太阳系之歌，宇宙音乐的回响
在科幻小说或是电影中，作家或导演藏在其中的小彩蛋，总会令捕捉到它们的观众欣喜，也会让一部分未曾接触到这些新事物的观众产生兴趣。这是文化不断产生融汇变化的形式。在星舰自己设计的很多周边中，也藏着对许多不同文化的延伸与致敬。其中，太阳系文件夹的图案设计过程，对设计师而言也是一段美好的经历。一起来看看吧！
这是许久之前致敬音乐文化的一次尝试。“SPACE ODDITY ”这两款文件夹，听名字就知道它们整体的风格致敬了David Bowie的太空名曲——《SPACE ODDITY》，其中红蓝双色的星环呼应了黑胶唱片的刻录音轨，并且以八大行星命名，两款文件夹分别对应宇宙之歌的上下两面，其中的音乐时间段，也代表了距离太阳的光年长度。据称，鲍伊《SPACE ODDITY》的曲名灵感来自库布里克导演的《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）。在1969年发行的前后，这首歌也被很多评论批评，说它是一首蹭了1969年“太空竞赛”大背景热度而方便商业推广的热门媚俗歌曲。
但随着时间的推移与舆论的尘埃落定，大卫鲍伊才表示：这其实是一首关于孤独的歌曲。他将太空与宇航员作为喻体，展现一种在胶囊般的宇宙飞船内，从窗口观察整个宇宙的孤寂感。充满情感的人类在无尽的宇宙追寻生命的意义，在歌曲中，无论是从歌词中寻找背后的含义，还是跟随律动去感受音乐的情感，这都是和电影，小说，游戏这样的文化作品中所一脉相承的星火，影响到更多投入其中为次追寻之人。
两款文件夹对应了双黑胶唱片的包装形式，所以除了大卫鲍伊的这首名曲，设计时也致敬了同样伟大的另一个乐队Daft Punk，这也是设计师最喜欢的乐队。
文件夹正面醒目的文字风格是对他们的出道专辑《Homework》的致敬。这张专辑正如他们自己所说的那样：“这就是一份在卧室捣鼓出来的家庭作业，我们将我们听到的音乐用自己的方式进行创作。”就连他们的乐队名都是直接取自此前媒体讥讽他们的评论，十足叛逆。而这张专辑的视觉风格，就像他们穿上自己的校服，上交了一份没有课题的作业。他们打破思维定式，将旺盛与有趣、个性的想法堆砌在一起，搭建起了他们的电子宇宙飞船。
除了文字，文件夹上也设计了其他小细节：唱片中心的贴标是对他们那张伟大的专辑《Random Access Memories》原版黑胶贴标的致敬。
从音乐的角度来看，他们将当时主流合成与电子编程方式的音乐创作带回到了上世纪60-80年代的传统实体乐器录制，并且找到了意大利合成器先驱乔治·莫罗德尔（Giorgio Moroder），70年代放克乐队Chic主创奈尔·罗杰斯（Nile Rodgers），Cult风格音乐电影《天堂魅影》主演兼音乐家保罗·威廉姆斯（Paul Williams），当今流行嘻哈乐顶尖制作人法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）等等一众创作者，将电子的新潮以更古典的方式呈现。以此表达那个科技日益先进的时代下，回归音乐本质的纯粹，回顾过去的黄金时代，以及潜心专心下对创作的执着追求。都深深影响了当下世界的创作理念。甚至，他们也为此专辑耗尽了他们的机器原子之心——8年后，他们解散了，坐上了那台已有些破损旧痕的电子宇宙飞船，回到了他们的星球。
另外两张文件夹，则是致敬了设计师同样非常喜爱的乐队——Pink Floyd。“LUNA SAGA”（月球传说）这一款，图案是光线被月球折射变成虹光，一眼便能看出这是致敬他们最伟大的专辑《The Dark Side of the Moon》。这张专辑真的难以言表，时间、生命、死亡这些人类共同的永恒话题，被以极其优美且富有创意的姿态融汇进了音乐之中。时至今日，它依然是充满新奇想象的太空幻想摇滚专辑。
另一款 “COSMOS ECHOES”（宇宙回响）致敬的专辑《Wish You Were Here》也是他们的经典。这张专辑是对过往时光的怀念，充满欢喜也充斥悲伤的一种复杂情绪，就像日月星辰，它们虽可以驻足在同一片天空，但时光的轮盘让两者永远无法相遇。与火焰同行，那陌生且熟悉的面孔，宇宙的回响，依旧在广袤无垠的空间里飘荡……
这是一曲太阳系的颂歌，电子机械与太空的迷幻交织在一起，银行控制台在呼叫太阳系，检查，点火，愿上帝保佑。已成功飞起，踏出舱门，漂浮在太阳系。回忆起在那个Roche酒吧，迷离的灯光仿佛成千的孤星隐藏于寒冷之中，带走了行星的声音。
当他调整棱镜的折射将单一的色彩迸发出七彩的颜色，倾泻在无尽的黑色中。当他看见冰冷的宇宙中那行星的起舞，那个人看起来很像，在那块不变的古老土地奔跑，他在追寻什么，那个燃烧的自己，只是古老的未来记忆。
