【恩索乐.社长说】第11期——设计与艺术

各位尊敬的玩家朋友们，大家好。我是恩索乐文化设计工作室社长LostenD。今天给大家带来【社长说】第11期——设计与艺术。

什么是设计？什么是艺术？或许很多人都没有清晰的概念。在很多人看来，设计与艺术之间界限模糊，设计师好像就是艺术家，艺术家好像天生就会设计。虽然有很多设计师可以成为艺术家，也有很多艺术家可以从事设计工作，但是这两者之间还是有很多不同的。

一、设计是理性的，艺术是感性的

设计是具有明确目的性的一种创造工作，所有设计皆是为了解决某个具体的问题，比如一个工具、一种布局或一串代码。正因为设计的目的性，为了能够确切地实现目标，在设计过程中，我们往往要学习很多基础知识和原理，各行各业的设计皆有其门道和方法。没有学过人体尺度的人，无法成为室内设计师；没有学过建筑基础的人，无法成为建筑设计师；没有学过代码基础的人，无法成为程序开发员……设计工作需要特定原则，需要能够让同行业间无障碍交流沟通的准则，所以设计是一个比较理性的行为。艺术则自由很多。没有任何人可以准确去认知艺术，也没有任何人有绝对的资格去评判艺术。下面一个表格可以简单地说明何为艺术。

我们可以从作者与观众两方去界定。①作者想要传达某种思想，而在观众的角度也收获了某种情感体验，这就是艺术，也是大家都认可的常识。②作者想要传达某种思想，但观众没有感知到，没有其他认同者，但这也是艺术。③作者没有想表达任何思想，甚至没有作者（比如自然景象），但是观众感受到了某种情感体验，这也是艺术。④作者无任何想法，观众感知不到任何意义，我不能说它就不是艺术，可能未来某一天有人重新赋予了它意义，所以我保守地称其为“待艺术”。由此可见，几乎任何事物都有可能成为艺术，艺术创作不用受到任何条条框框制约，没有什么应该，只有喜欢。艺术是自由的，作者自由表达，观众自由遐想，艺术是感性的。

二、设计为服务受众，艺术为表达自己

几乎所有的设计工作，都有特定的客户，也都有特定的需求。为受众设计一个家具、一间屋子、一个园林、一辆汽车、一款游戏、一种方法……设计师的工作，说到底，是为受众在服务，是一种“为他”型工作（为自己设计的时候这个“他”也可以是设计师自己）。而艺术创作更多的是为了表达作者的一些情感或者想法。表达对生命的热爱、表达对人民的关怀、表达对自然的憧憬、表达对宇宙的幻想……大部分艺术作品源于作者想表达点什么而作。所以艺术更多的是一种“示我”型工作（当然也有很多为了人民为了大众创作的艺术，但是本质上是表达作者想要表达的一种观念和情感）。

三、设计改善现实，艺术创造精神

设计工作更多的直接作用于现实生活中，涉及到人类衣食住行和科教文卫的方方面面。人类从最早的结绳记事和磨制石器开始就在设计，每一次设计都为我们这个种族的存续与发展作出了贡献。艺术工作则是丰富了人类的精神体验，从原始歌舞到今天的百花齐放，人类艺术与人类历史交相辉映，赋予了每一个时代独有的精神特征。我们可以通过世界文明发展来探究设计与艺术的关系。人类从采猎到农耕，从农耕到蒸汽，从蒸汽到电力，从电力到互联网，这每一次技术上的进步与飞跃都可以看作是无数小设计由量变到质变的积累。而在这技术进步的一路上，每一个时代有每一个时代特定的艺术，有原始社会的图腾崇拜，有奴隶社会的文字歌舞，有封建与专制社会的琴棋书画文史乐，有现代社会的多元交融和雅俗共赏，有时候艺术是底层人民的苦中作乐，有时候艺术是统治阶级与神学教会的控制手段。一言以蔽之，设计构筑了纵向的历史发展，艺术丰满了横向的人文精神。

通过以上所言，不知是能够为各位读者解释清楚我心中对设计与艺术的感悟。我所言绝非一定正确，甚至有十足局限性，但或许能为您提供一些看待设计与艺术的新方法、新体验。喜欢可以关注，不喜还望见谅。

以上即为本次的社长说，心怀感恩，探索快乐！我们下次再见啦！