打破传统，改变艺术史进程的立体主义
本文原作者：Alison Chang
1907年，一位名叫乔治·布拉克（Georges Braque）的年轻法国画家参观了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在巴黎蒙马特的工作室。他进入工作室时所看到的一切将对他以及整个西方艺术史产生深远而持久的影响。
在那里，布拉克首先看到了这位西班牙艺术家的最新画作：阿维尼翁少女（Les Demoiselles d’Avignon，1907年），这是一幅巨大的画作，描绘了五个棱角分明的裸体女性，她们的脸如同面具一般呈现于一个浅浅的空间里。画中的每一个表面：身体、家具，甚至墙壁，都是由断裂的几何平面组成的，几乎就像在看一面破碎的镜子。“这是立体主义的开端，”曾与毕加索和布拉克合作过的艺术品经销商丹尼尔-亨利·卡恩维勒 (Daniel-Henry Kahnweiler) 后来在其1920年的著作《立体主义的兴起》(Der Weg zum Kubismus) 中写道，“第一次高潮，一场绝望的巨大冲突，一次性解决绘画的所有问题。
在他的分析中，卡恩维勒专注于绘画中最令人困惑的方面之一。画作中央的桌子上放着一碗水果，视角却是一种急剧向上倾斜的角度，给观者一个倾斜的视角。有一种俯视桌子的感觉，同时观众却能直视前方房间里的女性。毕加索还为观众同时展现了蹲伏的女人的背部和正面的视角。当她的身体面向一侧时，她的头不可思议地转过身来以正面的方式看着观众。现实表现或视角的任何痕迹都一去不复返了。女性裸体作为一种顺从的、端庄的消费对象也已经一去不复返了。
当时，布拉克一直在以野兽派色彩缤纷的风格作画。但毕加索的画作，以其充满活力的、不平衡的、打破常规的视角和形式，迅速将布拉克带向了一个新的方向。他很快开始创作一系列风景画，其中的画面同样破碎成碎片。1908年11月，他在卡恩维勒的巴黎画廊展出了这幅作品，在文学期刊Gil Blas上受到了臭名昭著的艺术评论家路易斯·沃克斯勒斯（Louis Vauxcelles）的刻薄评论。他直言不讳道“布拉克蔑视形式，”沃克斯勒斯写道，并且“将一切，不论是地点、人物和房屋，简化为几何图案，简化为立方体。” 沃克斯勒斯的评论被广泛认为是首次使用“立方体”一词来描述这种风格，最终变成了该运动的名称：立体主义。
毕加索和布拉克继续尝试将该风格运用到各种类别的绘画中：人物作品、风景画和静物画，它最终被视为20世纪最具影响力的艺术运动之一。事实上，许多人将立体主义理解为西方艺术史上新一页的开端，当时空间中物体和人物的错幻觉表现让位于纯粹的抽象。
什么是立体主义？
立体主义经历了几次风格转变，但在其核心，与该运动相关的艺术家可以说都是将外在形式提炼为基本元素。尽管毕加索和布拉克都没有明确地将立体主义与任何理论文本或艺术先例联系起来，但两位艺术家都对符号学、政治学和视觉感知理论，以及斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé）的诗歌和他们许多艺术前辈的作品以及同时代的画家，尤其是保罗·塞尚（Paul Cézanne），以及新印象派画家乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·西涅克（Paul Signac）深感兴趣。
立体主义始于二维媒介，主要是绘画，后来发展到包括拼贴画和雕塑。立体主义的第一阶段，有时被称为“分析立体主义”（从1908年到1912年），深深地受益于现代主义大师塞尚的作品。塞尚以其作品圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）而闻名，它将山景描绘成离散笔触的拼凑。与塞尚一样，毕加索和布拉克在作品中拒绝了表现质量、空间和体积的主流方法，而是强调画布本身的平面度。
到1910年，立体主义已经演变为更加抽象。形式由重叠的几何形状平面表示，主要呈现为灰色、棕色和黑色，现如今几乎无法识别。以布拉克1910年的画作：小提琴和烛台（Violin and Candlestick）为例，在这幅画中，蜡烛只能从画布中心的一个圆圈中辨认出来，这是它发出的光晕的抽象替代品。毕加索和布拉克将物体简化为最基本的特征：吉他由琴头和弦轴代表，而报纸只能通过报头的独特字体来识别。
到1912年，对三维空间越发少地涉及到, 两位艺术家开始创作混合媒体拼贴画（称为 papiers collés），将素描、绘画和大量生产的材料（例如预印油布、报纸碎片、香烟包装以及酒瓶上的标签）结合起来。这一时期的立体主义通常被称为“综合立体主义”，指的是艺术家对各种材料的综合。在毕加索最著名的综合立体主义作品之一：带椅子藤条的静物（Still Life with Chair Caning，1912年）中，他在一块工业生产的油布上画了一幅静物，上面印有椅子藤条的图案。一条真正的绳子在画布的边缘伸展。在这件作品中，毕加索挑战了绘画和素描被认为是“高雅”艺术相对于批量生产材料的首要地位。
立体主义的标志人物
毕加索和布拉克既是是亲密的朋友，也是激烈的竞争对手。尽管这两位艺术家之间的往来信件很少，但毕加索曾对法国画家、评论家和作家弗朗索瓦·吉洛（Françoise Gilot）描述过他们的关系：“几乎每天晚上，我要么去布拉克的工作室，要么布拉克来我的工作室。我们每个人都必须看看对方白天做了什么，”他回忆道。“我们对彼此的画作进行点评。除非我们都觉得画作完成了，否则绝不算完。” 这种密切的合作导致绘画上具有如此巨大的视觉和风格相似性，以至于许多作品几乎不可能将作者绝对归属。
除了画家身份归属这一难题之外，许多立体派作品都没有在正面签名，这可能是因为签名会干扰其正式构造，并在其构图中添加个性化注释。在1935年发表在文学杂志《过渡》上的一篇文章中，布拉克回忆说：“毕加索和我正在从事我们认为是在寻找匿名人格的工作。我们倾向于抹去自己的个性以寻找独创性。
毕加索和布拉克的艺术合作关系在布拉克于1914年加入法国军队时结束，尽管他们的关系仍然是艺术史上最著名的合作关系之一。但还有其他人触及并塑造了这场运动，被两人开创的激进新风格所吸引。1911年，阿尔伯特·格列玆（Albert Gleizes）、让·梅钦赫尔（Jean Metzinger）、亨利·勒·福康尼尔（Henri Le Fauconnier）、罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、费尔南德·莱热（Fernand Léger）和玛丽·罗兰珊（Marie Laurencin），他们与毕加索和布拉克在独立且又重叠的圈子里活动，在独立沙龙展出了一组有争议的作品，独立沙龙是一年一度的在巴黎举办的独立艺术展。（罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 的妻子索尼娅·德劳内 (Sonia Delaunay) 也为这场运动做出了重要贡献，尽管她没有参加1911年的沙龙。）
几年来，该小组一直在巴黎西郊的皮托地区和塞纳河左岸的蒙帕纳斯街区会面，与会者还有马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、他的兄弟雷蒙·杜尚-维庸（Raymond Duchamp-Villon） 和雅克·维庸（Jacques Villon），胡安·格里斯（Juan Gris）、亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko）和罗杰·德拉·弗雷斯纳耶（Roger de la Fresnaye）。这个群体有时被称为“Puteaux Group”或“Salon Cubists”，因为他们对参加有组织的展览感兴趣。他们也以立体主义风格进行创作，尽管他们寻求立体主义的更广泛定义，而不是毕加索和布拉克作品的狭隘风格限制。
受到色彩理论、数学和哲学的启发，沙龙立体主义者经常将明亮的色调融入他们的作品中，为他们的作品注入更大的运动感。例如，梅钦赫尔的咖啡馆里的舞者（Danseuse au café，1912年）具有两条颜色弧线，一条黄色，一条蓝色，出现在画布的左上角，给人以闪光的印象，而一对无形的、紧握的双手强调了梅钦赫尔努力描绘人群的密度、运动和兴奋，因为他们为表演结束鼓掌。
1911年著名的沙龙并不受欢迎，但它在艺术界引起了轰动，并放大了毕加索和布拉克在过去四年中所做的工作，将他们的影响力扩展到巴黎以外的地方。
为什么立体主义很重要？
立体主义始于1907年的Les Demoiselles d'Avignon，到1914年第一次世界大战开始时结束。尽管时间很短，但该运动的创新对20世纪几乎所有前卫运动都产生了深远的影响，包括未来主义、达达主义、超现实主义、建构主义和风格派。
立体派拒绝传统的空间和体积表现方式，以及他们将物体简化为基本几何形状的创新，为后来的一切奠定了基础。他们对拼贴画的使用，以及将大量生产的材料与“高级”绘画艺术并置的做法，对达达主义和超现实主义产生了深远的影响。这种对艺术等级制度的挑战导致了“现成品”的兴起，并提出了关于艺术家角色的基本理论问题，这些问题至今仍未达成统一的解决共识。
