插画家 Amir Zand - 概念艺术家工作的讲述
Amir Zand 就职业发展、工作流程技巧以及不断发展的 2D-3D 风格谈了自己的看法
Amir Zand 为各种媒体创作了艺术作品，从书籍出版物到 AAA 电子游戏，他是一位经验丰富的插画家/概念艺术家，拥有大量知识可以分享。在这里，他回答了一些问题。
Anomaly 系列中的复古科幻片和后续
告诉我们一些关于你作为艺术家的背景。你是如何开始的，到目前为止你的职业生涯是怎样的？
这是一个经典的故事：从我记事起，我要么在画画，要么在玩电子游戏。最终，我在 16 岁时接触了数字媒体，到了 17 岁，我更深入地研究了它。我总是对绘画充满热情和灵感，所以总是在电脑前创作东西。
对我来说，艺术不仅仅是一种追求的事业，它是一种生活方式，也是一种前进的方式。在某些时候，它也成为了一种职业，尽管我一直认为为电子游戏创作是多么酷，因为我自己是一个狂热的游戏玩家。多年来事情一步步进展，我的职业生涯始于我 18 岁，当时我开始在当地一家小型动画工作室工作。然后我成为了一名自由插画师，创作书籍封面和插图以及一些平面设计副业。多年后，我转变为概念艺术家/设计师。我仍然每天都抽出时间来创作我的个人作品——即使我的工作量很大，它也从未停止过。
古代科幻小说——这件作品是为了感谢所有跟随我创作 Anomaly 系列的人。
你从哪里汲取灵感？
对我来说，灵感可以来自任何地方，它就像一种心态，总能将感官转化为想法和灵感，从我的观察到我听到的声音、我触摸的表面和闻到的气味——它们都协同工作。街道、城市、梦想、与人交谈、记忆、情感、电影、其他艺术品、音乐以及我周围的任何事物最终都会产生一个想法。
当然，我在这次旅程中了解了许多令人惊叹的艺术家和运动，他们的创作方法、愿景和叙事影响了我：包括 Barontieri、Ashley Wood、Moebius、Otomo、Sparth、Miyazaki 等人 、库布里克、诺兰和愚蠢的朋克。坦率地说，我爱上了那些对形状、形式和构图有非常图形化和简化方法的艺术家。用更少的东西解释更多的能力总是让我着迷。
A Balanced Mind——这是 Consumption 的后续，代表了一种平静的心态。
这些年来你的艺术是如何发展的，是什么推动了这些变化？
有趣的问题，正如我提到的，我从小就热衷于绘画和绘画，我的学校笔记本上全是素描和素描，这促使我妈妈送我去艺术学校。但我的艺术学校主要是一所电影学校，在那里我学习了经典电影、表演和一点动画；我最喜欢的课是当我们必须学习故事板和那些展示场景、构图和摄像机角度的小图画时。通过 CGTalk（现在的 CGSociety）之类的论坛，我发现了数字媒体，这是中等艺术学校，它打开了通往全新世界的大门。我日夜不停地画个人项目，直到我找到了一份画关键动画帧的小工作，但因为工作室负责人看到了我的个人作品，他改变了我的职位，为他们做背景艺术。
之后我去大学学习美术，有两门课对我的帮助最大：摄影和艺术史/艺术分析，这是我对构图、象征主义和叙事学了解最多的时候。与此同时，我的自由职业生涯始于为独立书籍和漫画制作插图。作为一名平面设计师，我还做了一些副业，这对我的品味和简化形状和形式的方法起到了很大的作用。
进入托马斯斯科尔斯
我一直喜欢书籍封面、海报以及基本上任何包装/宣传艺术，无论是图形还是插图。我收集了很多只是为了他们的设计。多年来，我试图不断改进并做更多的工作，几年后，独立书籍变成了大出版商。我总是尽力做到最好，即使报酬很低或作者不知名。
创作书籍封面仍然是我的热情所在，只要我有时间和精力，我就会去做，而不必真正关心收入或将其视为一种职业。用我自己的封面收集书架上的所有书籍和杂志感觉真好！
这个作品是关于在大量输入下的大脑，日以继夜地工作以提取想法。我的工作量很大，同时管理多个项目，但我的思想中心仍在思考如何推动我的“异常项目”。/-TH3 M|nE-/ 是在那个压倒性的时期创建的。
2017 年初，由于我对电子游戏和娱乐行业的热爱，我决定作为设计师/概念艺术家在艺术部门探索新领域。一切都完全不同，与制作漂亮的图片和插图形成鲜明对比！我开始做更多的风景画而不是垂直格式，并将我的作品集更多地推向概念艺术的需求。我很幸运，不久之后，公司联系了我，让我参与他们的宣传设计并制作游戏预告片和广告。
2020 年初，我与 Quantic Dream 的艺术总监 Christophe Brusselaux 联系，加入他们为《星球大战 Eclipse》设计概念，从那时起，我就一直与 QD 出色的艺术团队一起全职参与该项目。
过去 我的目标是创造一些色彩缤纷的东西，因为我注意到近年来我被更柔和和更暗的颜色所吸引。
你的风格在外观上有点二维。当您的艺术作品经常出现 cel 阴影时，您有什么理由在 3D 中工作？
好问题，我使用 Photoshop 绘画和使用 2D 艺术已有十年，但自从我现在戴上概念艺术家的帽子后，我不得不扩展我的知识并探索更多工具和软件来帮助满足我的需求，从照片抨击到哑光绘画和 3D。作为一名概念艺术家，需要具备在各种不同技术和工具之间切换的知识和能力，以便更自由地进行创作。
在为 AAA 项目制作概念艺术时，我的目标是高度逼真的渲染和关键艺术，而我的个人艺术仍然是关于简化和快速绘制。由于没有时间画个人作品，我不得不想出一个解决方案来继续我自己的艺术之旅。我仍然需要绘画中的 2D 感觉、颜色和色调，因此我开始研究与 cel shading 相关的新技术，以及接近法国漫画风格“Bandes Dessinées”的外观。
我最近的个人作品是使用 Cinema 4D/Arnold 以 3D 形式创作的，但仍然在 Photoshop 中进行重绘、色彩校正和一些线条工作。所以我说它们真的是 2D 和 3D 的混合体，以达到我想要的心情和感觉。
爱是疗愈者，但谁能疗愈爱呢？做梦想家，当你的核心在正确的位置时，仍有希望。
你能告诉我们一些关于你的工作流程吗？您选择的工具是什么？您如何处理新作品？
当我戴上概念艺术家的帽子时，我主要使用 Photoshop、Cinema 4D、Octane Renderer 和 DAZ 来摆姿势，当涉及到我自己的个人项目时，我使用 Photoshop/Cinema 4D/Arnold，当然还有一本写满 尽可能的墨水。
我真的没有为每一张图片设置一个例程。一个项目可能需要不同的方法，有时就像学习如何重新创建一样！创作仍然是一个挑战，现在的我和十年前的我最大的不同是，现在我知道我有勇气找到解决方案，并且会越过障碍。我说最好的方法是始终适应并尝试最适合当前项目的不同方法，而不是将自己限制在非常对称的方法中。
个人 2022 / Project Anomaly - 梦想家系列
作为一名现代艺术家通常意味着你必须戴很多帽子。告诉我们你典型的一天。你如何在创作、事物的商业方面和保持生活平衡之间分配时间？
这是我仍在试图弄清楚的东西，平衡。成为一名自由职业者会承受如此大的压力，尤其是当您短期工作并不断从一个项目跳到另一个项目时；在保持创造力的同时处理所有的电子邮件、通信和截止日期是很困难的，而且它会很快让你筋疲力尽。我们是人类而不是机器，重要的是要好好休息，与家人和朋友共度时光，并准备好每天的日程安排。我很早就受了很多苦，但随着岁月的流逝，我开始掌握它的窍门。
我曾经画草图并探索处理构图或设计的不同方法，所以在达到最终版本之前我做了多个版本的工作——在过去的几年里，我试图让自己适应在脑海中完成这个过程反而！所以你可能会看到我坐着、打盹或走路，而我的大脑真的在努力寻找一个想法的最佳过程。这意味着有时我会选择工具、制作草图、设置技术方法并完全在脑海中创作作品。一路走来，它为我节省了很多精力，以及原本会花在看空画布上的时间。所以，如果你亲眼看到我，而我显得很茫然……只要知道我正在挑选颜色并在脑海中设置画笔！
此外，跟上创造力和艺术的步伐并不一定意味着您必须始终做同样的事情才能变得更好，通过有时打破这些常规并尝试使用其他工具来发挥创造力来改变您的创作成果是健康的。例如，除了绘画或 3D，我可能会在玩游戏时花费数小时进行摄影或分析电影或游戏——在这些情况下，我的大脑创造性的一面仍然活跃，同时我也享受全新的活动。
当我缺乏休息时，我需要休息一段时间，但最后期限不允许我这样做。我试图通过创作这件作品并深呼吸来恢复能量！
您对艺术界的 NFT 有何看法？
我的心情很复杂。我不将 NFT 视为艺术或艺术类别，我基本上将其视为它的本来面目——一种你也可以通过它分享艺术的媒介。这就像制作动画并决定在剧院放映它还是简单地将其放在 YouTube、Patreon 或 NFT 上——每一个都是您可以用来分享您的手艺的媒介。现在，对 NFT 的一般做法往往是非黑即白和极端的，一方完全憎恨它，另一方则试图尽可能地表现出它的神圣性。我认为最后，这两面都不是真的，中间还有更多的灰色阴影。与任何其他平台或空间一样，NFT 也是许多不同类型使用的组合，从坏到好，有利有弊。它当然需要像任何其他技术一样发展。
但从表面上看，不幸的是，NFT 的许多方面都与艺术无关——它与加密交易、大规模生产的 PFP、代币和图像有关，当人们炫耀他们的收入和淘金热时，它们被替换为硬币，从而导致有毒的积极性。我可以说，最终这真的取决于我们决定用它做什么，我们必须从个人的角度来看待它。
NFT 对数字艺术家的承诺是，您最终可以为自己工作，并可以自由地做与您产生共鸣的事情，而在我看来，它已经成为另一个客户，需要满足；我认为这完全违背了这项技术的本意，它与自由相去甚远。
专注于精神和心脏状况，是一种关于大脑如何运作和消耗能量以产生新想法的科幻方法。这篇文章为我接下来的 Anomaly 系列插图设定了标准。
根据我的经验，积极的结果是我碰巧发现了一些我以前不知道的非常了不起的艺术家。建立了友谊和交流。一些艺术家使用这种媒介来创造真正令人惊叹的事物，在世界各地以新的方式展示作品，触及更多的领域。大多数这些令人惊奇的方面都隐藏在我提到的那个表面后面，几乎看不到，看到这些类型的工作也被不公平地与其他所有内容归类并被标记或攻击，我真的很难过。
我认识许多了不起的艺术家，他们终于能够更多地专注于自己的个人艺术之旅，还有许多了不起的收藏家在这里寻找优质艺术。
所以真的很复杂，如果你问我对 YouTube 的看法，我会说同样的话——有许多令人惊叹的指导性和有用的视频，但也有大量无意义、浪费时间和令人不安的视频！这归结为个人决定——但可以肯定的是，忠于自己和艺术的道路通常是更艰难的道路，但最终的回报是惊人的。
这幅数字画作还作为 GALAKTIKA MAG 的封面。
在您创作的所有作品中，您最自豪的是哪一件？
一个很难的问题，我通常是一个最喜欢创作过程的人，而在我完成之后，我有时会讨厌最终的作品！所以创作过程对我来说是最快乐的时光，虽然我承认我与我的个人创作有着情感上的联系。
对我来说，创作个人艺术一直是我内心深处的梦想和情感的渠道；这是一种表达形式，通过艺术，我能够实现梦想，收集我所有的情绪，编码成颜色和形式。一种疗法！我从来没有日记，我总是无法用语言表达，但对我来说，我个人作品的主体已经成为我多年来的日记。每一个都是我生命之书的一页，它们承载着更深刻的信息，让我想起了我生命中的某个点！所以当我回到特定的艺术品时，感觉就像我在回忆生活中的那个点。很难选出一个最喜欢的，但现在我会选择“Deserted Heart”。
来自 Anomaly 系列，跟随梦想家的旅程穿越被遗忘的土地，发现失落的纪念碑。荒芜的心将带领梦想家前往被遗忘的王国，爱的王国……
你会给有抱负的艺术家什么建议？
要有耐心，跟随你的心——艺术没有终点，也没有完美，这是一个永无止境的旅程，所以当你在其中时享受它。
你的下一步计划是什么？您是否有任何令人兴奋的项目即将推出，或者您想探索哪些领域？
2015 年，我第一次开始用巨石创作这个名为 Anomaly 的个人系列，虽然一开始并不是巨石，而是一系列形式不同寻常的绘画。每次我都对其进行简化，直到最终对整体形状感到满意为止。多年后，我也开始和我的朋友 Nathan M Hurst 讨论想法，创作一个基于同一个宇宙的短篇科幻故事。他围绕它写了三个短篇小说。您可以在 nathanmhurst.com 上找到它们。我们计划尽快恢复并创建更多内容。
多年来，Anomaly 成为了我的个人画布。它被划分为多个宇宙，在那里我创造了我所爱的东西，不受时间或主题的限制，正如我之前解释的那样，它变得比我预期的更加个性化。我的目标是进一步推动它创造更多的故事、图画小说、艺术书甚至电子游戏！我有很多想法尚未探索！
成为梦想家要付出沉重的代价，后退，痛苦和心碎，一波又一波将您推倒，最终放弃。但你不会的，你会设法克服一切困难……这就是坚持最重要的时刻。要坚强。梦想家计划——异常。
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