曹安和：琵琶宗师（转载）

1950年，是流浪在无锡街头的民间艺人瞎子阿炳生命中的最后时光，那时他已两年多不碰乐器了。那年8月，两位无锡籍的中央音乐学院教授——杨荫浏和曹安和从天津（该院当时尚未迁到北京）回无锡度暑假，兼做民间音乐的收集工作。他们找到阿炳，请他演奏一些曲子，告诉他要为他录音。阿炳说：两年多不奏音乐，技艺荒疏，乐器也坏了，即使有乐器，也需要温习一下，才能给你们录音。杨荫浏和曹安和从乐器店里给阿炳借来一把二胡，曹安和的琵琶也借给了他。三天后，杨、曹等人为阿炳开始录音，一共录了六曲，二胡、琵琶各三曲，其中最有名的就是那首《二泉映月》。阿炳听了录音，很不满意，说要再练习一段时间，才能恢复最佳状态。他们约定半年后的寒假再回来录音，阿炳说到那时争取练好两三百首乐曲。没想到的是，没等到再次录音，阿炳就于那年的12月4日吐血病逝了。

那年，曹安和45岁，刚随国立音乐院自南京迁到天津，并入中央音乐学院，她在研究部任教授，研究民族音乐，兼琵琶教学。1952年，杨荫浏、曹安和、储师竹合编的《瞎子阿炳曲集》出版，1954 年再版时改名为《阿炳曲集》。录音则由中国唱片公司出版唱片。

曹先生与琵琶结缘一生，而且是听着琵琶演奏进入音乐之门的。1905年，曹安和生于无锡县的一个中医世家，少年时在家中所办小学念书，常听八叔弹琵琶。在学琵琶之前，曾自学吹箫。18岁时，她用一只借来的琵琶，按表兄杨荫浏编的《雅音集》第一集，自学了《花六板》、《三六》等曲。此前，她还曾随杨荫浏学唱昆曲。1924年曹安和考入北京女子师范大学音乐系，主学琵琶，师从国乐大师刘天华先生，兼学钢琴、昆曲等课程。三年后，她与刘天华等35人发起成立“国乐改进社”。1929年毕业后留校任助教，兼授琵琶与钢琴演奏。曹安和从天华先生学习五年，同事三年，天华先生病殁后，原来的学生都转到她门下，又任教五年，至1937年。在此期间，曹安和除教学外，参加过国乐改进社多次举行的音乐会，包括募捐义演。还兼任故宫博物院古乐器的审音员，对故宫收藏的五百余件古乐器进行测音。梅兰芳赴美演出前，刘天华为其编辑了《梅兰芳歌曲谱》，曹安和也参加了编辑工作。女师大的前身是1920年创办的国立北京女子高等师范学校，受时局影响，在女子师大之后又易名三次，四迁校址，它是中国第一所国立女子大学，也是中国音乐教育的摇篮。

1940年，曹安和随杨荫浏去云南，其间撰有《琵琶柱位定法》一文。年末到重庆，次年上半年，在教育部音乐教育委员会任编辑，在电台的国乐音乐会上演奏琵琶曲《十面埋伏》。下半年起任国立音乐院副教授、教授，主教琵琶、昆曲，编写了琵琶演奏入门教材《时薰室琵琶指径》。与杨荫浏合编琵琶谱《文板十二曲》（曹记工尺谱，杨译五线谱），1942年出版。音乐学家缪天瑞先生那时与曹、杨共事，都在青木关办公，都有夜晚工作的习惯。当时没有电灯，连煤油灯也没有，只能用最原始的油灯。缪先生说：“他们在油灯的微光下艰难地工作着，常常一直到深夜，这该要付出多少辛劳啊！”

国立音乐院迁回南京开学后，曹安和继续在此任教，还在金陵女子大学兼课。1947年，应中英文化协会邀请，她在南京举行琵琶独奏音乐会。课余，曹安和与杨荫浏一起随古琴家夏一峰习奏古琴。1948年开始研究琵琶谱《弦索十三套》并试奏。1953年，中央音乐学院研究部扩建为音乐研究所，曹安和担任研究员和研究室主任，由天津迁到北京工作。此后，她参与编辑、整理并出版的书谱主要有：《单弦牌子曲选集》、《单弦牌子曲资料集》、《苏南十番鼓曲》、《弦索十三套》、《十面埋伏》（刘天华所学崇明派演奏版，五线谱）、《关汉卿戏剧乐谱》（昆曲北曲清唱谱）、《跃进器乐曲选》、《民族乐器独奏曲选》、《西厢记四种乐谱选曲》（译谱编辑）、《现存元明清南北曲全折（出）乐谱目录》等。撰写的学术文章三十余篇，其中包括回忆刘天华、阿炳、杨荫浏等内容，琵琶是其主要研究对象。

从以下几桩事中可以看出，曹安和与琵琶结下了一生的不解之缘。一，曹安和此生多次在音乐会上及其他场合演奏琵琶，有独奏，也有与杨荫浏、储师竹的合奏。音乐研究所原副所长何芸回忆：五六十年代经常有外宾来研究所参观，先看陈列室，后听音乐，通常都是管平湖先生弹古琴，曹安和先生弹琵琶。曹先生的出场，总引起外宾的惊叹。她雪白的头发，一袭高领滚边紫红暗花缎料旗袍，体现出中国女艺术家的高雅气质。她演奏的曲目多为《十面埋伏》、《海青拿天鹅》、《汉宫秋月》等，文武曲都有，技巧娴熟，感情细腻。二，中央音乐学院民乐系的副教授陈泽民是曹安和的学生，1989年春，曹先生送给他一只红木琵琶，还给他讲了这只琵琶的故事：四十年代末，曹安和从重庆回到江南，在无锡度假时，看中一块纹理较好的红木材料，就请高双庆师傅用这块料做成了琵琶。1950年借给阿炳录音用的就是这只琵琶。后来有个台湾人想出高价买走，被曹先生回绝。陈泽民收下这件有特殊意义的赠品后意识到，这只琵琶包含了一定的历史文化积淀，很想把它捐给无锡的阿炳故居，不知后来是否如愿。2012年我到无锡闹市崇安寺旁的阿炳纪念馆参观，也没有注意展品中是否有这只琵琶。三，青岛的林寅之，上世纪七八十年代对琵琶曲《十面埋伏》的各种版本做比较研究，一直找不到史料中记载的华秋苹出版的中国第一本琵琶谱。经朋友介绍，于1987年到北京拜访曹先生，在先生那里见到嘉庆巳卯镌、小绿天藏版的《琵琶谱》，扉页上有华秋苹题写的“燕京正声”四字。曹先生还给林寅之讲述了崇明派琵琶艺术的特点。由于曹先生的帮助，林寅之得以完成《琵琶古曲〈十面埋伏〉版本集锦与研究》一书。四，曹先生曾撰写了大量的研究琵琶乐谱或介绍琵琶的文章，除前所述她参与编辑的琵琶曲谱都有她撰写的前言或后记之外，最重要的论文当属1940年写于云南呈贡、1941年发表于《乐风》杂志的《琵琶柱位定法》。此外还有1955年为中央人民广播电台撰写的《介绍三弦、笙、琵琶》，1956年发表于《人民音乐》杂志的、她与杨荫浏合写的《琵琶古曲〈夕阳箫鼓〉》，1958年收入《民族音乐研究论文集》（三）的《琵琶介绍》，1962年发表于《人民音乐》的《唐代的琵琶技法》，晚年关于华东琵琶、溥雪斋与《弦索十三套》、殷北海琵琶曲、白凤岩琵琶曲的访谈录音的文字记录稿等。在纪念吴曾褀（畹卿）、刘天华、杨荫浏等人的文章中，都涉及到他们在琵琶演奏或创作方面的成就。譬如，谈到刘天华的琵琶曲创作时，曹安和写道：“《改进操》则是庄严肃穆，第一段吸取古琴上注绰手法，由优雅渐入轻清；第二段则充分利用了琵琶上的手法，由轻清而进入热烈，利用琵琶上双弦，初步加入一些复音的实验，企图作为改进国乐的象征，表示他对国乐前途的祝愿。此曲既有柔婉的一面，也有刚毅强烈的感情。”如果作者不是师从刘天华，不对琵琶这种乐器及其作品有谙熟的了解，肯定是写不出这样到位的文字的，恐怕连“轻清”这样的词汇也想不到。

有千余年历史的琵琶艺术，在十九世纪末至二十世纪初，出现了一个新的高峰期，平湖、崇明、浦东等流派活跃于江南，这种氛围使出生在那个环境中的曹安和享受到得天独厚的熏陶。她不尊一派，转益多师，广纳博采，形成了流派综合与文武兼具的特色。著述、演奏之外，她在琵琶教学上也是硕果累累，可以说是中国现代音乐史上推进琵琶艺术发展的一位大家。

曹安和先生在昆曲方面的研究和传习，在音乐研究所也是出了名的。那些研究成果是一方面，亲自为后辈授课是另一方面。她从四十年代开始教昆曲，1979年为中国艺术研究院首届研究生班开昆曲课，大概是她此生最后一次正规的昆曲教学。选修这门课程的学生分别是：研究中国传统音乐的何昌林、伍国栋和乔建中，研究音乐美学的王宁一，还有音乐研究所的张佩吉、孙玄龄等人。七十多岁的老人，教四十多岁的学生。教唱之前，她先让学生们查看韵书《中州音韵辑要》，记准字的韵部和四声，然后才开始教唱，选了《牡丹亭·游园惊梦》中的十几个唱段。曹先生的唱曲，属于文人唱曲，很注重“曲品”，即不允许有明显的表演色彩。她很稳地坐在那里，一手持曲谱，一首轻轻地点着板眼，一字一字地唱出每一句曲调。她吐字的特点是声母清楚，收韵准确，阴阳分明。其课上的一位研究生后来回忆说：听着她的唱，看着她的唱，会觉得这是一种格调高尚的古典歌唱艺术。另一位研究生说，她用的是传统曲社里师傅带徒弟“口传心授”之法，教得很耐心，让学生们有如接受了一次传统音乐的洗礼。

曹安和先生在生活上非常简朴，去过新源里西二楼她家的人都有这个印象，屋里的摆设屈指可数：一张单人床，一个单人沙发，沙发旁的小木柜里是一套《九宫大成》和一套从图书馆借来的昆曲曲谱，一张书桌，一个小卡片箱，一个小录音机，一把椅子，一张凳子，一个书柜。退休以后，她一直在编南北曲曲牌索引，每个曲牌都做了细致的引申，包括曲牌的变化、出处、在哪个戏中用过等等。她说：“我想要结一张网，使以后研究的人用它能捞到一些东西。”

2004年12月4日，曹安和先生辞世，享年百岁。临终前不久，她的神志已时而清楚时而糊涂，有一天早晨她对身边照顾她的人说：“我该起来了，要上课了！”