拿大中国传统文化促进会副会长

02王其钧介绍

1954年7月3日生于江苏徐州。

1974年-1977年就读南京艺术学院，获学士学位。

1987年-1990年就读重庆建筑工程学院，获硕士学位。

1993年-1996年就读清华大学，获博士学位。

1996年移民加拿大，定居多伦多市，作为职业画家，在加拿大多伦多大学任职。

2003年作为加拿大籍专家，被中央美术学院受聘回国。

任中央美术学院与英国格拉斯哥美术学院合作办学项目主任。

2008年起任中央美术学院城市设计学院人文社科中心主任、教授至今。

王其钧人物经历背景

    身为建国以来具有代表性的60位画家之一，多年的艺术理论研究和丰富的生活积淀，使他始终不盲从世俗，坚持用内心深处的安宁塑造充满审美意趣的作品。而其充满戏剧性的人生经历，则为他的创作蒙上了耐人回味的色彩。

王其钧老师荣誉证书

      王其钧从小喜爱画画，早在小学时，他就接受过南京师范大学美术系科班出身的美术老师指导。在当时，王其钧并没把“成为画家”当作梦想。因为1966年，他升入中学的时候，也正是文化大革命开始的时候，社会环境的影响使人不得不将人生的姿态放得足够朴实，于是画画只作为一种爱好继续保持。

王其钧老师荣誉证书

     16岁，正是花样年华，初中毕业的王其钧因为家庭成分的原因，被分配到江苏徐州利国铁矿当了一名普通工人。如果那时有人告诉他，“你从此一辈子就是个矿工了”，他肯定不会有丝毫抵触，反而会因为了有稳定的工作、能够自食其力而欣喜。

    不过，命运之神却总喜欢在人们意想不到之时指出另一个方向。刚刚工作两个星期，矿上需要画一幅毛主席画像，却无人能够承担这个任务，于是，一直喜好画画的王其钧被要求正式拿起画笔，从此离开以体力求生的第一生产线，成了一名从事画宣传画等工作的工人美术创作宣传干事。

王其钧老师荣誉证书

     就像他自己后来所说，“对我而言，把握住机会，在多个领域里努力开拓，是我后来得以在艺术领域立足的关键。”正因如此，他在20岁之前，就出版了多部宣传画和连环画，并进入南京艺术学院美术系学习，毕业后又相继进入徐州市文化局创作组、徐州国画院工作。在那期间，他又努力学习国画、书法，无数次进行田野实地考察写生，创作了大量的连环画、国画作品，多次参加诸如第六届全国美展等展览并获奖。

王其钧老师荣誉证书

    有了如此成就，从此走上艺术道路，似乎是理所当然的事。但是与水彩画家、壁画家漆德琰教授的偶遇，再一次改变了他的人生轨迹，他与绘画的缘分划出了一条弧线，途经一座名为“建筑”的殿堂——在漆德琰教授的鼓励下，王其钧于1987年考入重庆建筑工程学院建筑系建筑设计与理论研究专业研究生，从事壁画设计研究。在这座殿堂里，他与中国民居研究结了缘，并从此深深烙印在他的生命里，无法分割。

王其钧老师展览

    从矿工，到画家，再到建筑研究学者，当戏剧般的人生在不同的舞台变幻时，王其钧得到的不仅仅是饱经风霜的面容，更是内心深处的宁静。“我愿意把我无时无刻不在暖阳照耀下的心情分享给他人，而不因我人生道路上曾经和现在的折磨而去劫持他人的灵魂。”在他平静无波的心湖深处，有深厚的文化积淀，有睿智的人生哲学，更有对“美”的无尽追求。

人民网报道《经典与不朽--中国美术大型文献纪录片》

    王其钧在南京艺术学院美术系读大学时是学工艺美术的，因此国画、西画、书法都是他的研究对象。上世纪80年代初在徐州市国画院工作时，北京画院的周思聪先生，是他心目中最喜爱的画家之一。周思聪提出的“国画以书法为基础”的理论对他影响颇深。长期练习书法，使王其钧的国画以线条为骨骼，中锋行笔，追求的是与书法一般力透纸背的效果。

     尽管对国画创作有着深厚的心得，但是王其钧并不打算在国画或者油画等单一绘画领域寻求发展，而是希望能够从视觉效果上不断寻求一种体现个人风格的模式。因为无论哪一种单一绘画方式在表现上都会有受限的地方。为了突破国画的水墨限制，他用油画颜料来描绘中国传统题材，甚至曾将抽象的书法符号融入其间，以追求另一种视觉效果。题材也不再像多年前那样固定，而是广而取之。

    “我的艺术观是不具有排他性的。只要是带着激情去创作的，无论油画还是国画，那只是最终采用的表现手段而已，我的画里时常可以见到二者交互的影子。” 在国外生活期间，他更是不断尝试用当时国内并不流行的丙烯画、丝网画、喷笔画、拼贴画的技巧来创作，慢慢形成了属于自己的独特风格。而长期使用钢笔加水彩绘制插图，并大量观看西方绘画原作的经历，促使王其钧重新开始思考绘画的创作方向

    王其钧说：“我打算以我崇尚的古代文人画为基点，将国画以自己创立的‘新文人画风’的风格呈现，使自己回到中国文化的本位中“ “我的油画也将从所谓的‘照相写实’风格向‘夸张写实’的风格，将中国文人画的夸张与省略运用到油画创作之中。过去写实味道的唯美画风在我的新作品里将会大大减少，取而代之的是浪漫简洁的写实风格。”

    无论画风如何转变，在王其钧的艺术世界里，“中国文化根性”的表达是永恒不变的主题。“我创作的基本素材都是来自于生活的本真，虽然外在的表现形式会受到西方艺术的影响，但其核心内涵都是以中国文化为根基的。如同我们现在虽然穿着西装，但是人还是中国人一样。”在国外生活期间，王其钧每年都要回国四五次，进行写生取材。对他来说，只有扎根在广袤的中国大地上，才会有源源不断的创作灵感涌现，才会有更多“美”的体验流转其中

    在王其钧教授的作品里，鲜少有阴霾的主题，大部分的画作恢弘大气，色调温暖，时刻给人以心灵的激荡。他希望读者不仅能从视觉感官上享受到美，更能穿透画面，感受到画者内心深处的温暖与宁静。

03艺术成就

2008年，油画《蜀国石韵》入选第29届国际奥林匹克美术大会并被组委会收藏。

2010年,在中国电影家协会与中国国家美术馆合办的六十集纪录片《经典与不朽》活动中,入选六十位著名画家之一。评选出来的这60位画家，有20位是已故的大家，如齐白石、徐悲鸿、张大千等，在世的有40位，如何家英、靳尚谊、罗中立、冷军等。

2010年,获中华环境保护基金会颁发的“艺术成就奖”,表彰王其钧为公益事业所做的贡献。

2014年,作品《都市中的一抹霞光》荣获中华人民共和国第十二届全国美展“优秀奖”(与李晓明合作)。

2014年，油画《春讯》、《滩上欢歌》应邀参加由国务院侨务办公室、中华人民共和国文化

2015年1月,获文化部、中国文联、中国美术家协会颁发的“中国美术奖”。

2015年6月,被中国美术家协会水彩画艺委会评为“2014年度画家”。

作品被作为国礼赠送给柬埔寨王国棉森婉副总理收藏：

2018年是中柬建交40周年，3月18日，一带一路全球巡回画展柬埔寨站于柬埔寨首都金边盛桥艺术中心开幕，

2018年6月19日，王其钧教授的一幅国画山水作品作为国礼赠送给柬埔寨王国棉森婉副总理收藏。

棉森婉副总理一向关心和推动柬中友谊，曾于2017年9月24日至28日对我国进行友好访问。她十分喜爱中国艺术。对于王其钧的这幅绘画作品，棉森婉副总理予以了高度赞赏。

04王其钧作品收藏价值潜力

     中央美术教授、《美术研究》主编、知名艺术评论人杜哲森在《中国文化报》撰文评论说：“王其钧的绘画具有别人难以摹仿的鲜明的独创性，他作品中的技术含量与智慧水准是一般人难以掌控与企及的。王其钧是一位复合型的学者画家，在工艺美术、建筑艺术和艺术理论方面亦深有研究，他用具象写实油画技法，传单华夏文明所崇尚的审美理念，在中、西方文化的碰撞对接中，彰显天地造物之大美，将书法引进写实风格的油画，是王其钧油画的特色，草书迹划也成了他作品中标志性的艺术符号；王其钧的作品具有了工而不匠，细而不弱，于精整中见洒脱，娟秀中含大气的艺术风范。

     在国内的艺术市场上，王其钧的作品受到收藏家重视，尤其是近年来，他的油画作品受到一些知名人士及企业家的好评及收藏。在拍卖市场上王其钧的油画作品也有很好的拍卖成绩。应该说，王其钧的作品是国内最具潜力的艺术收藏品之一。

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