新书上架 | 德国“指弹天才”宗克.梅因 精选曲谱上架！
【写在前面的话】
这本书仅在中国发行，这是宗克本人第一本曲谱集，他在德国都是在网上或演出现场单独出售某一个曲子（中国售价80元RMB，欧洲10-12欧元不等）。
在2018年12月7日-12月22日宗克和日本okapi会有十个城市的演出活动，我们给大家争取了福利，现在仅需要150元就可以获得宗克本人原版谱。
宗克.是当今世界指弹圈子里面最耀眼的新星，他的音乐是可以回味的，他在用心写音乐，希望大家可以看到不同的音乐，而不是止步于某种风格，某个人，世界很大，大家一起努力去发现吧！
【作者简介】
Sönke Meinen（宗克.梅因）在1991年于德国东弗里西亚出生，从小与原声吉他结缘，师从Emile Joseph，之后，进入德累斯顿音乐学院，Thomas Fellow, Stephan Bormann 和 Reentko Dirks 一起工作，并且已经拥有了丰富的演出经历。
自他2017年毕业之后，他开始环球巡演，不仅仅是个人表演，也同其他的艺术家诸如吉他手Philpp Wiechert，丹麦小提琴艺术家Bjark Falgren还有爵士名伶Anna-lucia Rupp一同演出。
宗克在他的指弹艺术中融合了影响他的爵士乐、世界音乐和古典乐，也正因如此他和他的音乐在世界吉他界获得了很高的评价。
除了独奏他还与Philipp Wiechert.组成二重奏组“Die PhiliSöphen”。在国内外的演出也与很多著名的吉他手的合作，如Adam Rafferty, Peter Finger, Brooks Robertson, Joscho Stephan, Joe Robinson, Tim Sparks 等。他还为Tommy Emmanuel, Richard Smith & Julie Adams 和Hands On Strings担任过开场嘉宾。
虽然年纪尚轻，但是他已经在多个国际比赛中获奖，比如“Open String（2008）”和“European Guitar Award（2012 ）”。 德国的著名演员评价他为“弗莱芒的太阳下，最卓越的、最具音乐性的吉他手”。
2016年在波兰世界指弹大赛中成为最耀眼的新星一举夺冠，决赛评委由Martin Taylor担任，Tommy Emmanuel也是这个比赛的评委之一。
除此之外，他被授予2014年德国国家奖学金，仅仅一年后他收到了生态音乐推进奖颁发的艺术先进奖。在2016年他成为了年度吉他艺术家。
除了作为演奏家和作曲家之外，他自2011年每年都发起了国际弗里普森吉他艺术节。Sönke作为组织活动的艺术总监和当地的注册组织Landkultur Freepsum e.V达成了合作。
2017年受指弹中国邀请参加WAGF音乐节和全国巡演活动，Sönke Meinen迷人的音乐和国内很少见的跨界尼龙弦演奏让中国的观众耳目一新，备受关注。
2018年12月份Sönke Meinen再次受指弹中国邀请和日本okapi一起进行巡演活动。同时发布他的巡演纪念乐谱集，这在全球尚属首次，中国的琴友们有福了，第一时间学到Sönke Meinen最原版本的曲谱以及教学。
【本书收录曲目】
1《Perpetuum Mobile》 永动机
2《Miles From Anywhere》世界尽头
3《A Backward Glance》回眸
4《Homeland》 家乡
5《Avishai》 阿碧夏伊
6《Dawn Song》晨歌
01
《Perpetuum Mobile》
永动机
创作背景：
——我成长于东弗里西亚风车围绕的环境下，我总是被它们不急不缓的动作所吸引。有时，风似乎把它们变成了永动机，试图将它们的旋转能量永远保存——但不可避免的是，大自然母亲多变而不可预知的节奏总会打破这种魔咒。
显然，永动机仍是不可实现的。音乐亦是如此，它本身就是一种运动的表达方式，虽然若想让音乐变得有更活力中断和停顿是必不可少的，但我偶尔也希望音乐能成为一种永不停息的音符——尤其是当它打动我的时候。
演奏说明：
——这首曲子的灵感来自于一种“非音乐”的东西 : 吉他演奏者的技巧练习。我把主要的重复段做成“左手指法练习”，同时我看到 Christian Buchmann 的一场音乐会 ,他擅长非常独特的”重复段铺底”的吉他创作方式。他给了我灵感，让我把这段 riff 融入到音乐中，所以我加入了一些简单的旋律，和弦和打击乐，大量尝试了各种想法，最终写出了这首曲子。
02
《Miles From Anywhere》
世界尽头
创作背景：
——这首曲子是我在 2015 年为两把吉他创作的。这首小曲子我从来不在演奏会上表演，因为它非常短，也没有什么故事，所以不想演奏。
一年后当我录制个人独奏专辑“永动机”的时候，我想起了这首曲子，并跟我之前的老师Reentko Dirks 共同录制。他帮助我制作这张专辑，还承担了专辑中“Avishai”这首曲子的打击乐部分。
当我们录制这首歌的时候，外面下起了雨，这像是一个奇妙伟大的自然灵感，融入到了吉他录制中。这场雨的加入给录制带来了非常美的气氛，对我来说，它像从很远的隐秘地方而来，所以我命名为“Miles from Anywhere”。
从那之后，我不经常演奏此曲，因为它毕竟是为两支吉他所作，然而 2017 年我在澳大利亚巡演时，因为发生的一些事情，这首曲子对我来说变得非常特别，以至于现在我几乎每场演出都要演奏它。
我和 Michael Fix 还有 Bruce Mathiske 在澳洲巡演时，有一场是在一个叫 Longreach 的小镇，位于澳洲中部人烟稀少的地方。
我们驱车 7 小时到达这个小镇，Michael 告诉我们说这个地区几乎不下雨，这里的孩子是没有真正见过雨的。
我想：“哇～这场音乐会我有合适的曲目演奏了！”雨的噪音（观众来模仿），名字“Miles from anywhere”车里有一个可以演奏第二支吉他的人，一切都这么完美。就像是之前我在毫不知情的情况下注定为这个地方创作的这个音乐一样。
我们演奏了这曲，以一种非常奇妙的方式结束了这场音乐会。但是之后有更加奇妙的事情发生。不管你信不信——第二天下雨了。
演奏说明：
吉他需要将两个声部的声音结合得富有律动，但不要听起来很突兀，而是更像一个音乐场景。只有当第二把吉他在重复的 B 部分中暂停时，乐句中才可以加入更多的变化。
这首曲子要保持相当安静，尽管需要保持整曲的流动性，加入一些小的即兴动态的变化也是非常重要的，因为曲子中大部分都是重复的。非常重要的一件事是凸显出旋律音量，其他音符作为背景。
为了做到这点，当 B 段用低八度演奏主旋律时，Sönke 用右手掌对低音进行了制音来保持旋律音符发声。
03
《A Backward Glance》
回眸
创作背景：
——这首曲子是我在结束了一个长途旅行回到我的小公寓之后而创作的。突然间，身边没有一群人围绕了，我意识到已经很久没有完全独处了。
所以，当我突然再次坐在安静的房间那一刻，我感到了孤独和疲惫，同时也意识到之前的几个星期是多么的神奇，作为一个演出音乐家是多么幸运。
但是在这个满满的行程之后，我没有掉进一个黑洞，而是把这些感受化为作曲的灵感。
演奏说明：
——本曲深受古典吉他音乐的启发，要用“古典”的方式演奏，在较长的旋律音符上使用揉弦，并处理好旋律的动态和乐句。C 段与与主题流动的旋律形成对比，用更大的音程，更短的乐句以及转到 D 小调。为了加强这部分的气氛，Sönke 建议在回到最后一个 B 段之前更柔和的处理和减少节奏变化。
04
《Homeland》
家乡
创作背景：
——这首曲子是我在回家过圣诞的火车上所作，它的灵感来自于东弗里西亚 ( 东弗里西亚是德国北部地区，我就是在那里长大的 ) 的美景，以及经历了繁忙的一年之后回家的感觉。
演奏说明：
——这首抒情曲的创作灵感来源于北欧民间音乐，使用非常简单的旋律。为了保持这个旋律的生动，动态是非常重要的。通常 Sönke 在一开始演奏的非常的安静，在第一主题的乐句之间留了大量空间。
如此一来就有了很多空间围去构建这个曲子，以及围绕着这些乐句进行发挥。渐强和减弱记号表明了 Sönke 采用的大部分动态，虽然他有时也即兴发挥，弹奏得有点不同。受到海浪的启发，C 段是整曲的高潮部分，所以这部分用低音 LowD 和旋律高音HighE 之间的音域演奏非常饱满的音色。
然后曲子再次平静下来，最终以非常安静柔软的主题结束，变得更慢、更自由的速度，非常安静的建立一个开放式结尾，就像在末尾乐句后面加了一个问号。
05
《Avishai》
阿碧夏伊
创作背景：
——在这首曲子中，我试着把 Avishai Cohen 三重奏改编成吉他独奏。因为它的灵感来自于这三重奏，它不仅让我发现 Avishai Cohen 非常有特色的和声和节奏，而且有三个不同的层次：
首先是连续的 G 音，然后旋律和和声会加入拉丁风格的贝斯线，以及打击乐。Avishai Cohen的音乐给了我灵感，让我可以将不同的节奏如何在一首曲子中。对我影响尤其深的是他的《The Ever Evolving Etude》。
演奏说明：
——为了使”Avishai”三个不同的层次（声部）表现的清晰易懂，要注意一个很重要的工作，就是精准演奏出不间断的 g 音（g-note）。最开始可以用节拍器来帮助练习。
记住第一部分之后，当打击乐和 G 音在背景中出现的时候，需要注重旋律音符的动态。这样可以增强在 D 段出现富有律动的贝斯线时的效果，就是为之前重复节奏加上跳跃的律动。
注意建立持续长时间的动态和张力，直到副歌（F 段）可以发挥作用使整曲更听起来更让人兴奋，特别是在第一次副歌之后重新开始以较低音量演奏。结尾段演奏不需要明显的律动，乐句要更有趣，包括一些节奏的变化和清晰的渐慢结束。
07
《Dawn Song》
晨歌
创作背景：
——曲子的故事是这样的：“我在德国北部有着广袤自然景观的东弗里西亚长大。这首曲子是我搬家之后第一次回去家乡所作。
在大城市生活之后再回到东弗里西亚，让我对这个地方的特殊氛围有了不同的看法，所以我试图用音乐把这自然之美勾勒出来。
演奏说明：
——这首歌以 4 小节的音乐氛围开始，引入到一个安静清晨的平和氛围，当万物仍在睡梦中时。和弦作为整曲的渲染铺垫，让音程音符之间尽可能久的相互环绕。
第一个主题强调旋律，只伴随着几个音符，这个简单的旋律用自由节奏弹（没有连续的节奏），直到出现更多的不和谐音以及贝斯音，这部分让人联想到小音乐盒。
在第二主题中，相同的旋律下加入了更多变化，同样在这部分的结尾时候展开，并引入到整曲的中间部分，开始有节奏的演奏，来预示着一天的开始，人们和大自然都已经醒来。
当曲子转到 C 大调时就进入了整曲的高潮，要加强动态，给旋律营造出非常明亮和闪耀的感觉，这一部分以一些下行的不和谐和弦结束，这些和弦之间要留出空间来增强他们在曲子中的效果。
当准备进入下一段主旋律时，这部分听起来跟第一主旋律一样的沉稳安静。一个旋律上的小变化让这个主旋律和中间部分更生动的连接起来。
结束段没有用更低音而对主题进行了重塑，带回到起始段提到的音乐盒。在引用了中间部分的下行线之后，整曲最终以平和的大和弦结束，跟开始一样。
这首乐曲的生动之处在于——用微小的节奏和乐句变化来使旋律更多彩。Sönke 建议大家演奏的时候比 CD 版本稍快一些。
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