“奥伯古典大双人舞”（Auber Grand Pas de deux）

“奥伯古典大双人舞”（Auber Grand Pas de deux）（又称“古典大双人舞”（ Grand Pas Classique））

在19世纪30年代，菲利波•塔廖尼（Filippo Taglioni）除了编导芭蕾舞剧之外，还在巴黎歌剧院演出的伟大歌剧中编导了芭蕾。

1830年10月13日，他编导根据由法国作曲家丹尼尔-弗朗索瓦-埃斯普利•奥伯（Daniel-François-Esprit Auber）基于歌德的一首民谣《尤金•斯克里巴》（Eugène Scriba）作曲的2幕歌剧-芭蕾《上帝和舞姬，或恋爱中的妓女》（Le Dieu et La Bayadere, ou la Courtisane amoureuse "）在巴黎歌剧院上演。1852年12月21日，由奥伯作曲《马尔科•斯帕达或强盗的女儿》（Marco Spada ou La Fille du Bandit）在巴黎喜歌剧院上演。然后在1857年4月1日，约瑟夫•马季里耶（Joseph Mazilier）根据歌词的音乐，在巴黎皇家歌剧院剧场（Théâtre Impérial de l’Opéra, Paris）上演了同名芭蕾舞剧，奥伯将《上帝和舞姬，或恋爱中的妓女》中的“双人舞”插入到《马尔科•斯帕达或强盗的女儿》中。

这个作品在与巴黎的俄罗斯芭蕾大师和老师维克多•戈索夫斯基（Victor Gsovsky，1902-1974）联系在一起，他的灵感来自于20世纪20年代的前卫艺术潮流，他们引入了决定性的创新对于传统的古典芭蕾技术。然而，为了创新某种传统，必须掌握其本质。维克多•戈索夫斯基是一位才华横溢的舞导，富有创造力的舞蹈指导，以及非凡的芭蕾大师，1949年，由为了向古典芭蕾的致敬，尽管如此思想应该让位于新形式的舞蹈。选取了奥伯1857年的芭蕾舞剧《马尔科•斯帕达或强盗的女儿》中的音乐，为当时巴黎歌剧院芭蕾舞团的两位明星伊薇特•肖维雷（Yvette Chauvire）和弗拉基米尔•斯克拉托夫 （Vladimir Skouratoff）编导并在巴黎香榭丽舍剧院（Théâtre des Champs-Élysées, Paris）首演。然后由奥列格·布莱曼斯基（Oleg Bryansky）和索尼亚·阿罗瓦（Sonya Arov）表演；其后由西尔薇•吉扬（Sylvie Guillem）和伊丽莎白•普拉泰尔（Elisabeth Platel）表演过。2009年11月17日伊琳娜•巴达耶娃（Irina Badaeva）和菲特·米萨斯（Fethon Miozzi）在玛丽娅剧院表演；2010年9月米凯尔•克留奇科夫（Michail Kryuchkov）和奇娜拉·阿里扎德（Chinara Alizade）表演

这个“双人舞”是歌剧中精美精湛技艺的杰作的一个片段。这段大双人舞因难度大、编排特别而著称。从那时起，这个作品就获得了当代古典芭蕾曲目中最难表演的“双人舞”之一的声誉。它遍及整个世界。同时成为国际芭蕾舞比赛中选手的必选所跳的最耀眼的“双人舞” 曲目，以期靠难度致胜。这个“双人舞”是对马里乌斯•佩蒂帕风格挑战的最高证明 - 钢铁般的足尖作品，急剧地的旋转转弯，高耸的飞跃，辉煌的延伸和勇敢的升举。

戈索夫斯基的舞蹈编排不断刺激观众，因为它允许舞者展示他们的能量，耐力，音乐性和优雅以及形式化的形象。这些品质是戈索夫斯基教学方法的核心。“双人舞”的开场是一个“慢舞” 对芭蕾舞女首席的平衡能力提出了很高的要求，要在长时间的平衡中表现出“舒展的阿拉贝斯克”（efface arabesques）和“Attitudes"，这是戈索夫斯基在他的课堂上特别喜欢。在女舞者炫示部舞中，芭蕾舞女首席穿过舞台，做了一系列相关的"degagé"上，以不同的姿势逐渐抬高另一条腿的高度，在32节音乐中处于不同的位置。还有28个连续的“Ballonné”更是对芭蕾舞女首席的技术和体能要求颇高，芭蕾舞女首席要有毫无缺陷的芭蕾功底，精细到没有一处多余的小动作。能演好此“双人舞”的芭蕾舞女首席将站到芭蕾艺术的顶峰。男性炫示部舞，在技术上同样具有挑战性，在逐渐徐缓的快板节奏中，展示了一系列跳转，跳跃和“pirouettes"，索夫斯基首先要求舞者精确控制。舞者在结尾部舞中的最终位置是戈索夫斯基舞蹈编排的另一个主题的特征："effacé"位置的重要性，他认为这比它宽敞和空中的交叉（croisé）。

维克多•戈夫斯基与他的妻子塔蒂亚娜•维克多（Tatiana Victor）逃离苏联于1925年在柏林定居并订婚，在那里他的教学方法获得了极大的认可。1936年，戈夫斯基在柏林工作了十年，并在1925-1928年柏林国家歌剧院担任舞蹈家和舞蹈指导，然后于1928年开办私立学校。从1930-1933年，他担任舞蹈指导。在1936年逃离纳粹德国。从1937年起，担任玛尔科娃-多林芭蕾舞团（Markova-Dolin Ballet）芭蕾大师，于1938年定居巴黎并开始在巴黎任教，并于1945年被任命为巴黎歌剧院芭蕾舞团的芭蕾大师。他在1946-1947年， 1948年和1953年再次担任巴黎歌剧院芭蕾舞团的芭蕾大师。 1947年在伦敦与大都会芭蕾舞团合作。从1950-1952年，他担任慕尼黑国家歌剧院芭蕾舞团编导。离开慕尼黑后，他在几个欧洲地区担任舞蹈指导和芭蕾大师。他曾在杜塞尔多夫（1964-1967）和汉堡国家歌剧院（1967-1970）担任芭蕾大师。他于1946年在香榭丽舍大街（Ballets des Champs-Élysées）剧院上演了自第一次战后的《仙女》（La  Sylphide）。

他的创新教学方法仍然是他今天的主要遗产，由于他培养了许多优秀学生，他成为了世界上许多芭蕾舞团的重要组成部分。他的学生包括伊薇特•肖维雷，谢尔盖•帕雷蒂（Serge Peretti），让•巴比莱（Jean Babilée），皮埃尔•拉科泰（Pierre Lacotte），利凯特•达尔桑瓦尔（Lycette Darsonval），科莱特•马尔尚（Colette Marchand），罗兰•佩蒂（Roland Petit），尼娜•维罗乌波娜（Nina Vyroubova），维拉•佐里娜（Vera Zorina）和维奥莱泰•维尔迪（Violette Verdy）仅列举出最著名舞者的名字。