桑春华：“我总是期待下一件作品”

对于艺术家桑春华来说，画画是一种爱好，是一种兴趣，更是他生活中不可缺少的一部分，“我总是期待下一件作品，等待下一个创作的动机。”

桑春华自述：我试图将创作看作是生活中一件普通的事情，和生活本身一样，五味杂陈，无法准确言说，也不需要郑重的总结，总在匆匆之间，仓惶向前。我更愿意去想像未来，不确定性是创作下去的动力，即使我们不承认，未来要吃的盐和要过的桥都还很多很多，我总是期待下一件作品，等待下一个创作的动机。我生活的一部分是依赖着画画这件事情，一件作品，即使观众只有自己，在自我纠错和欣赏的同时产生幸福感和价值认同，从而产生对抗虚无和幻灭的意义。

在大量视觉国学的图本及读本中，人们了解到，中国画在要素上是去光的、无影的，甚至“光色”二字都成了羞于挂齿的异类，这是国族简素的雅文化的精神洁癖，可谓高致，其被推向难以违抗的无上命令，是由特立于东方学之上的“取意”文化发动的，是由伟大执念塑成的人文传奇。但正如唐宋之后的美文对唐宋律制的挣脱一样，作为后传统感官再确认的“光色”，也将挣脱被“意韵”再度杀死的命运。在视觉国学中解放光色甚至光影，可能开启一场不大不小的纸上风暴。

在我称之为“光织体”的图本中，桑春华在用光上因理性而克制。这是可以料定的，因为近旁的人是了解的，他长期痴迷纸质阅读，而书本带来的知识性与感悟性堆积，似乎不太便于以奇技和精扣的方式释出。因而，他疏离了光塑造，择途于一种光的背景辐射，即在摆好画中各部关系的同时，以滑动光色阈值获取画面的精神文明度。他的用光常类用影，仿佛是工前预制的片状模块，只待画时拼装即成。为此，桑春华仍需劳烦他满当当的工具箱，去打破和修饰那拼装的板结感，将光影打扮成国人习见的装饰风图式。这方面，尽管他确实表现不俗，我却更愿意起底并领受他那份从拼装到遮蔽的整一快感。值得一提，桑春华注入光影的水法，大悖古训，令人眼前一新，其以难以聚焦的扰动线型形之，却落实为一种复杂的曲动图案，更可贵的是，它能以哈镜形态依附人形，取得描绘功能。简言之，桑春华痴迷于多模块的集合与叠加，拼装往往是前期工作，画的最后完成，则取决于满意的叠加。