艺术家工作指南一：谁规定艺术家只能卖作品？

今天开始新的阅读体验《像艺术家一样思考》，可能很多人误认为它就是一本圈钱的“成功学”著作。就我的体验来讲，它真的能给艺术创作者带来一些启示。下面简单介绍一下。 在书籍引言主要讲艺术家必须要有自信。其实这句话，在任何职业身上都适用，但是对艺术家是至关重要的。因为艺术家总是孤独而敏感，而这个职业特性决定了他必须要有创造力，而这个创造力是独属于他自己的。不像数学家、科学家可以在前人研究的基础上去进行创新，而艺术家的工作是具有反叛性，因此，他本质上是一个破坏者，这就像一个建立新秩序的领袖，没有自信怎么行？因此，自信对艺术家来讲至关重要！ 就是第一章的内容，是讲艺术家必须要有事业心。（这里必须吐槽一下威尔·贡培兹真的太不会写标题了，一点艺术性都没有）。其实在这一章里，威尔的本意是要告诉艺术家必须学会推销自己，而且艺术家想赚钱并不丢人，甚至可以将赚钱的方式艺术化。他举了沃霍尔，梵高，还有在2015年获得国际当代艺术奖的一位美国艺术家的例子。沃霍尔大家应该不奇怪，因为沃霍尔就是以他的处世态度去利用了这个消费主义，而在利用这个消费主义这一过程中，得到了他想要的名利，又实践了他的艺术。（不明白沃霍尔意义的读者，可以去读《西方艺术三万年》）。 梵高，在大家的印象里面可是一位相当“清高”的艺术家，其实这是我们对他的误解，他有一个重要的投资人，就是他的弟弟。在他与他弟弟的信件中，可以看到，他不遗余力的为他弟弟介绍自己的工作，就像我们现在对待一位领导那样对待他。正因为他得到了他弟弟的信任和资助，他才可以继续画画（试想放在现在，有几个亲兄弟能做到这样？）。 最后一位西斯特·盖茨，他的艺术实践对我们来说真的非常有意义。参见图 他的艺术形式主要是利用了艺术和艺术家的地位，来努力使自己居住的社区得到积极的改变。他“出名”的方式也很奇特，但是正是因为这种奇特，让自己的艺术获得了“关注”（可以理解为流量），又通过获得“关注”得到的金钱，去积极改变社会，而在改变社会的过程中，他又源源不断的获得关注，这就像是一种正能量的循环（这跟网红有钱了就捐款一样），谁说艺术家必须要通过创作去卖钱呢？其实艺术家正是一种职业，这种职业存在的意义可以是改变社会，改变世界！在这个意义上去创作，可能得的不只是金钱，更是一种尊重。这种尊重又会积极的反馈给艺术家及其作品，这才是当今艺术家的真正意义啊！