达·芬奇的一生

牛顿167、达·芬奇的一生

 

达·芬奇（百度百科）：…

 

人物经历

早期创作

当他在作坊（zuō fang）学艺时，就表现出非凡的绘画天才。

约1470年，他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。

…《基督受洗》：意大利画家达芬奇与其老师韦罗基奥于1476年共同创作的湿壁画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆…

现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。

…透、视、透视：见《牛顿143》…

稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。

…色、调、色调：见《牛顿149》…

1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。

…艺、术、艺术：见《牛顿103》…

该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景。说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

…透视法：见《牛顿149~150》…

 

盛期创作

1482年，达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。

这幅画现藏于卢浮宫。

 

《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。

这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。

它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
…结、构、结构：见《欧几里得41》…

（…《欧几里得》：小说名…）

 

在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。

…形、式、形式：见《欧几里得13》…

 

这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。

 

15世纪末期，为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼创作了《抱银鼠的女子》。

《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。

这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂（diāo）毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。

…绘、画、绘画：见《牛顿143》…

…技、巧、技巧：见《牛顿89》…

 

这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。

1500年，达·芬奇回到佛罗伦萨。随着共和国制度的恢复，（佛罗伦萨）文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐（fěi）尔等杰出人物。

 

达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

…原、理、原理：见《欧几里得41》…

1503年，他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后称为《圣母子与圣安娜》），这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

1499年，为躲避战乱，达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。

…曼图亚一般指曼托瓦…

…曼托瓦：意大利北部小城，约建于公元前2000年…

…科、学、科学：见《欧几里得4》…
…研、究、研究：见《欧几里得42》…

 

“最初，人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。

请看下集《牛顿168、达·芬奇：理论脱离实践是最大的不幸》”

若不知晓历史，便看不清未来

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